Salman Khan será el protagonista del remake indio de”Veteran” el film de Corea del sur que protagonizase Hwang Jung-min.

El exitoso thriller de acción “Veteran” del director Ryoo Seung-wan cuyo título en España fue el de “Por encima de la ley” tendrá una versión para la India tras saberse que CJ Entertainment  ha vendido los derechos a Reel Life Production para un remake en Bollywood.

Se ha informado que será la superestrella del cine de la India, Salman Khan, quien encarnará el personaje que en el film original del 2015 realizado por Ryoo Seung-wan fuese interpretado por el gran Hwang Jung-min (“El extraño”).

Salman Khan también sonó para ser  la estrella del remake indio del film surcoreano de “Ode to My Father” (“Oda a mi padre”) del realizador Yoon Je-kyoon que fuese estrenada en  2014, otro gran éxito protagonizado por Hwang Jung-min.

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Tráiler para la cinta hindú de “Gully Boy” que llegará a las salas de cines españolas.

El próximo 16 de febrero llegara a las carteleras españolas otra muestra más de cine hindú. En esta ocasión se trata de la cinta “Gully Boy” un drama con su aporte musical que ha sido dirigida por Zoya Akhtar quien también ha co-escrito el guion junto a Reema Kagti.

La trama de la película está basada (libremente) en la vida de los raperos callejeros Divine y Naezy. Quienes también aportan su música a la banda sonora del film. Protagonizada por Ranveer Singh y Alia Bhatt, quienes están acompañados por Kalki Koechlin, Vijay Raaz y Siddhant Chaturvedi.

“Gully Boy” es un relato ficticio de la creciente escena del hip-hop en Mumbai. “Gully”, o “gutter”, es un subgénero musical creado por las personas más jóvenes que viven en los barrios marginales de la ciudad; Su estética es DIY y sus letras abordan todo, desde la brutalidad policial hasta el sistema de castas e incluso la brutal violación en grupo de una mujer de Delhi en 2012.

Salman Khan volverá a colaborar con el director Sooraj Barjatya en un próximo drama familiar.

El cineasta Sooraj Barjatya reveló recientemente que se reunirá de nuevo con el actor Salman Khan para una película que será un drama familiar de cuya idea ya discutió con la superestrella de Bollywood.

Sooraj Barjatya ya había colaborado en diversas ocasiones con Salman, incluso desde su debut en “Maine Pyaar Kiya” hasta “Hum Aapke Hain Koun !, Hum Saath Saath Hain” y más recientemente en “Prem Ratan Dhan Payo”. En esta ocasión el proyecto esta inspirado en los 32 años de casado del director.

El director dijo que actualmente está consumido por el trabajo en la que es su producción más reciente, “Hum Chaar”, que se estrenará el próximo 15 de febrero, así mismo, comento que su hijo menor Avnish debutará como escritor-director con una película este año así que el nuevo trabajo con Salman Khan dará comienzo en unos meses más tarde.

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“Manikarnika: The Queen of Jhansi”, la épica de Bollywood llega mañana a España.

Mañana viernes día 25 de Enero llegará a las salas de cine tanto de la India como de España del film “Manikarnika: The Queen of Jhansi” obra dirigida por Radha Krishna Jagarlamudi (Krish) y Kangana Ranaut, esta última también ejerce de protagonista.

Kangana Ranaut (“Mental Hai Kya“) protagoniza en “Manikarnika: The Queen of Jhansi” la vida real de Rani Laxmi bai , cuenta también con la presencia de Ankita Lokhande una celebre actriz de televisión en Bollywood y este es su primer papel en el cine.

“Manikarnika: The Queen of Jhansi” es una cinta de corte histórico producida por Zee Studios en asociación con Kamal Jain y Nishant Pittiha y en la cual se nos cuenta la leyenda de Rani Laxmi Bai, podemos presenciar como el espíritu salvaje  de esta mujer que se convierte en una reina, en una madre cariñosa y en una soberana intrépida.

 

Akshay Kumar triunfa en la taquilla japonesa y nuevo trabajo a la vista.

