BEFIKRE -Aditya Chopra – India (Bollywood) – 2016 – Comedia romántica

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A ver… pongamos los puntos sobre las is. “Befikre” es una comedia romántica. Repito, comedia romántica. Entonces… ¿a quién le importa que su final sea previsible? Si todos -seamos sinceros por una vez- esperamos y sobre todo, queremos que acabe así. Y vale, podéis ponerme en el disparadero si estoy adelantándoos su desenlace, pero no hay que ponerse en plan cafre como la prensa especializada en su país para criticar a la película en plan despectivo porque su guión no traiga nada nuevo.

Está claro que si una película es original tiene un aliciente extra que a nadie le viene mal, pero yo creo que al amante a este cine, al aficionado de a pie, lejos de ínfulas culturetas y expectativas utópicas, tampoco le importa demasiado si al fin y al cabo le están ofreciendo lo que busca.

Porque “Befikre” como comedia romántica gira en torno a un tema tan explotado como el de las relaciones sentimentales y los límites entre la amistad y el romance. Vamos, el viejo tópico que dice que entre dos personas de distinto sexo no se puede ser amigos.

Ahora bien, comencemos a diseccionar la película partiendo de esa misma base. Como he dicho, ese tema es un viejo recurso de guionistas y cineastas, más que nada porque casi todos nos hemos visto… ‘salpicados’ por ese ya principio de la psicología humana. No obstante, ¿podemos decir sin miedo a equivocarnos que esto es más habitual en la filmografía occidental que en Bollywood? En la India los clichés son otros debido a su particular cultura más cerrada. (No diré retrógrada. Uuupsss… lo he dicho)

Así es que sin querer quitar razón a los que de verdad entienden, de primeras ya tenemos algo original. Pero hay más. Sacar a relucir el tema ‘machista’ es quedarte en evidencia porque este es otro mal de tanto su cinematografía como, desgraciadamente, de su sociedad. “Befikre” arranca con un protagonista más centrado en mojar el churro -perdón- que en avanzar profesionalmente. Pero no solo es eso sino la postura casi misógina con la que se acusa a la protagonista de buscar constantemente la compañía masculina. Siendo finos, claro. Pero como he dicho, ya estamos acostumbrados aunque no deberíamos. La novedad en este caso es la naturalidad con la que se trata el tema del sexo. Que la pareja protagonista no esconda que el motor de su relación sea la atracción sexual es algo que no podemos pasar por alto.

Y como resultado de todo ello tenemos un primer tercio fresco, divertido y sí, por qué no, frívolo. Para el melodrama ya tendremos tiempo. La cuestión es que ese tono distendido encaja a la perfección ya no solo con el género sino con lo que uno busca en una producción de la YRF, principal -queramos o no- valedor del film. Y es que los más veteranos en esto del cine indio ya sabrán que la productora de la Dinastía Chopra es una de las que mejor sabe imprimir carácter y personalidad a sus obras. Así todo lo que aparece en la pantalla es colorista; límpido, brillante y cristalino, como un buen vino. Y la unión de una cuidada imagen con unos personajes atractivos y una historia que con sus fallos no deja de ser atrevidamente entretenida, conforman un producto al que el aficionado de por sí, puede ponerle pocas pegas.

Luego, como decía, llegarán las contrariedades y hasta el pesar, pero hasta en ese proceso que se dibuja hasta el desenlace -‘precipita’ en el peor de los casos si queremos ser más críticos-, encontramos suficientes alicientes como para pasar por encima de los tópicos. Por ejemplo, sus protagonistas.

Ya hemos dicho que los personajes, a merced de unos intérpretes carismáticos, se hacen querer con poco. Vaani Kapoor cumple con creces con ese rol de jovencita pizpireta, fresca y desenvuelta que últimamente prima en Bollywood. Es sin duda Ranveer Singh el que no solo como estrella más consagrada sino como joven ambicioso, se come la cámara metiéndose al público en el bolsillo. Como cómico puede pecar de caer en la sobreactuación, mal generalizado entre los intérpretes de su país y que sirve un poco de disculpa, pero en una película con este carácter tan necesariamente desenvuelto, sus a veces desmanes no solo encajan sino que se agradecen.

