Critica de “The Villaniness” (Akn Yeo).

Jung Byung-gil quien antes de director se dedicaba a ser especialista de cine debuto en la dirección en el año 2008 con el documental Action Boys donde homenajeaba este duro y peligroso oficio. Cuatro años después llegaría la estupenda Confession of Murder, con la que gano diversos premios. Thriller intenso con cierta trampa pero genuinamente evocador del genero mas clásico. Tanto éxito tuvo que desde Japón se rodo un remake.

Y este año nos presento el que es su último trabajo hasta el momento, The Villaniness (Akn yeo), que también co-escribió junto a Jung Byung-Sik. Película que se presentó fuera de competición en el pasado Festival de Cannes donde fue muy bien recibida con ovación incluida, también se presento en el pasado Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en la que recibió buenas críticas.

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Queda claro que en el trabajo de Jung Byung-gil nos encontramos elementos en su historia que nos lleva a recordar cintas similares como el film de Luc Besson, Nikita (Nikita, dura de matar), que tendría su versión americana, Point of No Return (La asesina) e incluso dos series de televisión, y momentos muy del realizador Quentin Tarantino: incluyendo una escena muy similar a la vista en su duplo de Kill Bill.

The Villaniness (Akn yeo) es extremadamente violenta y cuenta con escenas de acción muy espectaculares aunque seamos sinceros en muchas de ellas se ven las costuras (cortes y demás) aunque eso no quita para que se disfrute de igual manera: Muchas de esas escenas están realizadas como si fuera un videojuego, hobby que a su director le encanta.

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The Villainess (Akn yeo), es una excelente muestra del cine de acción que se hace en Corea del sur, aun no siendo de lo mejor de ese país es una película que gana con diversos visionados y perdonando esos recortes técnicos que se ven en sus escenas deacción (no en todas pero en su gran mayoría). Destacar a su protagonista principal Kim Ok-Bin quien brilla tanto en sus momentos dramáticos como en las escenas de acción.

Sook-hee es una asesina despiadada que se convierte en un agente durmiente de la Inteligencia de Corea del Sur. Le es prometido su libertad en 10 años, cuando cumpla con los servicios que se le encomienden; sin embargo, las cosas no salen como esperaba ahora ha de cuidar a su hija fruto de su amor por un hombre que le enseño a defenderse y que murió tiempo atrás.

 

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Critica (Opinión) para “A taxi driver” del director Hun Jang con el gran Song Kang-ho.

Sin duda alguna A taxi driver es de las mejores películas, o la mejor, que he visto este año 2017: una historia basada en hechos reales ocurridos en el año 1980 en una etapa oscura de la política en Corea del sur. Una cinta que pese a ser de lo más dura contiene elementos de comedia que rebajan la tensión que se vive en la historia.

A taxi Driver ha sido seleccionada por Corea del Sur para optar a estar en la próxima gala de los oscars de 2018 en Hollywood en la categoría a mejor película de no habla no inglesa. En el país asiático más de 10 millones de espectadores han visto ya este film dirigido por Hun Jang y protagonizado por el gran Song Kang-ho (Memories of Murder) que está acompañado por el alemán Thomas Kretschmann.

A falta de verme las otras películas preseleccionadas para optar al Oscar de habla no inglesa creo que A taxi driver debería ganar el Oscar el próximo año, y si fuera por mi Song Kang-ho también lo ganaria, ya que es una cinta que te llega al corazón de varias maneras; la historia real en que se basa, de lo más duro que he visto en tiempo y donde el ser humano es un puto trapo sucio de usar y tirar y sobre todo la humanidad que desprenden todos sus personajes.

Destacar la bondad, el dolor y la comedia que Song Kang-ho imprime a su personaje desde el inicio de la cinta, empatizas con el desde ese momento y aunque es algo necesario para ver el drama que se le avecina el protagonista de The Host se engrandece con un personaje que roba el corazón a los espectadores.

He decir que todos los elogios que esta teniendo el film de Hun Jang son muy merecidos. Pues aunque es una cinta que bebe del drama originario del cine surcoreano el realizador sabe llevarlo por un terreno en el que los momentos de comedia aligeran esas duras escenas, muy duras, y contando con un final que te deja el corazón encogido.

