MEMOIR OF A MURDERER – Won Shin Yun – Corea del Sur – 2017 – Thriller

Memoir

No todo vale, señores, no todo vale. Dejen ya de tomar por tonto al personal y de aprovecharse de la indulgencia del respetable.

Ya sabemos que a todos nos gustan los thrillers surcoreanos y que son unos maestros en este género, pero no por ello hay que abrigarse bajo la capa de réditos y tirar para adelante cual burro adiestrado a fuerza de costumbre sin mirar a tu alrededor.

Porque sí, porque “Memoir of a murderer” es una buena película por varios aspectos, pero de ahí a ser una obra ejemplar, va mucho trecho.

Mi principal alegato en su contra es que no se puede hacer creer al espectador aspectos que no son ciertos ni hacer de circunstancias necesarias para el desarrollo de la historia, simples anécdotas para colársela al personal. Vamos, que ni el Alzheimer es así ni guardar un diario en una grabadora de los noventa y luego buscar lo que te interesa, es algo sofisticado y fácil como nos lo hacen creer. ¡Qué esto es un thriller, no una película de Ciencia-Ficción! Que por ejemplo un enfermo de Alzheimer que olvida lo acontecido en toda una semana, no puede ir conduciendo su coche como si nada…

Ahhh… que es una licencia argumental… Una trampa, un insulto para la inteligencia del espectador.

Luego podemos pasar por alto esta cuestión -con una pértiga, claro-, pero al hacerlo tienes que ser consciente de que la nota corre contraria suerte, es decir, baja distanciándose de ese sobresaliente que se había vendido. La cuestión es si llegará al notable. Y es que son tantas preguntas que provoca esta película…

Por ejemplo: ¿Modela una película al actor protagonista o es este el que modela a la película?

Está claro que para que el protagonista resulte verosímil en esta ocasión necesitas a un intérprete de primera fila, alguien que no te falle cuando, como hemos visto, no haya por dónde creerse el guión. Sol Kyung-Gu es uno de los mejores actores de la península –de toda Asia me atrevería a decir- no solo por su trayectoria sino por su dominio de distintos géneros. Aquí mismo lo vemos saltar del drama a la comedia en segundos resultando igual de eficaz: sobrio, oscuro cuando se necesita y riendo hasta la lágrima si el libreto se lo demanda. Otra cuestión es que la cámara se deleite en ello viéndose el plumero otra vez a su director Won Shin-Yun, autor a su vez de la historia.

Todos coincidiremos que es gratificante encontrarse con una interpretación así, yo mismo disfruto con ella e incluso uno se permite tontear sacando ‘parecidos razonables’ con Takeshi Kitano, pero más que nunca parece que has forjado tu película alrededor de ella; servir al actor y no al revés.

Pero no hemos acabado todavía. Siguiendo la línea con la que había comenzado, la manipulación se amplía más allá de las herramientas con la forma de contar la historia; y es que buscando esa sorpresa, el film comienza a dar bandazos para despistar al espectador. El problema, como en otras muchas ocasiones, es cuando llegado el momento clave, sabes que aún queda una hora de película con lo que eres consciente de que hay ‘algo’ más. Vamos, que no hace falta ser un Sherlock Holmes para averiguar que no te están contando toda la verdad. Y ya no tanto ‘toda’ como la ‘única’, y claro… otra vez pasar por tonto… Y ya no hablo de las casualidades porque si no…

No obstante, creo que a pesar de todo es una buena película porque tiene elementos, además de la interpretación del protagonista, como esos golpes de humor que permiten que el film no sea tan plano –genial el entrenamiento del ‘héroe’- o que posea un buen ritmo, herencia sin duda de los antecedentes de su realizador como en la indispensable “The suspect”, pero no deja de ser un thriller más dentro de la, por otra parte, estupenda media general del género en el país.

Sin ir más lejos, a grandes rasgos el film no deja de ser uno de esos “duelos” al sol entre antagonistas tan populares que hasta el propio Sol Kyung-Gu elevó al nivel de palomitero con los consiguientes éxitos en taquilla de la saga “Public Enemy”.