El actor Akshay Kumar (“2.0”) tiene nuevo trabajo a la vista y cuyo titulo es el de “Kesari”. La película está basada en la batalla de Saragarhi que tuvo lugar entre los soldados Sikh del Ejército Indio Británico y las tribus Pashtun Orakzai en el año 1897. Esta dirigida por Anurag Singh, quien debutase como director con “Raqeeb” en el 2007, y cuya opera prima resultó ser una decepción en la taquilla.

Hay que destacar el gran éxito que está obteniendo en la taquilla de Japón uno de los trabajos anteriores de Akshay Kumar, “Pad Man”, obra dirigida en 2018 por el director R. Balki. El actor está acompañado en el reparto por Sonam Kapoor y Radhika Apte. En su sexta semana en cartel “Pad Man” sigue estando en la cartelera nipona con una gran aceptación.

“Pad Man”, película que se basa en la vida real de Arunachalam Muruganantham, un activista social de Tamil Nadu. El actor interpreta el papel central de la película, quien encuentra la manera de hacer toallas sanitarias económicas para las mujeres de su aldea.

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Tráiler para la épica historia de “Manikarnika: The Queen of Jhansi”.

La actriz Kangana Ranaut (“Mental Hai Kya“) está lista para cautivar en el que es su próximo drama de época “Manikarnika: The Queen of Jhansi”. Basada en la vida real de Rani Laxmi bai papel interpretado por Ranaut, cuenta también con la presencia de Ankita Lokhande una celebre actriz de televisión en Bollywood y este es su primer papel en el cine.

“Manikarnika: The Queen of Jhansi” es una cinta de corte histórico producida por Zee Studios en asociación con Kamal Jain y Nishant Pittiha y la cual ha contado en la dirección con el realizador Krish y que llegara a los cines de su pais (y a España) en el próximo mes de enero, exactamente el día 25.

La película cuenta la leyenda de Rani Laxmi Bai, la historia de esta mujer y todos los aspectos de su vida. Podemos presenciar a Manikarnika como el espíritu salvaje que se convierte en una reina, una madre cariñosa y una soberana intrépida.

 

 

PADMAAVET – Sanjay Leela Bhansali – Bollywood – 2018 – Drama épico

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Érase una vez un director de nombre Sanjay Leela Bhansali que parecía que se iba a comer el mundo. Sus películas mostraban una belleza inusual y su concepto visual iba más allá de lo que la industria de su país quería reflejar. Pero un buen día, cuando parecía que este iba a consagrarse con “Bajirao Mastani” se pegó de cruces con la dura realidad: no era ajeno a la mediocridad.

Pues bien, dejando de lado esta tontería de introducción, a dónde quiero realmente llegar es a decir que tras “Bajirao Mastani” pasé absolutamente de esta “Padmaavat” porque me parecía un ‘más de lo mismo’, un nuevo intento de su director de consagrarse como el gran realizador de la India, recurriendo no solo a otra historia parecida sino hasta a los mismos actores. Ni siquiera las consecutivas noticias que hablaban de su ruptura de récords a la hora de recaudar en taquilla, llamaron mi atención. Total, ya conocemos como se ‘mueven’ en aquel país…

Pero el aburrimiento es muy malo y pueden más las ganas de abarcar lo editado durante el año para completar la lista de tus mejores del 2018 que los prejuicios e ideas preconcebidas. Así es que sin muchas expectativas me dispuse a ver la última epopeya épica surgida de la mente del otrora -¿aún lo será? … guardo el suspense…-  mago Leela Bhansali.

Lo primero que hay que decir es que la insistencia de su autor en historias épicas no es algo gratuito. Dejando que le gusten más o menos o que le permitan expresar toda esa plasticidad grandilocuente que atesora, el objetivo de la industria de Bollywood desde hace un par de años no es consagrar a alguien como el mejor cineasta o realizar la mejor película de todos los tiempos. A los productores, por mucho que el propio Bhansali se haga un ‘Juan Palomo’, les interesa lo que a todos: el dinero. El punto de mira de productoras e inversores está en superar a “Baahubali 2” como la película de películas hindús y el orgullo de Mumbai estaba en entredicho desde que esta arrasase en las taquillas y no tan solo del gigante asiático. Querían recuperar el cetro, el honor de ser la industria reina del país y no pocos intentos hemos visto en los últimos meses como para dejar atrás a la de Tollywood.

