“Uchū Senkan Yamato” (Space Battleship Yamato), sigue adelante la versión USA de la obra de Matsumoto.

La cosa ya venia de lejos pues era de esperar y la verdad es que estaban tardando mas de lo esperando mas aun sabiendo como se las gastan en Hollywood cuando se trata de remakes o versiones suyas de éxitos ajenos; David Ellison el presidente de la productora Skydance Media ha comentado que la adaptación live-Action versiónMade in USA de la obra de Leiji Matsumoto Uchū Senkan Yamato (Space Battleship Yamato)  esta siendo escrita por Zach Dean, mientras que el director Christopher McQuarrie (Jack Reacher) continúa trabajando en el proyecto el cual será su siguiente trabajo en cuanto termine de rodar la nueva entrega de la saga de Misión: Imposible.

Hace seis años ya que Skydance llevaba negociando los derechos de esta  adaptación  para la gran pantalla de la franquicia espacial de Matsumoto que allí en el país del retardado presidente Trump conocieron con el nombre de Star Blazers, titulo que se le dio también en su estreno en los canales autonómicos de España allá por los años 80, aquí en Canarias es como un servidor la conocio. El proyecto estaba destinado para estrenarse en este año 2017 pero por lo visto la cosa esta por alargarse un par de años mas.

Shoji Nishizaki, el hijo del fallecido productor Yoshinobu Nishizaki, será el productor ejecutivo del proyecto. Además de las diversas series animes o películas animadas que surgieron desde el nacimiento de la obra de Leiji Matsumoto no fue hasta el año 2010 en que desde Japón se rodase su primera versión live-Action dirigido por Takashi Yamazaki y protagonizado por Takuya Kimura y Meisa KurokiPelicula que tuvimos la oportunidad de ver en nuestro país.

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“Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu” (Re: Viviendo en otro mundo desde cero), una serie a tener en cuenta.

 

“Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu” (Re: Viviendo en otro mundo desde cero) adaptación al anime de la novela ligera homónima de Tappei Nagatsuki, dio inicio en una web para luego dar el paso a formato novela ligera en la que contenia algunos cambios en la trama. El anime de 25 episodios producidos por el estudio White Fox y estuvo dirigido por Masaharu Watanabe, el guión fue obra de Masahiro Yokotani, contando en la música con Kenichirō Suehiro.
La historia de “Re:zero” aún no siendo original en su planteamiento principal si que lo es en su desarrollo; bastante siniestro y sangriento. No hay personaje que se salve de una muerte anunciada. La serie se adentra en el subgénero de “viajes en el tiempo”; un joven que vive en el tiempo actual es trasladado a otro mundo; en este se combina la época medieval con el tono épico y mágico de historias como “El señor de los anillos”.

Aunque coge elementos ya vistos en otras obras de similares características como “Sword art online” (aunque en esta el “incidente” es un viaje a un mundo online), “Re:Zero” logra tomar una ruta diferente tomando como elemento principal algo tan macabro como es la muerte, haciendo que la trama tenga un envoltorio más oscuro y siniestro de lo esperado.

Empieza muy bien para luego tranquilizarse e ir presentando personajes y desarrollar a los principales para finalmente volver a despegar brutalmente en un gran tramo de la historia la cual ha hecho de esta serie una de mis favoritas.

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KOTETSUSHIN JEEG – 2007 – Japón – Serie Anime

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Otro de los muchos robots creados por el gran Go Nagai (Mazinger Z) que en la década de los 70 cosecharían un gran éxito, no siendo “Vengador” (como se le conoce por los países latinos) una excepción en la que fuera su primera adaptación a TV en forma de serie de anime de 46 episodios. La trama no es que inventase nada nuevo ya que seguía el esquema habitual del género Mecha de esos años. Sin ir más lejos, “Mazinger Z” había nacido tres años antes y su influencia era más que evidente.

En el mercado americano y Latinoamericano formó parte de una serie de nombre “El Festival de los Robots”, en la cual se incluían diversas series del genero Mecha. Este programa de TV aún es muy recordado por los que tuvieron la suerte de verlo cuando eran niñ@s.

En el 2007 se realizó una secuela de la original, esta vez de 13 episodios titulada “Kotetsushin Jeeg”. La historia se ambientaba 50 años después del final de la primera serie. Se incluyeron personajes nuevos que se habían de enfrentar con los enemigos del pasado (demonios) que volverían para hacer de las suyas, en este regreso también regresarían algunos de los antiguos protagonistas.

