EL COCINERO DE LOS ÚLTIMOS DESEOS -Yojiro Takita – 2017 – Japón – Drama/Aventuras

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Así, para empezar a bocajarro, lo haré con una crítica. Y es curioso cuando la película me ha resultado casi perfecta y parece no entender de  objeciones; sin embargo, el título de “El cocinero de los últimos deseos” no le hace ningún favor ya que apunta a drama lacrimógeno de un cocinero que cumple deseos a los enfermos terminales. Y no. El llanto lo provoca, pero por diferentes razones, no obstante lo de los moribundos… Al arranque y de pasada. Me gusta más el título puesto en EEUU y otros países como es “The last recipe”. Porque el nombre original de la novela en la que se basa como es “Un hombre con una jirafa” tampoco es que le haga honores. Pero ya conocemos cómo son los traductores de títulos de películas en España….

Tampoco estoy diciendo que le pongan por título “En busca de la receta perdida”, que se acerca más tanto al espíritu como a lo que muestra, pero… ¿tanto costaba haberle puesto algo así como “La receta de la vida” que también es poético para atraer al potencial público de estos films? ¿Qué pasa que el que se lo puso en nuestro país vio los primeros cinco minutos y ya está? Alguien no hizo bien su trabajo.

La elección del póster tampoco me parece correcta ya que no transmite nada. Y encima el 80% de la película transcurre en los años 30 y la apariencia es totalmente contemporánea. Pero aquí no seré tan visceral porque igual no hay tanta libertad como en el título a tenor de derechos y limitaciones de representaciones gráficas. Doy únicamente mi opinión.

Dicho esto vayamos a lo que importa: “El cocinero de los últimos deseos” –“El cocinero…” a partir de ahora- se convierte en uno de los mejores films que podemos ver este 2019 por mucho que venga datado del 2017, cuestión que se convierte en otra recriminación contra las distribuidoras nacionales, pero dejemos ya el tema que estas líneas no están para eso.

La película nos cuenta la búsqueda de un libro de recetas que iba a utilizarse para batir el récord del mayor festín realizado jamás para mayor gloria del Imperio Japonés. Así la acción transcurre principalmente entre dos épocas, el 2002 y los años treinta (del siglo pasado, se entiende…). Los tramos que discurren a principio de milenio, son los pasos que da nuestro protagonista para encajar el puzzle de historias para alcanzar su meta. Por otro lado, los situados en los años 30, que van desarrollándose a su vez a lo largo de la década, se cuentan obviamente por medio de flashbacks y son los mejores, no tanto por el contexto histórico o la recreación sino por lo que cuenta.

Ahora bien, este formato es un viejo conocido de la filmografía japonesa ya que muchas comedias románticas o melodramas basan su fuerza en la nostalgia y/o el paso del tiempo. Solo hay que recordar la legión de producciones que surgieron gracias al éxito local de “The love letter” y demás. Pero no nos circunscribamos únicamente al panorama asiático que esta película debe, más que merecer, ser vista por el gran público.

Desde el punto de vista culinario, es excepcional. La vi recién acabado de comer y a pesar de ello cuando empezaron a sacar platos, sobre todo ese cerdo glaseado, babeaba como un gorrino ante un pozal de bellotas. Su director Takita sabe transmitir a la perfección los sentimientos que pretende provocar como esa dedicación y pasión que tiene todo buen cocinero. No solo hay que saber dónde poner la cámara y saber exigir a los actores los registros que buscas: que trascienda de la pantalla el cariño por un producto es lo que hace grande a un realizador y su película. Así “El cocinero…” nos ofrecerá más de dos decenas de platos que combinan lo mejor de la cocina china y japonesa, incluso cruzando otras fronteras gastronómicas en comunión con la proclama del otro protagonista del film.

Es cierto que el mundo de los fogones siempre ha estado muy representado en la filmografía japonesa y asiática en general dándonos buenos títulos sobre todo en la comedia, no obstante ciñéndonos al drama-barra-melodrama-barra-engendro costumbrista para un servidor esta “El cocinero…” junto a la surcoreana y también excepcional “The recipe” se aúpan en lo más alto del pódium. Pero sigamos, vayamos a lo que importa, al corazón.