Para terminar, una puntilla salida de mi mente también afectada por otro mal: la estupidez. ¿Soy yo o el estrafalario peinado del protagonista es una llamada de atención al igual que lo fue en su momento el de Cho Min-Sik en “Old Boy”?

Resumiendo, entretenido thriller que depende demasiado de la indulgencia y complicidad del espectador para dejarse manipular. Eso sí, la interpretación de Sol Kyung-Gu, eleva el conjunto más allá de la corrección.

Kim Byeong-Son sufre de Alzheimer, enfermedad agravada por un accidente que tuvo diecisiete años atrás. Lo curioso es que gracias a ello, dejó de asesinar, ya que desde su juventud no dejó de matar a aquellos que él encontraba culpables de diferentes crímenes. Un día tendrá un accidente topándose con un joven que lleva un cadáver en el maletero de su coche. Pronto descubrirá que se trata de un asesino en serie que se mueve por la zona. Para su desgracia, este conocerá a su hija, utilizándola para sus planes…

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THE MIMIC -Huh Jung – Corea del Sur – 2017 – Terror/Drama

The Mimic

Una cueva maldita, desapariciones, una leyenda local y un pueblo remoto rodeado de un siniestro bosque. Todos los ingredientes para hacer una película de terror sobresaliente. Sin embargo, adelantando conclusiones, todo se queda en agua de borrajas, ya no por su origen sino por los defectos que afectan al género a nivel mundial. Explico mis palabras.

Sobre lo del origen, más que una apreciación mía, es ya algo de dominio público: el terror en Corea, la mayoría de los casos, dista mucho de lo que uno espera en estas producciones. Desde que allá por el noventa se internalizase su filmografía y como primer título del género como fue “Tell me something” cruzase fronteras –aún me acuerdo cuando compré una copia pirata de la misma en paradójicamente Beijing junto a otra de “Shiri”… -, no tardamos en darnos cuenta que el cine ‘de miedo’ en aquel país no eran más que thrillers policiacos siniestros y, como mucho, algo impregnados de sangre. Los años fueron pasando pero las sensaciones y circunstancias seguían siendo las mismas: algún susto, estrenos principalmente dirigidos para adolescentes, en fechas veraniegas (algo curioso de verdad) y a merced, como decía, de las modas imperantes sobre todo en occidente. Hay excepciones, claro está, pero…

Dejado más o menos claro lo que mencionaba sobre su ‘origen’ vayamos con la segunda parte.

Lo de la ‘madre coraje’ en el género más que un tópico es un ingrediente habitual. Nada que criticar. Otra cosa es el enfoque. Y mira por dónde, en España somos expertos en este tema con una figura destacada: Belén Rueda.

Pues empezamos por el final: mi resumen de “The mimic” es que es una película de Belén Rueda pero en Corea del Sur.

Con esto ya está dicho todo; pero tampoco seré así de expeditivo y/o cafre más que nada porque ni quiere decir que esto sea algo malo ni, para una vez que me siento a escribir ‘cuatro’ líneas…

El argumento nos trae a una familia que se traslada al pueblo natal del marido de la protagonista para ver si llevándola al sitio donde se crió recupera algo de su maltrecha memoria a causa del Alzheimer. Claro. Ya. Todo tiene un motivo, pero… La cuestión es que en aquella población hay una cueva abandonada, cerrada al público, al costado donde estos se trasladan en el que hallarán, oh sorpresa, un cadáver y una niña perdida. Por si las circunstancias no fueran ya excepcionales, el contexto nos dice que el benjamín de la familia desapareció sin dejar rastro dejando a una madre al borde de la locura.

Con estos antecedentes y sin querer desvelar nada, se podría decir que estamos ante un thriller sicológico más que ante un film de terror. Pues ni eso. En todo caso, un drama de terror, uno de esos que desde Asia nos llegaron con el nuevo milenio y de Hong Kong donde primaba más el dolor de los personajes que las sensaciones. Y con ello no digo que la tragedia no sea una sensación, solo que para aquel que se acerque a uno de estas producciones, puede saberle a poco o a… rancio.

