Póster y teaser para “Beautiful Days” la película que inaugurará el 23° Festival Internacional de Cine de Busan.

Beautiful Days” (“Byootipool Deizu“) la película dirigida y escrita por Jero Yun (“I Miss You”) será la que inaugure el próximo 23° Festival Internacional de Cine de Busan que se celebrara desde el 4 de octubre al 13 del mismo mes. “Beautiful Days” está basada en hechos reales.

El reparto esta formado por Lee Na-Young (“Dream”), Jang Dong-Yoon (serie TVMr Sunshine”) quien debuta en el cine con este proyecto, Oh Gwang-Rok (“Sympathy for Mr. Vengeance/Oldboy/ Sympathy for Lady Vengeance”), Lee Yoo-Joon (“For the Emperor” ), Seo Hyun-Woo (“Believer”) y Lee Jung-Joon (“Dreams Come True”).

La trama de la película nos cuenta como una mujer norcoreana deserta a Corea del sur dejando a su marido y su hijo de etnia coreana en China. 14 años después su hijo viaja a Corea del sur para conoce a su madre por la que siente un gran odio.  Ella trabaja en un bar y vive con un tipo que la trata mal.

 

BDY

 

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THE MIMIC -Huh Jung – Corea del Sur – 2017 – Terror/Drama

The Mimic

Una cueva maldita, desapariciones, una leyenda local y un pueblo remoto rodeado de un siniestro bosque. Todos los ingredientes para hacer una película de terror sobresaliente. Sin embargo, adelantando conclusiones, todo se queda en agua de borrajas, ya no por su origen sino por los defectos que afectan al género a nivel mundial. Explico mis palabras.

Sobre lo del origen, más que una apreciación mía, es ya algo de dominio público: el terror en Corea, la mayoría de los casos, dista mucho de lo que uno espera en estas producciones. Desde que allá por el noventa se internalizase su filmografía y como primer título del género como fue “Tell me something” cruzase fronteras –aún me acuerdo cuando compré una copia pirata de la misma en paradójicamente Beijing junto a otra de “Shiri”… -, no tardamos en darnos cuenta que el cine ‘de miedo’ en aquel país no eran más que thrillers policiacos siniestros y, como mucho, algo impregnados de sangre. Los años fueron pasando pero las sensaciones y circunstancias seguían siendo las mismas: algún susto, estrenos principalmente dirigidos para adolescentes, en fechas veraniegas (algo curioso de verdad) y a merced, como decía, de las modas imperantes sobre todo en occidente. Hay excepciones, claro está, pero…

Dejado más o menos claro lo que mencionaba sobre su ‘origen’ vayamos con la segunda parte.

Lo de la ‘madre coraje’ en el género más que un tópico es un ingrediente habitual. Nada que criticar. Otra cosa es el enfoque. Y mira por dónde, en España somos expertos en este tema con una figura destacada: Belén Rueda.

Pues empezamos por el final: mi resumen de “The mimic” es que es una película de Belén Rueda pero en Corea del Sur.

Con esto ya está dicho todo; pero tampoco seré así de expeditivo y/o cafre más que nada porque ni quiere decir que esto sea algo malo ni, para una vez que me siento a escribir ‘cuatro’ líneas…

El argumento nos trae a una familia que se traslada al pueblo natal del marido de la protagonista para ver si llevándola al sitio donde se crió recupera algo de su maltrecha memoria a causa del Alzheimer. Claro. Ya. Todo tiene un motivo, pero… La cuestión es que en aquella población hay una cueva abandonada, cerrada al público, al costado donde estos se trasladan en el que hallarán, oh sorpresa, un cadáver y una niña perdida. Por si las circunstancias no fueran ya excepcionales, el contexto nos dice que el benjamín de la familia desapareció sin dejar rastro dejando a una madre al borde de la locura.

Con estos antecedentes y sin querer desvelar nada, se podría decir que estamos ante un thriller sicológico más que ante un film de terror. Pues ni eso. En todo caso, un drama de terror, uno de esos que desde Asia nos llegaron con el nuevo milenio y de Hong Kong donde primaba más el dolor de los personajes que las sensaciones. Y con ello no digo que la tragedia no sea una sensación, solo que para aquel que se acerque a uno de estas producciones, puede saberle a poco o a… rancio.