A taxi driver nos cuenta la historia real de un reportero alemán que pudo cubrir el levantamiento de Gwangiu en la Corea del Sur de 1980 gracias a la ayuda de un taxista que pudo llevarle, ayudarle y lo saco de un infierno extremo.

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“The Silenced”, una película de terror que esconde más de lo que muestra. Critica (Opinión) en el enlace.

Comenzamos el jueves con una reseña sobre una película de terror del año 2015 de Corea del sur; una opinión personal de un film que rompe con los esquemas del habitual cine de terror asiático pese a que juega desde un inicio con las bases principales de este.

El realizador surcoreano Hae-young Lee (Like a Virgin) rodó un film de terror que logra dar algo de novedad al género que se realiza en Asia, el cual lleva metido unos cuantos años en la mediocridad, venga este desde Japón, China, Tailandia…etc.

A primera vista no presenta nada que no hayamos visto antes, eso sí un producto cuidado e interesante como suelen hacerse en Asia. En lo que al terror se refiere en un principio se nos muestra algo que no se aleja mucho del espectro convencional que hemos visto en infinidad de títulos, pero he aquí que la cosa nos depara alguna sorpresa que le da entidad propia y de la que no puedo desvelar nada para aquel espectador que no la haya visto.

Como es habitual en la cinematografía asiática este es un film que va cociéndose a fuego lento, no aburre en ningún momento, dejándonos  pistas e indicándonos por donde irán los tiros…perdón, los sustos. Aunque como ya comenté antes estos irán por otros derroteros más satisfactorios.

Un grupo de chicas son las que protagonizan esta historia de fantasmas, aunque lo que mejor se representa son las personalidades de cada una de ellas: la antipática, la trastornada, la amigable y, la nueva que es la que se hace cercana a ese ente del más allá que habita la residencia donde ellas residen.

Won-Hee Go, Ryun Jo, Bo-Bi Joo, Dong-Hyun Kim, Ye-ji Kong, Sun-Ah Lee, Bo-yeong Park, Joo-hee Park, Se-In Park, So-dam Park, Sung-yeon Park, Mi-Ji Seo, Hee-seop Sim son las que conforman el reparto de este film. Todas ellas están muy bien en sus respectivos papeles haciendo que sus personajes lleguen y logren conectar con el espectador.

La historia se ubica en el año 1938, en la época en que Japón imponía su orden en Corea del sur, en una residencia para jovencitas regentada por unas mujeres japonesas. Chicas reprimidas por algún hecho acaecido en sus vidas, y las que han de convivir con un fantasma del pasado.

Una película novedosa con momentos destacables y que no abusa del susto fácil ni se deja llevar por el terror más agresivo sino dando sutilezas pesadillescas que van conformando un tablero de preguntas y respuestas -algo ya usado- pero con novedad en su envoltorio.

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Critica (Opinión) de lo nuevo de Bong Joon-ho, “Okja”.

Okja es la nueva película del gran director de Corea del sur Bong Joon-ho, autor entre otras joyas de The HostMother o Memories of murder. Todas ellas, por suerte, han llegado a España. Producida y distribuida por la plataforma online de Netflix se estreno ayer Miércoles día 28 de Junio. Me he encantado sinceramente aunque no es el mejor trabajo de Bong Joon-Ho la verdad es que estamos ante una gran película en la que se aúnan diversos géneros en si y todos muy bien expuestos por el realizador.

Su polémico estreno en competición en el Festival de Cannes provoco que se inciara el debate entre que si el cine ha de estrenarse en salas de cine o en televisión, como hace habitualmente Netflix, hizo que los viejos dinosaurios que regentan tal prestigioso Festival hayan anunciado que a partir de la edición del 2018 no se  permitirá la proyección de películas en su programación que tengan como destino de estreno la pequeña pantalla. Estos viejos aun no han visto que los tiempos cambian y si no cambias con ellos te quedaras atrás, pero habrá que esperar a ver lo que ira sucediendo.