En todo caso hay que decir que el film no comienza nada mal, lo que por otro lado tampoco le hace un favor. Y es que su arranque nos augura, salvando las muuuuuchas distancias, un “The ring” surcoreano cambiando un pozo por un agujero en una pared. De hecho, la primera media hora es bastante intensa, con algunos sustos que sin ser muy originales son efectivos sin llegar a tomar por tonto al espectador y vaticinando un resto de película esperanzador. El problema, como decía, siempre bajo mi punto de vista, es cuando desvía tanto la mirada que se pierde.

Y ya no es tanto el contenido dramático, personal, como el de esa leyenda que termina por resultar un tanto… excéntrica, por no ser grosero.

El que esté versado en la cultura y por ende, cinematografía local, ya sabrá la importancia del chamanismo y su implicación en la industria como acicate para historias fantásticas y de terror. Aquí se junta con el flocklore local y lo que de normal es una combinación infalible, aquí se convierte en algo demasiado abstracto con mezcla de conceptos vistos ya y hasta equívocos. La sensación es que querían repetir el éxito de la imprescindible “The wailling” y se queda en algo ridículo –mira que decía que no quería ser grosero…- y carente de sentido por mucho ‘género’ al que se apele.

Está claro que ante tal descenso de sensaciones –y hasta interés- nuestra atención no tiene otro remedio que centrarse en la interpretación de la protagonista, motor principal del film, ya que ni la música, elemento auxiliar aunque estrella en este tipo cine, merece un punto y aparte. Los –pocos- efectos especiales son resultones, pero como apuntaba, escasos y más como adorno.

Resumiendo, una oportunidad perdida. El típico ejemplo de película que se pierde por el camino por dejar la senda del terror buscando dramas de sobremesa.

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La saga de Ovas de “Hellsing Ultimate” llegará este año a España.

Desde Selecta Visión se había anunciado que relanzarían la serie clásica de Hellsing en el formato Dvd, y en ese momento se hablo de la franquicia del vampiro Alucard (ósea Dracula) y ahora sin anuncio oficial aun por parte de la distribuidora se sabe que habrá el lanzamiento de Hellsing Ultimate en formato Bluray.

Hellsing Ultimate es una saga de terror compuesta de 10 Ovas que al contrario que su serie original es muy superior en todo; tanto en cómo está contada la historia como en el apartado técnico y con una animación muy por encima de la que se veía en la serie de televisión.

Esta serie de Ovas que según los listados en diversas tiendas enmarcan su lanzamiento para el próximo 26 de septiembre respetan la trama original del manga de Hellsing del mangaka Kōta Hirano (editada en España por Norma Editorial) fue producida por Geneon y contando en la animación del gran estudio Madhouse. 

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Crítica (Opinión) de “Operation Mekong” un nuevo gran trabajo del director Dante Lam.

Otro peliculón obra del director de Hongkones Dante Lam (The viral factor/That Demon Within). Esta es una co-producción entre Hong Kong y China. Vibrante film cuya trama central se asienta en unos tragicos hechos reales acarecidos en el rio Mekong en el año 2011.

La trama es bastante sencilla, se trata de una cruenta guerra entre un comando especial chino que hace su guerra contra el narcotráfico de la droga situado en el conocodo como el triangulo dorado. El film de Lam no tiene ningún momento en que aburra al espectador sino que al contrario te deja pegado a la pantalla hasta que este termine.

Operation Mekong funciona de lo más espectacular en todo lo que son sus escenas de acción estas se ven espectaculares en la película. Se ve que Dante Lam contó con un gran presupuesto pues quitando la gran habilidad de este realizador rodando las mismas estas se ven en pantalla de manera brutal.

Este muy recomendables trabajo de Dante Lam contó con un excelente reparto el cual estuvo encabezado por Zhang Hanyu (Manhunt), Eddie Peng (Rise of the legend), Joyce Feng (Love Contractually) o Ken Lo (Paradox).

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Nuevo tráiler para “Europe Raiders”, el cierre de la trilogía de comedia y acción de Jingle Ma.