Una trama a priori fácil de seguir aunque tal vez algo liosa para aquell@s que no hayan visto la serie clásica, pero que poco a poco irán cogiéndole el hilo argumental a la historia; vamos, no es que sea un guion complicado precisamente. Aun así te meten cosas que te dejan patinando aunque por suerte no es siempre. Una historia en la que tenía cabida todo, desde la amistad, amor, compañerismo, drama, acción, robots…

La serie anime del 2007 apuesta por la calidad en lo referente a su apartado técnico y visual, es ágil, dinámica y muy atractiva. Los diseños de personajes no se diferencian mucho de los originales.

Resumiendo; “Kotetsushin Jeeg” funciona muy bien, no aburre y sus 13 episodios se ven en un suspiro. Tiene una historia en la que cohabitan diversos géneros que enganchan; podría haber sido algo mejor, pero aun así aun cumple con lo que se espera de ella o de cualquier otra producción con robots de por medio. Las escenas de enfrentamientos entre el robot y los demonios están bien construidas y no decepcionan.

Sinopsis: Un ejército de demonios vuelve a la vida tras haber estado 50 años sellados en una montaña. Una agencia gubernamental dedicada a la protección del planeta tierra utiliza a un robot de nombre “Kotetsushin Jeeg” para detener la venganza de estos monstruos que quieren hacerse con la campana de bronce, un poder destructivo que posee el robot.

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FURI KURI – Kazuya Tsurumaki – Japón – 2000 – Series de Anime

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Nada más el nombre ya tiene cierta controversia, en realidad la serie se llama FLCL, pero también se llama Fooly Colly o Furi Kuri. El asunto es que se trata de un OVA, de tan solo 6 capítulos. El director de todo esto no es otro que Kazuya Tsurumaki, ampliamente conocido por su trabajo en “Neon Genesis Evangelion”, el responsable de estas Ovas es el estudio Gainax quienes también producieron la famosa serie de Mechas.

Esta serie es inclasificable por muchos motivos, desde los primeros momentos del primer capitulo uno se da cuenta de que es diferente, como ejemplo cabe destacar sin querer romper muchas secretos, y haciéndolo muy someramente que la serie trata sobre un

El argumento es de lo mas enrevesado que uno puede ver dentro del anime, hasta el final del segundo capitulo uno no llega a captar claramente el por que de las extrañas situaciones y quienes son cada personaje.

Cada capitulo es mas extraño que el anterior, pero el hecho es que no puede dejar indiferente a nadie, bien es verdad que tiene un ritmo sumamente vertiginoso y a veces se pueden escapar muchas cosas, pero esta es una serie que hay que verla con paciencia para poder admirarla.

Y es que a pesar de tener solo 6 capítulos y no tener un final muy “claro” uno no puede mas que maravillarse sobre la extraña historia y los maravillosos personajes, muy carismáticos todos. Entre ellos yo destacaría a Haruko, una chica cuya personalidad podría calificarse como mínimo de poco común, uno nunca acaba de entender el papel de este personaje en la serie, pero es sin duda la que da mas ritmo a la serie y la que tiene mas fans entre los otakus. Aunque no querría dejar de decir que tampoco son pocos los que ven en esta serie una amalgama incomprensible de situaciones extrañas y personajes sin sentido que llegan a desesperar por su sinsentido.

Pero si con la historia tan diferente no tuviéramos bastante, la animación es de lo mas espectacular. Nadie va a descubrir ahora nada nuevo acerca de Gainax, pero nada mas decir que si este estudio se caracteriza por su peculiar animación, esta serie se tomo como un experimento en la compañía para probar nuevas técnicas; y la apuesta les salio redonda. El ritmo de la animación es demencial en algunos momentos, y eso unido a las formas de los personajes, mechas y edificios tan originales hacen de esta serie una obra maestra visual, que merece ser vista tan solo por eso.

Y la guinda del pastel la pone la música. Muchos ya conoceréis a The Pillows, para mi es sinceramente este su mejor trabajo, melodías vertiginosas se entremezclan con los ritmos mas pausados, cambios de velocidad constantes que hacen sumergirte aun mas en la vertiginosidad de esta serie. Y también cabe destacar la orquestación de Shinkichi Mitsumune, que pese a no ser muy destacable si que cumple su misión en las pocas ocasiones en que aparece.

Resumiendo: “Furi Kuri” es una tomadura de pelo deliciosa que se disfruta como tal. Una locura visual y narrativa que a mas de uno pudiera sorprender para bien o para mal. Destaca la animación, los personajes, las situaciones …etc. Un clasico vaya.