Estamos con Okja ante una estupenda fábula, que se ubica en tiempos actuales en una gran urbe y en un pequeño pueblo. Película que rezuma magia no solo por el aporte fantástico que ofrece el animal que ha de recuperar la joven Mija que se acerca al género del Kaiju Eiga ya mostrado en The Host por el director, pese a estar envuelta en una historia amarga conteniendo un fondo de lo mas oscuro de lo que en un momento parece por lo visto en los tráilers mostrados antes de su estreno aun teniendo ese tono negruzco deambula en casi todo su metraje predomina la comedia, con toques de parodia, o mas bien de autoparodia, que se ve reflejada en muchos de sus personajes.

El nuevo film de Bong Joon-ho es realmente muy divertido, con sus momentos grises  pero que en general predomina la comedia que tal vez deja paso en su tramo final al drama oscuro. Mas siniestro de lo esperado. Algo que si eres seguidor del cine que se rueda en Corea del sur tampoco te sorprenderáOkja se asienta en dos pilares básicos: uno en su denuncia contra la crueldad corporativa, en esta ocasion dentro del mundo de la carne, y otro en la mas que entrañable relación que se presenta entre Mija con su enorme mascota.

Esta producción cuenta con un extenso reparto internacional en el que tienen cabida actrices como Tilda Swinton, la mejor de todo el reparto, Lily Collins (Blancanieves) o actores de la talla de Jake Gyllenhaal (Spider), este encarnado a un personaje de lo mas demencial, Paul Dano (Swiss Army man)Steven Yeun, actor conocido por su  participacion en la exitosa serie de televisión The Walking Dead. Entre los de Corea del sur están la joven Ahn Seo-hyun, vista en Monster o The Divine Mode, el veterano  Byun Hee-Bong (Volcano High School/Memories of murders/Another Public Enemy)Yoon Je-Moon (Haemoo/Mother/El bueno, el malo y el raro)…etc.

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Critica (Opinión) de “Seoul Station”, la precuela animada de “Train To Busan”.

El género zombie tanto en el cine como en las series de televisión sigue pegando fuerte entre la audiencia fanática de los llamados no muertos desde que fueron presentados en sociedad en ese clásico del cine como es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, pese al hastió desde entonces de un largo rió de estrenos de producciones similares, secuelas o productos de serie B o de superproducciones made in Hollywood suelen funcionar en las taquillas de medio mundo o en los altos rastings de audiencia de las diversas cadenas de televisión aun hoy en día.

Muchos países han dado su punto de vista con este tema y aun habiendo mas basura que calidad en muchas de estas cintas siempre hay alguna que otras que sobresale de la media; en este caso y particularmente interesantes ambas por ser estas obras de procedencia asiáticas destacan la japonesa am Hero de Shinsuke Sato y la surcoreana Train To Busan de Yeon Sang-ho, siendo esta ultima la que mas éxito ha alcanzado fuera de las fronteras de su país de origen.

Train to Busan, fue la primera película de zombies salida del país de Corea del norte que aun contando una trama simple sin muchos quebraderos de cabeza se alzo como una de las propuestas mas frescas e interesantes del panorama del cine de terror del pasado año. Yeon Sang-ho quien ya era un director especializado en cine de animación con títulos como Kings of Pings o The Fake y que debuto en el largo a imagen real con este film con el que pego el gran pelotazo en la taquilla de su país, pese a que en Corea del sur sea un paraiso para el cine de terror donde tenga demasiada popularidad entre los cinefilos y eso que al año se ruedan unas cuantas.

También de la mano del director Yeon Sang-ho nos llego hace poco a España la  precuela de esta, aunque en esta ocasion en versión animada, Seoul Station, que sin llegar al nivel de Train To Busan es un producto de lo mas interesante cuya trama aunque nada tenga que ver con la película madre mas allá de que se nos muestra en ella como el virus va haciendo estragos (aunque no su origen) hay momentos en su trama que sorprenden y en especial ese crudo final que me dejo patidifuso. Claro que no me sorprenden los finales trágicos dentro de la cinematografía asiática ya que uno ha visto muchas y sabe como se las gastan esta gente.