Tokyo Raiders fue una cinta en la que se combinaba la comedia y la acción marcial de manos del director Jingle Ma siendo un gran éxito en su estreno tanto que más tarde llegaría la secuela Seoul Raiders de nuevo en manos de Ma y que seguiría con el éxito en la taquilla, ahora 13 años después llega la que es la que cierra esta trilogía, Europe Raiders (Paris Riders).

El gran realizador Wong Kar-wai (2046/Grandmaster) ejerce de productor en esta tercera entrega que como en las anteriores está dirigida por Jingle Ma, este sería el director de títulos como Love in the City, Playboy Cops, Mulan (Live-Action co-dirigido con Wei Dong) y la muy divertida aventura supe heroica Silver Hawk con Michelle Yeoh.

Para esta nueva entrega ha contado de nuevo con el actor Tony Leung Chiu-Wai (Hard Boiled/Una bala en la cabeza) quien repite su papel de las dos anteriores entregas. Kris Wu (xXx: Reactivado), y miembro de EXO, Tiffany Tang (Guerreros de la tormenta), Du Juan (Lost in Hong Kong) y, la sensacional artista marcial tailandesa JeeJa Yanin (Chocolate) le acompañan en el reparto.

Durante años, el Sr. Lin Zaifeng y la Srta. Wang Chaoying han sido los mejores en el negocio de las recompensas, ambos son rivales y amigos, mutuamente se aprecian pero todo tiene un precio: la Mano de Dios, un pequeño programa explosivo capaz de destrucción inmensa, atrae a la mafia europea, a los agentes especiales de la CIA y Europol a una persecución total.

 

Vincent Zhao retomará el papel de Huo Yuanjia en una nueva serie de televisión.

Vincent Zhao (God of War/The Blade) actualmente está metido en un puñado de proyectos, entre otros, Invisible Tattoo, Unity of Heroes o Kung Fu Alliance, aunque también el actor tiene la intención de volver a la televisión retomando un personaje iconico de las artes marciales,Huo Yuan Jia.

Zhao retomará su papel del maestro de artes marciales de la vida real en la próxima serie de TV de Iqiyi Fearless, que comparte el mismo título que la película dirigida por Ronny Yu en 2006 que protagonizó Jet Li. Zhao ya habia interpretado a este personaje en el año 2001 en la serie de televisión, Huo Yuan Jia.

Además de Zhao y Li, la legendaria figura ha sido retratada por muchos otros, incluido Wong Yuen-sun en The Legendary Fok ; Bryan “Beardy” Leung Kar-yan en Legend of a Fighter; Eddy Ko en la serie de televisión de 1995 Fist of Fury; Ekin Cheng en la serie de televisión 2008 Huo Yuan Jia. Incluso Bruce lee interpreto a un ficticio Huo Yuan Jia en la pelicula Fist of Fury.

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Póster y tráiler para “Anemone: Koukyoshihen Eureka Seven Hi-Evolution”, la segunda película de la trilogía de ciencia ficción.

El próximo 10 de noviembre llegará a los cines de Japón la segunda película de la trilogía Koukyoshihen Eureka Seven Hi-Evolution, a través de su web oficial se ha sabido que esta película llevará por título el de Anemone: Koukyoshihen Eureka Seven Hi-Evolution.

Gran parte del STAFF de la primera película estrenada en el pasado mes de septiembre estarán en la producción de esta primera secuela, la tercera y última se estrenará el próximo año. Takuhito Kusanagi y Fumihiro Katagai se unen en las labores de diseñadores.

Mientras que en la primera cinta Shigeri Fujita y Ayumi Kurashima trabajaron como directores de animación, ahora también ejercen como diseñadores secundarios de personajes. Kenta Yokoya como director de animación de mechanicals, siendo la labor  anterior de Shingo Abe quien ahora es uno de los principales animadores junto a Hideki Kakita, Shuichi Kaneko, Ken Ootsuka y Nobuaki Nagano.

Anemone: Koukyoshihen Eureka Seven Hi-Evolution desarrollara su historia en Tokio. Anemone es una joven que perdió a su padre en una batalla ocurrida en Tokio siete años antes de la vista en el filme anterior. Ella quedo sola acompañada únicamente por su querido peluche Gulliver y la IA Dominikids para apoyarla emocionalmente.

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