THUGS OF HINDOSTAN – Vihay Krishna Acharya – Bollywood – 2018 – Acción

Thugs

Cuando lanzaron el tráiler de la película los más críticos soltaron eso de “¡La India ya tiene a sus “Piratas del Caribe!”. Meses más tarde, cuando se estrenó y los medios más generalistas tuvieron constancia de ella, volvieron a soltar lo de “¡La India ya tiene a sus “Piratas del Caribe!”. Pues coño, aún estoy esperando que alguien diga eso de “¡La India homenajea a Sandokan!”. ¡Qué corta es la memoria…!

Y es que si bien cada cual se aferra a lo que quiere –o puede…- el film de Vihay Krishna Acharya tiene más de películas clásicas de aventuras que de fantasías que recrean espectáculos de parque de atracciones. Además, conviene otra vez refrescar la memoria y decir que la intención de Acharya y los Chopra como productores no es la de rivalizar con la de la Disney sino con sus vecinos del este y con cierta producción que empieza por ‘Baahu’ y termina por ‘bali’…

Dicho esto, vayamos con la peli. La trama es bastante sencilla y vista ya en otras tantas producciones de este origen: los hindús están esclavizados por los británicos y luchan por su libertad. Nada más y nada menos. Alguno dirá que casi tres horas da para mucho pero aquí el ‘mucho’ son escenas de acción por mucho –again…- que les pese a los críticos de su país, de ahí algunas malas críticas.

Es verdad que la palabra ‘Libertad’ se repite varias veces, pero fuera del espectáculo el trasfondo que más peso tiene no es el discurso por la entidad de la nación, la independencia o esos alegatos que como decía nos tienen acostumbrados por aquellos lares; curiosamente en la película tiene más importancia el individuo que el colectivo, y eso, visto lo visto, no gusta a un país… o mejor, a unos críticos que creen que la fuerza del grupo reside en su unidad.

La explicación a ello la tiene el protagonismo del personaje interpretado por Aamir Khan, una mezcla de varios personajes vistos ya en otras producciones estereotipo del ‘minion’ granuja/sinvergüenza/mentiroso/sin-ideales con el que comenzamos a ver las grandes –abismales- diferencias de esta con la de la Disney. En la saga “Piratas del Caribe” el ínclito Johnny Depp interpretaba a un borrachín afeminado que sin dejar de ser intrépido a fuerza del azar no tenía más objetivo que provocar la carcajada. Aquí, aunque guarde algunos rasgos en común, se busca incidir en esa conciencia que decía, que deje los egoísmos a un lado y “luche” por algo más que su bolsillo. Lo mejor: que aunque la perorata es previsible no se hace recalcitrante. Y es que como venía comentado, aquí importa más la diversión que el lavado de cerebro.

Era difícil rivalizar con la ‘película épica’ de las ‘películas épicas indias’ por antonomasia como era “Baahabuli” en sus dos partes y creo que esta, al menos a la segunda, la ha superado. Son diferentes porque una es épica a nivel bélico-medieval y esta a nivel aventuresco con lo que implica de números de extras, batallas, etc. pero en cuanto a lo que espectáculo/diversión se refiere se encuentran a la par sino la supera.

Y todo muy al gusto… occidental.

Apuntar como directores de la segunda unidad y de acción a Franz Spilhaus que trabajó en el serial piratesco por excelencia como fue “Black sails” y en otras producciones reconocidas como “Distrito 9”, “Dredd”, “Marea letal”, “Hitman”, etc., a Lee Whitetaker que a sumó en la propia secuela de “Baahubali” y en las occidentales “Fast & Furious 5”, “Abraham Lincoln: cazador de vampiros” o “La jungla 4,0”, entre otras y a Grant Powell con algunos títulos de serie B y otro más reconocidos como la última “Tomb raider”, la saga “El rey escorpión” u otra vez “Black sails”. Pero por encima de estos un nombre: el del gran Gleen Boswell con títulos tan míticos a sus espaldas como las sagas “Matrix” o “El hobbit”. Y no entro en los locales porque no os quiero aburrir…

Así es que con estos currículums no os esperéis lo típico de Bollywood como son patadas y puñetazos al aire o proyecciones de enemigos venciendo a la gravedad. Una película de piratas es una película de corsarios, navíos, duelo a espada, abordajes y aventura, y de todo eso tenemos dosis generosas. La esgrima –practiqué durante seis años este deporte en mi juventud- que veremos no es la más técnica ni elegante, pero tampoco es lo que se busca. Todo es más burdo, más directo y trepidante, buscando el ritmo en lugar de la excelencia, tomándole el pulso al espectáculo, algo de lo que los hindús saben mucho.