Y si ya hemos comentado que la imagen del film es otra de sus bazas no lo es menos su Banda Sonora y números musicales. Para empezar hay que decir que para un servidor, la Banda Sonora de “Befikre” me ha parecido una de las mejores del 2016.

“Je t’aime”, el tema que más se escucha en la película, es una de esas interpretaciones asiáticas de los típicos tangos europeos y significativamente, franceses. Dulce pero con ritmo, es imposible que no cale en el espectador/oyente. En la película se acompaña de una coreografía igualmente encantadora con lo que, como decía, es difícil que no encandile. Una vez oída, una vez recordada.

“Khulke Dulke”, por su parte, es bajo mi punto de vista, la menos buena del conjunto. De acentuado carácter local, es complicado diferenciarla de otros tantos temas escuchados en otras tantas películas. Digamos que es la típica canción india para congraciarse con los espectadores menos… ¿modernos?

“Labon Ka Karobaar” empieza lenta para convertirse en otro rítmico tanguete, precioso y comercial dispuesto a arrasar entre el público. Mucho acordeón y percusión electrónica para dejarse llevar y mover los pies al ritmo. Interludio instrumental para sacar partido a las coreografías sencillas pero resultonas. Y es que quizás esa sea la mejor palabra para definir el tema: resultón; divertido y conciso. No esconde sus intenciones.

“Love is a dare”. Ufffff… Tema instrumental que sirve de fondo para uno de los bailes más espectaculares de la película que ejecutan juntos los dos protagonistas. Bestial. La música es una mezcla de canciones de tanto el propio film como de otros insignes de la industria. Si ya de por sí es destacable, lo que lo hace brillar es la coreografía y, claro está, ejecución que se marca la pareja. Digno de ver. Casi por el número musical vale la pena la película. No digo nada más, solo recomiendo verlo.

“Nashe Si Chadh Gayi” es el tema estrella del disco. Con otro inicio lento, pronto se incorporarán elegantes ritmos electrónicos que nos obligarán a vibrar durante toda su duración. Destacar la ingeniería musical detrás del tema pues por encima de melodías comerciales se puede decir sin miedo a errar que tiene un sonido excepcional. Uno de los mejores temas del año.

“Ude Dil Bekfikre” es una especie de remix de los temas anteriores pero con la gracia que se convierte en un tema con entidad propia. ¡Y vaya vida! Otro temazo para bailar o cerrar los ojos y dejarse llevar.

“You and me” es uno de esos típicos temas de la YRF, simpático y divertido que al igual que decíamos con “Je t’aime”, se pega al cerebro como una garrapata sedienta de sangre, en este caso esperando que nos movamos al ritmo. El número musical en la película, idénticamente jocoso. Ejemplo modélico de cómo es el Bollywood más colorista.

Añadir que en “Befikre” figuran otros temas que no lo hacen en la edición de la Banda Sonora, bien porque son de otros films o bien porque no están licenciados. Sin embargo no desmerecen, al revés, enriquecen. El conjunto es excepcional.

Resumiendo; puede ser que no sea la historia más original del mundo, pero sí que convence dado el carisma y simpatía de sus protagonistas. Luego, cómo están revestidos, la música, los bailes, la fotografía… París, la convierten en una comedia romántica deliciosa, colorista y hasta divertida. De lo mejor del 2016.