Lo que sí puede echar para atrás a mas de un espectador que no conozca el trabajo de Sang-ho en su vertiente de director de animación es la poca naturalidad de los movimientos de los personajes, en especial cuando se trata de persecuciones o estampidas de zombies, defecto técnica que ya se sabia de sus anteriores trabajos pero que aquí se nota en demasía. Aunque para seros sinceros no me molesta ya que Seoul Station contiene otras escenas brillantes que devalúan ese defecto. En general me quedo con que este film que destaca por la crueldad mostrada en pantalla (y la que no) con sus personajes, y no solo hablo de los ataques zombies sino que contiene subtramas o la misma trama principal llega a su desenlace con un giro sencillamente brutal.

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“Pandora”, cine de catástrofe nuclear con corazón.

Producción dirigida y escrita por Park Jeong-woo, el film en si es convencional dentro de todo lo que vemos en el género denominado cine de catastrofes, un  espectáculo  visual de buena factura en la que se cuenta una trama humana de supervivencia que aún ofreciendo algo que se ha visto es muy efectiva. Cinta muy entretenida que va directa al grano y la cual nunca llega aburrir aunque no supera la dinamica y el ritmo de la superior Train to Busan de Yeon Sang-ho, a la cual decian que superaria.

El cine de catastrofes tuvo su apogeo en los 70, con películas fantásticas que se han convertido en clásicos del cine como El coloso en llamas de John Guillermin en la cual además de contar con espectaculares escenas de FX en su gran mayoría estos eran las estrellas de la función, pero habían historias que contar, dramas  y sentimientos que explorar.
En los últimos años hemos padecido de productos  -muchos de ellos venidos de Hollywood- consumistas en el género, algunos mejores que otros.De mano de gente como Roland Emmerich el cine espectáculo sin argumento que contar mas alla del estruendo de los efectos especiales que se comían a los personajes dejando sus tramas sin evolucionar quedándose ese tufillo a espectáculo vació pero alabado comercialmente por su acabado visual.

 

El film de Park Jeong-woo logra imponerse a los efectos especiales y al  espectáculo barato gracias a las tramas que pecan de tópicas pero de una gran carga  dramática  centradas personajes que se ven involucrados en un trágico accidente. Park Jeong- woo hace un buen trabajo tras la cámara y sobre el papel creando una historia de fuerte dramatismo –dignó de la cinematografía asiática- a lo que se le une la critica hacia el tema de las plantas nucleares.

 

Resumiendo: Pandora es un buen film de género que da lo que se espera sin alejarse del convencionalismo ni del dramón made in Asia. Una buena puesta en escena contando para ello con un excelente reparto formado por Kim Nam-GilKim Young- Ae, Moon Jeong-Hee o Jung Jin-Young, entre otr@s.
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“How to Steal a Dog”. 2014. Corea del sur. Critica (Opinión).

Deliciosa comedia de cuya trama esta basada en la novela de mismo tituló obra de Barbara O’Connor. El film estuvo dirigido por Kim Sung-ho (Into the mirror/ Horror stories 2/Hwaiting Faemili) quien también fue coautor del guión junto a Shin Youn-Shick.

Se nos cuenta una trama simple donde incluso hay niños y un perro de por medio, la verdad es que no es original pero está sale victoriosa por un excelente reparto y por no caer en las tonterías habituales que si veríamos en una producción similar venida de España o USA.

El film de Kim Sung-ho es una comedia que combina el tono infantil con tintes de drama y elementos de denuncia social. Aún así es más una comedia con cierto ingenio que ayuda a no caer en el ridículo de estos temas con perros y niños. Eso si en su tramo final como era de esperar cae más en el drama aunque sin exagerar.

La historia básicamente es la de una madre que vive en la calle con su hija e hijo de corta edad. Mientras acepta cualquier trabajo su hija con la ayuda de una amiga del colegio deciden robar un perro para así pedir una recompensa por este y que les saque de la calle.

El reparto esta formado por los pequeños Lee Re y Hong Eun-tae que acompañan a un casting más adulto en el que se encuentran Kim Hye-jaChoi Min-sonKang Hye-jung, Lee Chun-hee y Lee Hong-gi.

Cabe destacar la bella y estupenda música que compuso para la película Kang Min-guk.

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