Y junto a todo esto tanto unos efectos especiales bastante apreciables, de primera me atrevería a decir, como unos fondos naturales exóticos tan brillantes como imprescindibles para tanto una producción del género como –y sobre todo- de la ‘YR Films’, especializados en fotografías cuidadas para ofrecer una apariencia impecable.

Hay algún elemento disonante como ese barril ‘llámese torpedo’ que sale disparado tras ser soltado de una cuerda sin más impulso que la imaginación de algún guionista sin excusas, pero en cuanto a explosiones, enfrentamientos navales o recreaciones infográficas, pocas pegas.

Seguimos con el espectáculo pero en otra vertiente, el de los números musicales. Lamentablemente cuatro serán las únicas ocasiones en las que podremos disfrutar del dominio de este campo de esta cinematografía. Y es que es tal la sensación de disfrute y satisfacción de las escenas de bailes que uno se queda con ganas de más.

Suraiyya” nos trae un divertido número con Katrina Kaif como foco de atención de un ‘soltadisímo’ Aamir Khan. Aunque ya hayamos visto este número en otras ocasiones cambiando los roles y actores no dejamos de disfrutarlo gracias a su ritmo y desenfado siempre que, como en este caso, los intérpretes se entreguen a esa fusión de comedia y baile.

Más racial, es decir, más tradicional pero no menos efectivo se haya “Vashmalle”. Impecable a nivel coreográfico y teniendo a los hombres como protagonistas, busca más la contundencia que la plasticidad. Amitabh sigue demostrando a su edad estar aún en forma. Y es que el que tuvo, retuvo.

Por su parte “Manzoor e Khuda” me atrevería a decir que es una Obra Maestra, ya no solo por el elevado número de participantes sino por toda esa vistosidad y fuerza en su puesta en escena. Si uno no se queda con la boca abierta tras ver estos cinco minutos de espectáculo y pasión, es que no ama la música. Por cosas así, “Thugs of Hindustan” justifica ya su visionado. La palabra ‘grandilocuente’ pierde su significado al lado de esta demostración de poderío.

No puedo acabar sin dejar al menos un par de líneas que hablen sobre sus protagonistas. De Amitabh poco se puede decir. Hasta personalidades dentro del séptimo arte como Baz Luhrmann o Danny Boyle se han rendido ante él. El ‘Sandokan’ perfecto tras tres décadas; mejor que el propio Kabir Bedi.

Fatima Sana Shaikh es la que, contrariamente al veterano actor, me ha sorprendido. Bachchan ya sabemos que no nos va a fallar, pero Sana Shaikh… No es guapa, pero no era belleza lo que requería el personaje sino determinación y credibilidad en cuanto al derroche físico, y como heroína ha superado a muchas estrellas consagradas del firmamento cinematográfico de la India. Casi parece una luchadora profesional a la altura de Ronda Rousey o Gina Carano.

Luego nos queda Aamir Khan. Katrina lamentablemente solo brilla bailando y dejándonos perplejos ante ese su nuevo labio superior operado/hinchado… Del trío de Dioses “Khan” de Bollywood, Aamir siempre ha sido el que menos gracia me hacía. Shahrukh es Shahrukh y aunque ha perdido el encanto de antaño, es como el Chow Yun-Fat de la India: a carisma no hay quien le gane.

Salman te cae bien a la fuerza. Es tan… exagerado en todos los aspectos… pero sus limitaciones las compensa con una voluntad que termina por convencerte y vencerte.

Pero Aamir… ¡es tan perfecto! Que si buena acción por aquí, que si excelente interpretación por allí. ¡Da asco de lo bueno que es! Pero coño, mira por dónde en esta película ha dejado atrás una imagen impoluta para encarnar a un canalla hijo-de-su-madre. Y lo mejor es que me lo creo. Lo veo por primera vez un tío de andar por casa. No solo nos hace reír sino odiarlo y volverlo amar. Decir que es un personaje hecho a su medida sería echar abajo todo lo dicho, pero es que realmente más que seguir un papel parece que improvisa y se nota por la frescura. Uno de los mejores personajes que uno se puede echar a la cara en este mundillo del celuloide que tanto nos gusta.

Un último apunte. En la Banda Sonora suena el “Jackeye’s Tale” de la Banda Sonora de “El Rey Arturo, la leyenda de Excalibur” de Daniel Pemberton cada vez que aparece Aamir Khan, sin embargo no aparece en los títulos de crédito. Se lo pregunté al mismo Pemberton pero no obtuve respuesta. Algo raro hay ahí…

Resumiendo, si todo lo dicho no te anima a verla, olvidando críticas malas y puntuaciones bajas en diversos medios online, es que no te gusta el cine. Yo valoro una película por lo que es. “Thugs of Hindostan” es espectáculo puro. No es “Piratas del Caribe”, es una película de piratas clásicas puesta al día y pasada por el filtro de Bollywood y la YRFilms. Tyrone Power y Errol Flynn estarían orgullosos, ¿por qué tú no? Quizás es que las películas de piratas siempre han estado infravaloradas en contraposición al Western, pero sea como sea, es un entretenimiento sano y de calidad.