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La primera de siete partes de “Uchuu Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi” presenta nuevo tráiler

“Uchuu Senkan Yamato 2199” el remake del clásico anime de ciencia ficción de los años 70 “Uchuu Senkan Yamato” autoría de Leiji Matsumoto, conocida en occidente como “Space Battleship Yamato” o en Estados Unidos como “Star Blazers”, ya ha presentado la que es la primera película de la nueva saga que lleva por nombre “Uchuu Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi”.
“Uchuu Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi” es la primera parte de un total de siete que se estrenaran en los cines de Japón, una jugada que ya hicieron con la anterior aventura del Yamato en el año 2012, estrenando siete películas en los cines para luego reconvertirla en serie de televisión de 26 episodios y cuyo resultado final fue gran éxito.
La película que ha dirigido Nobuyoshi Habara (Soukyuu no Fafner), y los guiones de Harutoshi Fukui (Mobile Suit Gundam Unicorn) se estrenará el 25 de Febrero en cines japoneses manteniéndose en cartelera por dos semanas en 15 salas. Un edición limitada del Bluray de la película se pondrá a la venta el día de estreno del film en los cines donde se proyecten la película.
 

 

 

Hollywood quiere hacer un remake de “The Wailing” de Na Hong-Jin.

No se ha tardado nada en escuchar en Hollywood que quieren hacer un remake del estupendo film surcoreano The Wailing dirigido y escrito por Na Hong-jin, que aquí conocimos como “El extraño”, una de las películas de terror más interesantes del año pasado y mi película favorita de ese 2016. Es una película tan complicada en su narrativa cinematográfica y de un tono tan asiático marcado que no la veo trasladada a una producción norteamericana, al menos es lo que uno piensa en estos momentos.

Desde la web The Playlist ha informado que la productora Scott Free, propiedad del director Ridley Scott, está interesada en adaptar esta historia cuya premisa es sobre un pequeño pueblo donde empiezan a suceder cosas extrañas, se culpa a un viejo japones que ha empezado a vivir allí. Trama de demonios, asesinatos y locura psicológica que en manos de Hollywood da mucho miedo de como lo plantearan. Y es sabido que los remakes de películas asiáticas no suelen funcionar en el país del hoy presidente Trump.

El representante de Fox International Hosea Kim, quien posee los derechos de la película, ha comentado que el proyecto es harto difícil de ser llevado a las ideas de Hollywood y que lo mas importante es saber quien la dirigirá. El nombre de Na Hong Jin ha salido como posible autor del remake de su propia obra aunque Hosea Kim dice que aun es muy pronto para concretar ya que las conversaciones acaban de comenzar con los interesados en el remake.

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Ganadores de la 71 edición de los Premios Anuales de Cine Mainichi.

Desde los periódicos Mainichi Shimbun y Sports Nipopon Shimbun se han anunciado a los ganadores de la entrega número 71 de los Premios Anuales de Cine Mainichi.La ceremonia de entrega de estos premios se celebrará el próximo 15 de Febrero en la ciudad de Kawasaki. De nuevo el ultimo y exitoso film Kimi no na wa de Makoto Shinkai se ha llevado dos premios; a la Mejor Película de Animación y, el premio TSUTAYAxFilmarks otorgado por los fans en la categoría de Cine Japonés.

Otra película de animacionKono Sekai no Katasumi ni (En este rincón del mundo) obra de Sunao Katabuchi se ha alzado con tres premios; el Premio a la Excelencia,el Premio Noburou Oofuji, el cual premia a las obras que ofrezcan nuevas formas de expresión creativa y, también se ha llevado el Premio a la mejor banda sonora.

El Premio a la Mejor Película Japonesa ha sido para Shin Godzilla, de Hideaki Anno y Shinji Higuchi, que también ha recibido el Premio al Mejor Diseño Artístico para Yuji Hayashida y Eri Sakushima. Mientras que la actriz Mikako Ichikawa recibía el Premio a la Mejor Actriz Secundaria por su actuación en la película.