He leído reseñas de esta película de críticos profesionales a los que incluso les pagan por sentarse delante de un ordenador y al igual que decía –again- del que le puso el título a la película, el sueldo se lo gana por derecho, el que le otorga un contrato, no por mérito.

Es lo malo que tienen los críticos generalistas que se creen que son gurús o sherpas y que quiénes los leen se fían de ellos a pies juntillas. Cuando vas a ver una película, por poco que sepas, al menos conoces el género al que pertenece y el que vaya a verla busca las sensaciones que provoca ese género. Ponerse a decir que si es un folletín o es una telenovela es de imbécil y de no conocer lo que ibas a ver. ¿O es que tú eres mejor que esas personas a las que les puede gustar el folletín o la telenovela?. Puedes hacerlo para definir sin embargo para utilizarlo como arma arrojadiza habla muy poco de tu objetividad ya que evidencia tu fobia hacia estos productos.

No obstante como yo no soy así y me muevo por el corazón, no por prejuicios ni apariencias, diré que “El cocinero…” puede resultar si se quiere blandita, calificarla hasta como de ñoña o incluso que recurre a trucos fáciles para provocar la lágrima, pero llegado el momento, los sentimientos se desbordan.

Ya os he dicho que cuando vi la película estaba recién acabado de comer y me encontraba un poco pesado, pues en uno de los momentos claves del film –que me callo- toda la pesadez se diluye como el aceite en una sartén. «No voy a llorar, no voy a llorar», te dices. ¿No voy a… a qué? Los segundos van pasando y notas cómo las lágrimas van aculándose en el párpado hasta que…

El detonante de tal desborde de emociones, cascada de lágrimas, no puede ser más universal –recordar, no os lo voy a destripar- pero como digo únicamente es la detonante. Ahí uno aún puede ser fuerte pero lo que hace grande a la película es que no se queda en lo fácil rematando la faena. Y no, las malas producciones practican el innombrable “hurgar en la herida”; aquí se es más armónico con el mensaje del film y es ahí donde uno ya no aguanta más.

Porque la película a pesar de hablar de muchas cosas puede resumirse en una palabra: RESPETO. Recurrir a la mística de la cocina vinculada a los recuerdos es algo común a este tipo de películas. Pero luego tenemos, utilizando terminología culinaria, otros condimentos que unidos a los ingredientes principales nos proporcionan diferentes matices y texturas. Aquí son tantos que es imposible que el menú no guste a alguien. Amistad, matrimonio, compañerismo, incluso autoestima. “El cocinero…” se convierte por un lado en un manual de las buenas conductas y por otro en una oda al arrepentimiento.

Y por si aún faltase algo el tercer tercio se introduce en el terreno del thriller. Es algo que aparece de repente pero que dota de carácter al conjunto porque nos ofrece momentos duros (y hasta sangrientos)  evidenciando que no estamos ante un producto infantil.

Así “El cocinero” se convierte en casi una Obra Maestra. Y digo ‘casi’ porque la sorpresa que nos depara la parte final no resulta tal. De todas formas es como cuando vas a tu fiesta de cumpleaños sabiendo que están ahí esperándote: tienes que poner cara de sorprendido porque por un lado no quieres defraudar el afecto que te profesan y por otro porque realmente te sientes agasajado.

No puedo acabar sin mencionar dos elementos que destacan en un conjunto ya de por sí sobradamente agraciado. Por un lado la banda sonora de Yugo Kanno que se demuestra digno heredero de Joe Hisaishi demostrando su experiencia en el campo del anime, y por otro, Aoi Miyazaki. Es imposible no enamorarse de su personaje. Una de las mujeres más encantadoras que se puede ver en una película. Gran parte del mérito de este film lo tiene ella. Esa sonrisa calaría en el corazón de cualquiera.

Resumiendo, estamos ante una producción que va dirigida al corazón pero que no se resigna en adoctrinar y tocar la fibra sensible del espectador; ofrece un espectáculo único culinario y hasta su punto de aventura. Esto es cine: un viaje al corazón y a los sentidos. Uno de los mejores films que podrás ver este año.