4  / 5

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Simon Yam trabaja en “Quills” el remake chino de una película de gran éxito en Japón.

El estupendo actor de Hong Kong Simon Yam (“Election 1 y 2”/ “SPL II: A Time for Consequences”/”Sparrow”) trabaja en el film, “Quill”, remake chino de la cinta japonesa de mismo nombre del 2004, que a su vez se basaba en el libro homónimo muy popular en Japón, “Quill: The Life of a Guide Dog” obra de Ryohei Akimoto y Kengo Ishiguro.

Él actor protagonizará el film junto a un reparto de lo mas interesante en el que se incluye a Gigi Leung (“The Monkey King”), Charlie Yeung (“Cold War 2”) y Him Law (“The Monkey King 1, 2 y 3”). Esta película está siendo dirigida por Law Wing Cheong (“Iceman” el que fuese uno de los grandes fracasos en la taquilla de Donnie Yen).

Yam, quien interpreta a un hombre ciego en el film, el actor ha comentado que la filmación ha sido particularmente difícil ya que no se le permite enfocar o parpadear, y tuvo que filmar una escena donde tenía que cruzar la carretera 48 veces antes de obtener una buena toma.

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“Maquia, una historia de amor inmortal” (“Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou”), nuestra crítica (Opinión) de esta estupenda producción anime.

Maquia, una historia de amor inmortal” (“Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou”) es por ahora la última película de animación japonesa que ha estrenado la distribuidora española de Selecta Visión en los cines españoles. Su estreno en salas de nuestro país tuvo lugar el pasado 9 de noviembre. Sinceramente me ha encantado verla en un cine por que propuestas como estas se lo merecen.

Esta película que ha supuesto el debut en la dirección de la hasta ahora guionista Mari Okada (“AnoHana”), también es la guionista de esta cinta, destaca sobre todo en lo que es su apartado visual que es sencillamente de lo más espectacular que se ha visto este año dentro de la animación cinematográfica (con permiso de “Los increibles 2”) y por ello es de agradecer haberla visto en la gran pantalla.

El film de Mari Okada premiado en diversos festivales de Cine como el del Festival Internacional de Shanghái: Premio Copa de Oro a la Mejor Película de Animación nos cuenta una trágica historia que gira en torno a la maternidad, ese estado maternal que hace de las mujeres tan fuertes y luchadoras por el bien de su hijo; aunque también toca el tema del amor mas allá del materno llegando al tema del incesto pero sin adentrarse en este profundamente.

Esta producción anime nos adentra de una trama que se ubica dentro del cine de ciencia ficción en el que se narra  el caos que es originado por el hombre por lograr lo que no tiene y que lo lleva a provocar una guerra contra los inocentes; está claro que este tema bélico no es nuevo pero se plantea de forma secundaria, aunque importante dentro de la historia.

La protagonista es un personaje que me ha encantado, Maquia es una joven inmortal y la cual nunca envejecerá, en un principio al ver como su mundo se derrumba ante una guerra injusta que le arrebata todo aquello que le es conocido es un personaje frágil que solo busca huir de la devastación aunque en su camino encontrara la razón y la fuerza para subsistir en ese mundo tan cruel.

SINOPSIS: Maquia es una tímida y solitaria chica de 15 años que proviene del Clan de los Separados, a los que también se les conoce como Iolph, un antiguo clan de místicos de pelo rubio que tejen Hibiol, una tela fina y translúcida que contiene mensajes encriptados y que marca el paso del tiempo. Este clan está bendecido con la inmortalidad. Maquia tendrá que huir al ser su país atacado por un país invasor que busca la explicación a esa longevidad eterna. En su camino encontrara a un bebe en manos de su madre muerta al que salvara de seguir el mismo camino.

RESUMIENDO: “Maquia una historia de amor inmortal” es un film que se sale de lo habitual que vemos de la industria del anime aunque solo sea por esa dura y traumática historia que cuenta, incluso tocando algún tema que podría ser polémico pero que la directora sabe cómo no escandalizar con el mismo. Y por ese personaje de Maquia que es la representación del ser humano mas noble y luchador.

 

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Andrew Lau nos cuenta un momento heroico de la aviación china en su nueva película.

Se acaba de anunciar una nueva producción que pinta de lo mas interesante, se trata de la nueva película para el director de Hong Kong, Andrew Lau (trilogía de “Infernal Affairs”/”Young and Dangerous”/”The Storm Riders”). La película que por ahora llevaría el titulo de “Chinese Captain” estaría basada en un hecho real.