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“Journey to the West: Demon Chapter”de Tsui Hark. El viaje continúa…

Tengo que decir que la primera parte de Journe to the west me encanto, me gusto mucho y es una pena que siga desaparecida por estos lares ; las distribuidoras en España se alimentan de lo que llegan desde Estados Unidos, de todo un poco, en los últimos meses muchas comedias afroamericanas y de otros países esos productos alemanes con dudosa calidad televisiva y por desgracia demasiadas películas directas a la caja tonta. Que las cadenas de televisión en abierto de España se alimenten de estos bochornosos (En su gran mayoría) productos televisivos puede ser una razón viable para ello. Esta claro que esta España de corruptos y pereza nacional es un país que ha sido educado cinematográficamente hablando, muy mal.

Perdón por el discurso, seguimos con lo que interesa:

Journey to the WestDemon Chapter es la secuela dirigida por el gran Tsui Hark de aquella Journey to the West: Conquering the Demons que fuese codirigidas por el simparStephen Chow y Derek Kwok (ambos colaboraron en el guión) en el año 2013 y en la que participaba una de las actrices mas guapas del panorama asiáticoShu Qi.

Esta segunda parte que produce Chow y coescribe y que se basa en la obra clásica China es donde se dio a conocer el personaje de “El rey mono” (que Akira  Toriyama convertiría en Goku en “Dragon Ball) se estrenará en China el próximo 28 de Enero y cuenta con un reparto entre los que se encuentran Kenny LinBei-Er Bao, Kris WuYun Lin, etc.

“Last Cop The Movie”, acción y humor a la japonesa.

Seguimos hablando del actor Masataka Kubota quien interpreta al protagonista principal Kaneki en la adaptacion a imagen real del manga “Tokyo Ghoul” que se rueda actualmente pues ya tiene otro proyecto a punto de estreno en este año.  Se trata de “Last Cop The Movie” que ha dirigido Ryuichi Inomata (Mari To Koinu No Mongatari/ Shodo Girls!! Watashitachi no koshien).

Se trata de la adaptacion al cine de un dorama de humor y accion que Masataka Kubota coprotagonizo junto a Toshiaki Karasawa (Trilogia “20th Century Boys/Over Your Dead Body/Casshern -Live Action) el año pasado. Este Dorama tambien dirigido por Ryuichi Inomata era la version japonesa de la serie alemana “Der letzte Bulle” estrenada en el año 2010.

La pelicula narra como el joven oficial de policia Kosuke Kyogoku (Toshiaki Karasawa) despierta 30 años despues de quedarse en coma mientras perseguia a un peligroso criminal.  Ahora desconcertado con todo lo que es nuevo para el tendra que trabajar junto al joven detective Ryota (Masataka Kubota).

“Last cop The Movie” ademas de contar con su pareja protagonista original incluye en su reparto al mismo equipo de secundarios del Dorama emitido en el año 2016 en el que se encuentran Nozomi Sasaki, Tomoka Kurokawa, Satoru Matsuo…etc.

La adaptación Live Action de “Tokyo Ghoul” nos presenta a Toka Kirishima.

La adaptación a película a imagen real del manga de horror y ciencia ficcion, “Tokyo Ghoul” de Sui Ishida que esta dirigiendo Kentaro Hagiwara ya empieza a mostrarnos fotos promocionales de los personajes de la misma. El estreno del filme está previsto para el verano del próximo año en Japón.

En esta ocasion se nos ha mostrado la imagen de la actriz Fumika Shimizu (HKForbidden Super Hero-Abnormal crisis/Ryuzo And The Seven Henchmen/ZeninKataomoi) a la que vemos caracterizada como Toka Kirishima.

Fumika Shimizu acompaña a Masataka Kubota (Prophecy/Death Note- Dorama/Trilogía “Rurouni Kenshin-Live Action) en el reparto encarnando al protagonista Ken Kaneki, y en el cual también están  Yuu AoiNobuyuki Suzuki y, Yo Oizumi.

 

El manga de Tokyo Ghoul comenzó en las páginas de la revista Young Jump en el año 2011, habiendo finalizado tres años despues, posteriormente se empezó a publicarse su secuela, Tokyo Ghoul:re. La obra original de Sui Ishida ya ha sido adaptada a dos series animes y, dos Ovas.
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