Sinopsis: Un joven llamado Naota, que no encuentra su lugar en el extraño mundo en el que vive con un padre y un abuelo que están muy poco cuerdos, una ex-novia de su hermano (Mamimi) que le atosiga, y uno de los personajes con mas personalidad y atrayentes que he podido ver en el anime, una chica llamada Haruko Haruhara que trae la mar de problemas al pobre Naota y es la principal culpable de que al pobre chico le salgan robots de la cabeza, a esto le unes una ciudad en la que un edificio con forma de plancha no para de echar un extraño humo y un grupo de amigos poco comunes, y cada uno puede apañárselas para unir este complicado puzzle.

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SAMURAI CHAMPLOO – Japón – 2004 – Serie Anime

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Estamos ante la que fue sin duda la mejor serie de animación japonesa del 2004. Para mi va a ser muy difícil ser objetivo, ya que es en mi modesta opinión la mejor serie proveniente de Japón de toda la historia. Así que intentaré remitirme solo a los hechos.

Dirigida por Shinchiro Watanabe (Cowboy Bebop), se emitió en Fuji Tv desde mayo de ese mismo año. Esta ambientada en el periodo Edo, y pese a que no se trata de una serie histórica, muchos de los sucesos y de la cultura japonesa de la época se ven reflejados; todo esto aderezado con una música hip-hop que puede en un principio no parecer la mas adecuada, pero al final acaba encajando a la perfección.

Durante los 26 capítulos que dura la serie puede verse (cosa que en otras muchas series no pasa) como la historia y los personajes evolucionan obligados por los acontecimientos y por el hecho de tener que viajar en grupo cuando seguramente están predestinados para vivir una vida solitaria.

No encontraremos en Samurai Champloo una animación típica, el diseño de personajes y de paisajes es inmejorable. Pese a esto, en algunas situaciones, sobre todo en las diversas luchas que aparecen, las formas pierden toda normalidad y es todo un festín para los ojos del que la observan ver todos esos movimientos antinaturales que solo hacen engrandecer la calidad de la serie.

Es difícil destacar algo de esta serie como hemos dicho, es su conjunto. Pero uno de sus fuertes es sin duda los personajes. Son muy numerosos a lo largo de la serie, y muchos de ellos con carisma suficiente para hacerles una saga para ellos mismos, así que nos centraremos en los tres personajes protagonistas.

Fuu es un chica joven que va siempre acompañada de su pequeña ardilla. Quizás sea el personaje mas “normal” a simple vista, pero en realidad es la mas compleja. Sin querer contar nada importante de la historia, es gracias a ella por la que los tres comienzan el viaje en busca del “samurai que huele a girasoles”. Pese a su dulzura tiene un fuerte carácter, con la que mantiene a raya ella sola a los dos ronins que la acompañan.

Si preguntáramos a Sun Tzu o viviéramos en la época de los samuráis, seguro que no encontrábamos mejor ejemplo que Jin. Habla solo cuando es necesario, tiene un gran respeto por todas las personas, es un guerrero infalible y un sentido del honor muy desarrollado. Tiene un pasado oscuro por el que se convirtió en ronin, y no dejara mas que poco a poco, destellos de su personalidad.

Mugen podríamos decir que es la antitesis de Jin; un ronin sin respeto alguno por nada ni nadie, ladrón, maleducado, y siempre buscando un motivo por el que sacar su katana. Como Jin, tiene un pasado que le perseguirá a lo largo de la historia, y una promesa que le hicieron él y Jin a Fuu le mantendrá unido al grupo, en espera de un final incierto.

Muchos son los motivos por los que se ha comentado que se debe ver esta serie, yo no conozco a nadie al que le haya dejado indiferente. Pero eso si, querría hacer una recomendación, y es que se vea en versión original; el doblaje a español no es malo, pero las voces originales son magistrales y aunque a alguno no les guste los subtítulos, merece la pena. Lo he dicho antes, y ahora no podría mas que volver a decirlo, “altamente recomendable”.

5

TERRA FORMARS – Japón – 2014 – Series de anime

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Adaptación al anime del manga del mismo nombre creado por Yu Sasuga e ilustrado por Kenichi Tachibana. Sin lugar a dudas una de las series más interesantes y violentas de los últimos años. Mirad si es violenta que nunca has de encariñarte con un personaje porque lo más seguro es que este acabe muerto en menos de lo que te esperas. Una violencia que arrasa con todo: miembros cerciorados, cabezas decapitadas y demás casquería.

Una primera temporada que queda abierta ya que el manga sigue en marcha y en estos momentos el director japonés Takashi Miike está rodando la que será la versión a imagen real del manga, así que me supongo que aún tardará en llegarnos la segunda temporada de la serie.