Este nuevo trabajo de Andrew Lau en la dirección estará protagonizada por Zhang Hanyu (“Operation Mekong”/”The Taking of Tiger Mountain”), Yuan Quan (“Call of Heroes”/”The Golden Era”), Oho Ou (“Legend of the Demon Cat”/”Wu Kong”) y Du Jiang (“Operation Red Sea”/”Last Letter”).

Se basa en la historia real de un piloto que tuvo que garantizar la seguridad de 128 pasajeros y miembros de la tripulación en el avión cuando su parabrisas se dañó en pleno vuelo. El incidente es considerado como uno de los milagros en la historia de la aviación.

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“Hotel by the River” y “Grass” dos de los últimos trabajos del director surcoreano Hong Sang-soo presentes en la 56 FICXixón.

Bueno volvemos con el cine del director surcoreano Hong Sang-soo con su “Hotel by the River” uno de sus últimos trabajos. En este film nuevamente cuenta con su actriz fetiche Kim Min-hee (“Right Now, Wrong then“/”The Handmaiden“). Tanto esta como otra de las ultimas peliculas del realizador y de la que ya os hemos hablado en esta página, “Grass”, estarán presentes en la nueva edición del del 56 FICXixón, festival internacional de cine de Gijón que se celebra desde hoy viernes 16 al 24 de noviembre.

Además de la participación en este film de la musa de Hong Sang-soo, la película también cuenta con la presencia de habituales de los films de este director como son Song Seon-mi (“The Day He Arrives”/ “On The Beach At Night Alone ”), Kwon Hae-hyo (“ In Another Country ”/ “ The Day After ”), Yoo Jun-sang (“ In Another Country ”/“ Nobody’s Daughter Haewon”y el veterano actor Ki Joo-bong (“ Right Now, Wrong Then “/” Grass “), quien ganó el premio al Mejor Actor por esta película en la edición numero 71 del Festival de Locarno.

Un viejo poeta que se hospeda gratis en un hotel a orillas del río le pide a sus dos hijos separados que vayan a verle. Esto se debe a que siente, sin razón aparente, que va a morir. Una mujer que ha sido traicionada por el hombre con el que vivía también tiene una habitación en ese hotel a la que le ha pedido que fuera a su mejor amiga.  Todos tendrán relación entre ellos tras una fuerte nevada.

Cabe destacar que “Mirai” (“Mirai no Mirai“) la nueva cinta de anime del director japonés Mamoru Hosoda (“Summer Wars“) también estará presente en esta edición del festival Gijonés.

Aaron Kwok se apunta al cine de terror con el que será su nuevo trabajo “Home Sweet Home”.

Tras el éxito de su anterior película “Proyect Gutenberg” del director Felix Chong que le unió a la otra estrella Chow Yun-Fat en un regreso al cine de acción de los años 80, el actor Aaron Kwok (“Monk Comes Down the Mountain”/”Cold war 2”) participa en otro thriller de terror que lleva por título “Home Sweet Home”.

Esta vez Kwok ha trabajado bajo las ordenes de la directora Leste Chen (“The Great Hypnotist”) y en cuyo reparto también están Duan Yihong (“King’s War”), Zhang Zifeng (“Go, Brother!”), Tiffany Hsu (“The Tag-Along”) y Rong Zishan (“End of Summer”).

El rodaje de “Home Sweet Home”  acaba de terminar esperando que la película se estrene en 2019. La historia nos cuenta como una familia que vive sus vidas de manera feliz verán como la felicidad es interrumpida por la llegada de un visitante de lo mas extraño.

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Selecta Visión presenta el primer tráiler (con sub en español) para “Ataque a los titanes; El rugido del despertar” (“Shingeki no Kyojin; Kakusei no Hōkō“).

Selecta Visión acaba de presentar el tráiler con sub en español de la que es la tercera película recopilatoria de la serie “Ataque a los titanes” (“Shingeki no Kyojin“) que llegará a las salas de cines españolas el próximo 13 de diciembre .“Ataque a los titanes; El rugido del despertar” (“Shingeki no Kyojin; Kakusei no Hōkō“) se pudo ver en la pasada edición del Festival de Sitges.

La cinta que recopila lo visto en la segunda temporada esta dirigida por Masashi Koizuka, quien ha sido el responsable de la realización de las dos ultimas temporadas de la serie de televisión de Ataque a los titanes” producida por Wit Studio. El manga homónimo obra de Hajime Isayama, esta siendo publicado en nuestro país por Norma Editorial.

La trama de la película nos muestra a Eren Yeager y sus compañeros de promoción del 104 en su entrada al cuerpo de exploración. Mientras se preparan para enfrentarse a los titanes, el muro Rose es atacado. Sin embargo, cuando el cuerpo de exploración se dirigen hacia el muro, descubren mas secretos sobre los titanes.