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SATYAMEVA JAYATE – Milav Zaveri – 2018 – Bollywood (India) – Thriller

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El amor es ciego. A pesar de mi basta (sí, con b, of course!) cultura, no sé quién dijo esta frase, pero… ¡cuánta razón tenía! ¿Quién no ha estado enamorado y cual emoticono con corazones por ojos ha ignorado los defectillos de su amada? Pues a mi me pasa eso con Bollywood. Hay películas regulares y directamente malas, pero mira, no sé si es por las características de su industria, por esos galanes chulapos, por las mozas sacando pechuga o por la música que me idiotiza (más aún) pero me pirran.

Satyameva Jayate” entraría en las regulares, pero oye, me ha enamorado. Y creo que puede hacerlo a cualquiera que se deje llevar, de ahí que no me importe ser poco objetivo con mis conclusiones. La reseña, veréis que es más objetiva. De hecho voy a empezar con lo menos bueno, para que decidáis seguir leyendo o no.

Tratándose de un thriller, el mayor defecto del film es lo endeble del tratamiento del suspense. Tenemos a un justiciero urbano que salda cuentas con agentes corruptos de la policía con una aparente motivación. Dependerá luego de cada uno si está suficientemente justificada, pero quedan cabos sueltos como la chispa que le llevó a ello ya a sus cuarenta años o por qué razón sigue un patrón formando la palabra “Satyameva Jayate”. No entiendo que deje pistas. O lo que es peor… cómo llega a la deducción de este patrón su perseguidor. Vale que mire el dibujo que le ha hecho su hija pero… ¿con tres letras ya sabe que el asesino va a formar esa frase? ¿Con tres letras? Yo que sé… a lo mejor quería formar “SATán es nuestro señor” o… “SATiro a la vista”.

Otro defecto o fallo directamente es el de las casualidades, casi todas centradas en el personaje femenino del film, pero bueno, esto más que inherente a la industria de la India, es una pandemia a nivel global.

Y por último, la carga de tener a un protagonista que a muchos les puede pesar. Aunque a John Abraham, más Bobby Deol que nunca, no lo considero un mal actor, de hecho tiene premios interpretativos y ha sido el protagonista de por ejemplo “Water”, film nominado al Oscar en la categoría de “Mejor film de habla no inglesa”, aquí abusan del colirio para provocarle las lágrimas. Dentro de la categoría de estrella de acción musculada es de los más expresivos, sobre todo cuando sonríe, pero aquí a tenor de un rol un tanto bipolar puede chirriarle a alguien y más cuando su contrapartida Manoj Bajpayee demuestra una templanza y más dominio del tempo interpretativo, vamos, que no necesita de las gotitas en los ojos. ¡Y qué conste que Abraham es de mis actores favoritos y verdadero motivo para ver esta!

Dicho esto vayamos con lo positivo.

Si como habíamos dicho “Satyameva Jayate” (SY a partir de ahora) flojea un poco como thriller, la parte de drama funciona a las mil maravillas. Los diálogos de los protagonistas cuando se ponen solemnes son discursos con prosa muy profunda como estamos acostumbrados en esta industria y solventando esta contundencia categórica, resulta creíble. En parte porque se apoya en ese ‘bromance’ tan de moda en los noventa y que tan bien conocemos los amantes del género de la acción.

Aconsejo ver la película lo más virgen posible, de hecho aquí no suelto spoilers con tal de no fastidiar más de una sorpresa, sobre todo la que se descubre justo antes del “Intermission” o meridiano del film, pero diré que el film va más allá del policía identificado con un vigilante al que persigue.

Crear empatía con el espectador depende más de crear un personaje que reúna las simpatías del público; hay que crear un ecosistema para que además de identificarse se crean vínculos y SJ lo consigue con creces. Y no es que tenga una gran “fauna”, los personajes secundarios son más bien escasos pero mediante algún flashback y las relaciones personales de los protagonistas a la película no le cuesta mucho atrapar al espectador que ponga, claro está como siempre en Bollywood, de su parte.