Esta primera es casi una presentación de varios de sus personajes ya sea en el ámbito del trabajo como en el familiar o personal: en cada combate vemos parte de las razones de por qué han viajado hasta Marte o nos muestran sucesos de sus vidas en la tierra de diferente índole.

Técnicamente es una buena mezcla de animación tradicional y CGI. Tiene un diseño de personajes muy currado y humano, alejándose de los tópicos personajes poco definidos, muy acorde con el tema tan siniestro y oscuro que envuelve a la historia.

El diseño de las cucarachas en un principio puede no gustarte demasiado por ese aspecto bonachón que se muestra en sus rostros, pero poco a poco y viendo las acciones de estas llegan incluso a intimidar.

Resumiendo; en “Terra Formars” tenemos una historia de ciencia ficción donde el ser humano como tal es lo más importante de la historia. La parte de acción, gore y violencia hace el resto. Una serie de anime bien contada y que se ve en un suspiro. La pena es que no haya todavía una segunda temporada ya que te deja con ganas de más.

Sinopsis: Un gran grupo de exploradores viaja hasta Marte en busca de un remedio contra un virus que asola a la tierra. Cuando lleguen se tendrán que enfrentar a unas cucarachas mutantes. Además, tendrán que lidiar con conspiraciones de los altos mandos que no dicen la verdad sobre dicho viaje al planeta rojo.

5

Elfen Lied – 2004 – Japón – Serie Anime

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Ayer terminé de ver junto a mi primo la serie “Elfen Lied”, siendo esta la segunda vez que un servidor la veía. Solo voy a destacar un punto negativo de la misma, y es su doblaje, quitando a algún personaje, el resto tiene un doblaje realmente pésimo.

Soy de los que disfruto más viendo tanto anime como cine asiático en VOSE, pero en ocasiones he de hacer alguna que otra concesión para que otros puedan disfrutar con una de mis pasiones. Mi primo ve Anime e incluso alguna película subtitulada (a regañadientes), pero si sabe que algo está en español, se ahorra lo de leer…

Dicha esta puntualización personal, comenzaré con los antecedentes. “Elfen Lied” fue un manga creado por Lynn Okamoto, el cual obtuvo tanto éxito que no fue extraña su adaptación al terreno del Anime, estando dirigida por Mamoru Kanbe (Sakura, cazadora de cartas/Baccano/I”s Pure). La serie se estrenó en Japón en el año 2004, dos años después de que el manga de Okamoto empezara a publicarse, y un año antes de su finalización. A España nos llegaría unos años más tarde de la mano de la extinta “Jonu Media”.

La serie está dirigida a un público adulto debido a las muchas escenas de desnudos y la presencia de muchísimo gore, además de una explícita violencia física, dado que esta historia tiene un complemento psicológico que desvirtúa a la aparente sencilla presencia de sus personajes. Posee un diseño que no concuerda con el estilo agresivo de esta serie, pareciendo más los protagonistas de una simple comedia romántica.

En el 2005 se estrenó un OVA que no ayudaría más que a reencontrarse con estos personajes, ya que la historia no avanzaba. Y eso que la serie tenía un final más o menos acertado, pero que aún dejaba cierto misterio con su personaje central Lucy.

El argumento nos muestra una historia donde la violencia se adueña de unos personajes que día a día se baten entre el morir por lo que son y las ganas de luchar para conseguir una vida normal. La gran mayoría de estos personajes son Diclonius, una mutación humana con dos pequeños cuernos parecidos a las orejas de un gato; poseen poderes telequinéticos gracias a sus receptores vectoriales. Estos vectores, como se les suele denominar, se asemejan a largos brazos invisibles capaces de cortar materiales muy duros como el metal o la frágil carne humana.

Resumiendo, “Elfen Lied” es una serie adulta, violenta, sangrienta, pero también tiene cabida para la esperanza, el amor, la amistad, etc. Contiene una animación muy fluida y constante que la hace ser un producto muy recomendable.

Sinopsis: Lucy, un Diclonius, un humano mutado con la peculiaridad de llevar dos orejas como si de un gato se tratase, se escapa del laboratorio donde se encontraba encerrada en una cámara de contención, matando a todo aquélla persona que se cruce en su camino. Un disparo le dará en la máscara de acero que lleva haciendo que esta caiga al mar dándosele por muerta. Sin embargo sobrevivirá, despertando en una playa sin saber quién es y con una personalidad muy serena e infantil. Kouta y Yuka, dos viejos amigos la encontrarán, dándole alojamiento en su finca de nombre Nyu.

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