Así, los medios dispuestos para esta película son grandiosos en todos los aspectos. La cuestión es si a vista de un occidental, visto que a los locales sí atendiendo a la recaudación y galardones, son suficientes…

Los primeros minutos del film auguran lo mejor, pero también lo peor. Se nota ese generoso presupuesto dispuesto pero hay algún detalle que podría echar el freno al menos tolerante: nada más arrancar vemos cómo el objeto de la cacería de una brava Padukone –claro guiño a “Baahubali 2”-, un ciervo recreado digitalmente, más parece un peluche atrofiado que algo medianamente decente. No entiendo ese arranque tan poco ilusionante. Ni tampoco comprendo la decisión de su director de incluirlo ni del autor de semejante aberración por darse por satisfecho con tal adefesio. Flaco favor le hacen al conjunto y más, como digo, al arrancar.

Luego la cosa se normaliza y las recreaciones digitales y efectos mejoran no ‘cantando’ encontrándonos con una línea general bastante notable, pero me parecía correcto avisarlo más que nada para que nadie se echara atrás a las primeras de cambio.

Y es que no solo las cosas, como decía, se normalizan, o más allá, mejoran ostensiblemente sino que la película bien merece esa indulgencia.

Siguiendo la línea que llevaba de… advertencias, conviene aclarar también que la película aunque épica, no es al nivel de lo que estamos habituados. El contexto y las formas nos harían pensar en batalla tras batalla y lamentablemente para el que piense eso, no lo va a encontrar. Hay un par como mucho, y ni larga en extensión ni espectacular en contenido. Flechas por aquí y choques de sables por allá. Poco más. De hecho hasta el duelo final peca de buscar más el escudo y la espada del contrario que el cuerpo del enemigo, el fallo típico cuando los contendientes tienen miedo de hacerse daño.

¿Qué esto suena a desilusionante otra vez? Pues si buscáis acción a lo –otra vez… – “Baahubali”, pues sí. Pero, ¿y si buscáis una buena película…? Ahhh, amigos, eso es otra cosa.

El guión de “Padmaavat” no es una colosal obra de ingeniería, se resume en un par de líneas y sin casi números musicales, su relativo contenido metraje -para lo que es habitual en aquel país- ya nos está señalando que se ha optado por ahorrarnos lo superfluo e ir al grano, algo a agradecer.

Y es que ni siquiera se han enredado en edulcorar la historia a pesar de que su trama haga pensar en un triángulo amoroso. Todo se resume en una palabra: PASIÓN.

La historia que viven los dos protagonistas es de respeto mutuo, se quieren y se adoran pero no los verás enredados en diálogos superficiales ya que con su posición no resultarían convincentes. Sin embargo debajo de todo ello encontramos esa pasión que decía que es la que lleva consecuentemente a los actos postreros. Sin ello, sin esa fe su desenlace no resultaría tan… DESGARRADOR. Y eso, para empezar, es lo que hace grande a la película: que consiga emocionarnos cuando lo que en realidad estamos viendo está fuera de toda compresión. Sin ese trabajo previo, no hay milagro.

Y luego tenemos la otra punta del triángulo, al villano de la función, al que le mueve una pasión convertida en obsesión. Se puede criticar que su motivación no sea creíble pero hay que ponerse en situación y comprender que para alguien a quién las conquistas son una forma de vida le daba lo mismo territorios que personas. Aquí ayuda mucho la excelente labor de Ranveer Singh, mi actor favorito hindú, un artista que contrariamente a este papel ha crecido rápidamente gracias a su encanto y simpatía y que aquí se enfrentaba a un duro reto como era interpretar a un villano. La sobreactuación de Ranveer le va como anillo al dedo al personaje acentuando ese puntito de locura que necesita. Otro punto a destacar respecto a este es ese enfoque bisexual que se le ha dado, algo sorprendente para la industria si de una superproducción hablamos. Conociendo su cerrada cultura y que esto es un vehículo para las masas… Pero ya sabemos por la trayectoria de su responsable que Leela Bhansali es todo un provocador.