Hablando de relaciones, aquellos que teman por un romance demasiado largo del héroe no tienen de qué temer. Todo se resuelve con un par de encuentros exiguos en minutos y una canción más que número musical propiamente dicho ya que se limita a seguir a ambos tortolitos con música de fondo.

Y ya que hablamos de música, desgraciadamente para los que como a un servidor nos gusta las partituras de esta industria, solo tendremos un número musical y encima corto. Es uno en el que Aisha Sharma/Shikha junto a sus compañeras coristas ejecuta uno de esos sensuales bailes similares a la más conocida danza del vientre en un entorno que parece una discoteca.

Para ir acabando decir que la acción del film, tratándose de un thriller, pues más que correcta. No hay mucha pero la que hay es convincente. Guantazos con la mano abierta y proyecciones a metros de distancia cuando el héroe se cabrea de verdad. Repito, no es un film de acción pero la que la hay es correctísima. Especial atención a esa parte final donde se nos presenta a la versión india del “Capitán América”. No digo más…  ^_^

Para terminar, ahora sí, un par de detalles. El primero, que es de agradecer esa escena donde se defiende a la figura de la mujer cuando esta se hace fuerte, invitando a que esto se repita. Alguien dirá que es demasiado poco o que es algo de cara a la galería, pero ya nos gustaría que se repitiese en todas las películas: al final el mensaje calaría.

El segundo, que cuando escribo esta reseña se anuncia una secuela.

Resumiendo, SY es un modesto thriller con fallos pero que llega a calar por sentimiento y carisma. Si le sumas que es entretenido y técnicamente impecable, más de una oportunidad merece por vuestra parte.

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Nuevo teaser para “Boku No Hero Academia: Heroes Rising” la segunda película de la franquicia.

Ya tenemos nuevo teaser para “Boku No Hero Academia: Heroes Rising”, la segunda película para los cines de la conocida franquicia de superhéroes iniciada en el manga de Kōhei Horikoshi, seguida por su adaptación a serie de anime para television cuya cuarta temporada esta anunciada para el próximo mes de Octubre, y seguida también por varios spinoffs del manga.

De nuevo esta segunda película con Deku, Allmight y demás jóvenes aspirantes a superhéroes esta en manos de BONES el STAFF esta encabezado por Kenji Nagasaki en las tareas de dirección y Yousuke Kuroda en la de guionista repiten tras haberlo hecho en la anterior película de nombre “Boku No Hero Academia: Two Heroes”. Mientras que Yoshihiko Ukamoshi se ha encargado del diseño de los personajes y Yuuki Hayashi compondrá la banda sonora.

Esta nueva película que se estrenará en cines japoneses el próximo 20 de diciembre toma parte de su argumento elementos del material que tenia pensado el autor de la obra original Kōhei Horikoshi para la finalización de esta, aunque por ahora esto no ha sido confirmado. Tampoco sabemos mucho del argumento de esta cinta aunque claramente tenemos la presencia de Nine que parece ser el nuevo villano a batir

Primer tráiler para la película de “Bad Guys” con Ma Dong-Seok.

Hoy Jueves ha salido el primer tráiler para la película de “Bad Guys: The Movie” secuela cinematográfica de la serie dramática para televisión surcoreana del canal OCN estrenada en el año 2014, “Bad Guys”, y su primera secuela (televisiva) estrenada tres años después con el titulo de “Bad Guys: Vile City“.

Esta película dirigida por  Son Yong-Ho (The Deal) y con guion de Han Jung-Hoon (autor de las series de TV) está protagonizada entre otros por Kim Sang-Joong (My boos, my hero), Ma Dong-Seok (Tren a Busan /The eternals)Kim A-Joong (The king)Chang Ki-Yong (It’s Ok, This is Love, Kdrama) y Gang Ye-Won (Haeundae).

Un vehículo de transporte de prisioneros vuelca dejando que los peligrosos prisioneros puedan escapar. Para atraparlos la policía decide una vez más formar un equipo especial de investigación de delitos que consiste en prisioneros para atrapar a los criminales. El Detective So Oh Goo-Tak  forma el nuevo equipo con Park Woong-CheolKwak No-Soon y Ko Yoo-Sung.

Shinji Higuchi y Hideaki Anno (Shin Godzilla) se harán cargo del renacimiento cinematográfico de “Ultraman”.

La saga de “Ultraman” volverá a la gran pantalla en el país nipón de manos de Shinji Higuchi (Ataque a los titanes) quien dirigirá la película, producción que ha contado con un guión escrito por Hideaki Anno, el padre de la mítica serie de anime para televisión de “Neon Genesis Evangelion”, quien también ejercerá de productor de “Shin Ultraman”. Ambos ya habían colaborado en el renacimiento cinematográfico en Japón del clásico Godzilla en la estupenda “Shin Godzilla”.

Takumi Saito, Masami Nagasawa y Hidetoshi Nishijima son elegidos para protagonizar este remake de la conocida saga del genero Tokusatsu basada en la serie de televisión “Ultraman” emitida desde 1966 a 1967 en el canal de TBS. Takumi Saito quien ya participase en “Shin Godzilla” será quien interprete el papel principal del hombre que se convierte en el nuevo Ultraman.

Masami Nagasawa (I Am a Hero) y Hidetoshi Nishijima (Mozu, the movie) tendrán  personajes secundarios principales. El primer borrador del guión de la película se termino el pasado 5 de febrero. Hideaki Anno pondrá todas sus fuerzas en esta película cuando termine la nueva de su obra “Evangelion 3.0+1.0”. “Shin Ultraman” se estrenará en algún momento de 2021.

Hay que recordar que Hideaki Anno participo como actor en una de las sagas televisivas del personaje en “Return of Ultraman”.

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“Hichki” el éxito de la India del 2018 sigue ganando premios.

“Hichki”, el éxito de taquilla  aclamado de Siddharth Malhotra, ha recaudado más de 250 millones de rupias en todo el mundo y ha ganado importantes premios en varios festivales internacionales de cine. Ahora, ha ganado en la 49ª Edición del Festival de Cine de Giffoni que se celebra en el mes de Julio en la ciudad italiana de Giffoni Valle Piana en Italia ganando El Premio Gryphon a la Mejor Película.

Giffoni tiene un segmento especial llamado Elements +10 donde los miembros del jurado son niños entre edades de 10 y 12 años. Los miembros del jurado que votaron por la película en esta categoría en la que competía contra siete producciones de diversas naciones como China, Alemania, Suecia, Australia y los Países Bajos fueron más de 1500 niños.

“Hichki” es una película hindú estrenada el pasado año en la India y cuya historia deambula entre la comedia y drama. Dirigida por Sidharth Malhotra y producida por Maneesh Sharma bajo la producción de Yash Raj Films. La cinta estuvo protagonizada por la actriz Rani Mukerji  acompañada en el reparto por Supriya Pilgaonkar, Ivan Rodrigues, y Asif Basra.

La película conmovedora e inspiradora manda un mensaje progresivo de vencer los estereotipos y presentaba a una maestra de escuela decidida a cambiar la vida de estudiantes inocentes de estratos económicamente atrasados, mientras lidia con su propio trastorno del sistema nervioso: el síndrome de Tourette.

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Tráiler para “Ghost Walk”, ¿una historia de fantasmas diferente?

En el cine no todas las historias de fantasmas tienen que ser  historias de terror, Yu Eun-jeong es lo que quiere probar con su debut tras las cámaras con su opera prima “Ghost Walk” que tendrá estreno en las salas de cines de Corea del sur el próximo 15 de Agosto.

Basada en un guión propio de Yu Eun-jeong está película está  protagonizada por Han Hae-in (Cinema with You), Jeon So-ni (Jo Pil-ho: The Dawning Rage), mientras que el actor infantil Gam So-hyun y Lee Seung-chan (Drug King) están en papeles secundarios.

Hye-jeong trabaja en una fábrica, en las afueras de la ciudad. Lo único que que ella quiere es vivir sola en paz. Sin embargo, una noche, descubre que se ha convertido en un fantasma que puede retroceder en el tiempo, día a día, y trata de salvarse así misma. Mientras lo hace, puede ver las cicatrices y las penas de sus vecinos, y se da cuenta de que las muertes de estos están estrechamente relacionadas.