Y ya que hablamos de provocación, mucho revuelo se levantó a la hora de su estreno con eso de poner a los musulmanes como los malos malísimos y bla, bla, bla… Pues no. Ahora reinventaremos la historia y los haremos cambiar de bando para complacer a unos… Siempre habrá malos, así es que siempre habrá perjudicados. En todo caso no se hace escarnio de ellos como un pueblo perverso. Aquí no hay discurso del odio –algo muy de moda hoy en día en esta mi tierra-, es “simplemente” un reino contra otro al estilo de lo que hemos visto en otras producciones de esta clase. De hecho, salen beneficiados en algunos aspectos que no voy a contar con tal de no destripar la historia.

Dejando de lado matices del argumento vayamos con lo que a mi gusto es lo mejor de la película. De la concepción visual de Leela Bhansali ya he dejado caer algo al inicio de la reseña. Aquí tengo que decir que se ha contenido un poco a la hora de utilizar los colores, más que nada porque la trama no animaba a ello y ha tenido que recurrir a una gama más ocre pero… “PADMAAVAT” tiene la MEJOR FOTOGRAFÍA que he visto hace mucho, pero mucho tiempo, en una película.

La belleza que refleja Bhansali y la fuerza visual que imprime a algunas de sus escenas está al alcance de muy pocos. Está claro que en ello depende mucho la labor de un buen director de fotografía y del equipo de iluminación, por no decir el director artístico, pero sin tener las ideas claras y alguien que coordine todo, es imposible plasmar en la pantalla lo que esta “Padmaavat” es capaz de ofrecer.

Los más críticos sacarán el discurso del ‘videoclip’, que se abusa de la cámara cenital y lo que quieran pues a la hora de criticar cada cual es libre dependiendo además de sus manías y fobias, pero lo que no se puede negar es que hay un elaborado trabajo detrás.

Antes de cerrar como siempre con la ‘Sección de Coros y danzas’ comentar el peso específico de la mujer en el film. Ya no solo es la imagen heroica de la protagonista que se quiere transmitir, es algo menos aparente y quizás aunque solapado por mor otra vez de esa cultura retrograda, su importancia como unidad, su capacidad de sacrificio y ese mensaje de que sin ellas, sin vosotras, no hay triunfo.

Para terminar, desgraciadamente para unos y afortunadamente para otros, números de bailes propiamente dichos solo hay un par. Uno protagonizado por Deepika Padukone y otro por su maridito en la vida real, Singh, ambos de carácter tradicional como no podía ser de otra manera dado el contexto. Espectaculares ambos, se echa en falta a Kapoor, para mí junto al propio Singh y quizás Hrithik Roshan, los mejores bailarines de la industria. Luego tenemos dos temas musicales sin ya coreografías donde importa más el mensaje de la letra que no molestarán a los menos afines a estos espectáculos.

Resumiendo, “Padmaavat” es una señora película, grandilocuente y exagerada en todas sus dimensiones sino fuese porque en cuanto a acción se queda un poco corta. Sin embargo su objetivo no es apabullar, no es el choque de sables lo que nos hará vibrar, es la magia, la pasión y la fatalidad convertida en triunfo más allá de lo carnal lo que no nos dejará indiferentes. No solo una de las mejores fotografías de la historia del cine sino uno de finales con más fuerza.

Ratan Singh es el regente Rajput de Mewar. Un día de caza por el vecino reino de Sinhala ”coincidirá” con la Princesa Padmaavat. Pronto se enamorarán, la tomará como segunda esposa y se la llevará a su palacio de Chittor. Pero la traición siempre toma extraños derroteros: su consejero, celoso de su relación con la nueva reina tras ser desterrado, animará al conquistador musulmán Jalaluddin Khilji a que conozca a Padmaavat ya que, conocedor de la ambición de este por poseer todo lo bello que no está a su alcance, provocará la caída del reino de Ratan Singh.

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