En todo caso hay que decir que el film no comienza nada mal, lo que por otro lado tampoco le hace un favor. Y es que su arranque nos augura, salvando las muuuuuchas distancias, un “The ring” surcoreano cambiando un pozo por un agujero en una pared. De hecho, la primera media hora es bastante intensa, con algunos sustos que sin ser muy originales son efectivos sin llegar a tomar por tonto al espectador y vaticinando un resto de película esperanzador. El problema, como decía, siempre bajo mi punto de vista, es cuando desvía tanto la mirada que se pierde.

Y ya no es tanto el contenido dramático, personal, como el de esa leyenda que termina por resultar un tanto… excéntrica, por no ser grosero.

El que esté versado en la cultura y por ende, cinematografía local, ya sabrá la importancia del chamanismo y su implicación en la industria como acicate para historias fantásticas y de terror. Aquí se junta con el flocklore local y lo que de normal es una combinación infalible, aquí se convierte en algo demasiado abstracto con mezcla de conceptos vistos ya y hasta equívocos. La sensación es que querían repetir el éxito de la imprescindible “The wailling” y se queda en algo ridículo –mira que decía que no quería ser grosero…- y carente de sentido por mucho ‘género’ al que se apele.

Está claro que ante tal descenso de sensaciones –y hasta interés- nuestra atención no tiene otro remedio que centrarse en la interpretación de la protagonista, motor principal del film, ya que ni la música, elemento auxiliar aunque estrella en este tipo cine, merece un punto y aparte. Los –pocos- efectos especiales son resultones, pero como apuntaba, escasos y más como adorno.

Resumiendo, una oportunidad perdida. El típico ejemplo de película que se pierde por el camino por dejar la senda del terror buscando dramas de sobremesa.

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La japonesa “The hungry lion” de Ogata Takaomi participará en el Festival “Cinema Jove” de Valencia.

“The hungry lion” de Ogata Takaomi (“Never ending blue”) participará a partir de este 22 de Junio en el 33 Certamen de “Cinema Jove”, un Festival Internacional de largo y cortometrajes en las que cineastas de hasta 40 años, ofrecen sus nuevas producciones.

La presencia asiática, siempre presente en el Certamen, viene representada por este thriller oscuro de verdades y mentiras en la red y medios de comunicación.

La sinopsis del film, en la web del Festival, nos cuenta su trama:

El tutor del aula de Hitomi es apresado por la policía, acusado supuestamente de prostituir a menores y distribuir pornografía infantil. Corre el rumor de que Hitomi filtró un vídeo del profesor. Ante la estupefacción de ella, la mentira se extiende rápidamente, hasta el punto de que Hitomi se acaba suicidando. El arresto del profesor y el suicidio de su estudiante son presa fácil de los medios de comunicación, quienes dibujan una falsa imagen de Hitomi. 

Los protagonistas del film, entre otros, son jóvenes promesas de la cinematografía nipona, donde destacan: Matsubayashi Urara (“1+1=11”), Yumi Endo (saga “Anda”), Tsutsui Mariko (“Antiporno”), Hidaka Nanami (“Tag”) y el mas popular Atom Mizuishi (“Fullmetal Alchemist”).

Junto a este film, otros nueve que este año retratan la crudeza de la sociedad que hoy en día nos ha tocado vivir.

Más sobre el film y el Festival, en el siguiente enlace:

http://www.cinemajove.com/pelicula/the-hungry-lion/

Por lo que respecta a la Sección de Cortometrajes, nos encontraremos únicamente con la china “A gentle night” de Qiu Yang.

http://www.cinemajove.com/pelicula/a-gentle-night/

hungry

“Lee Su-A”. El acoso sexual visto a través del cine surcoreano. Tráiler.

El actor Son Hyun-Woo es el director y co-guionista de Lee Su-A. Este es el debut en la dirección y en el guion del actor. Son Hyun-Woo ha participado en películas como Runway cop,  Sarangyi Museowi o Miindo. También ejerce además de actor y productor de esta cinta que se estrenara en los cines de Corea del sur el próximo día 29 de noviembre. Una película que trata un tema muy actual como es el del acoso sexual en el trabajo.

La actriz Jo Soo-Ha (One Step) es la protagonista de esta producción en la que también se encuentran en el reparto, además del ya mencionado Hyun-Woo, la debutante Kim Kyung-Yoon, y los veteranos Son Sung-Chan (The terror live) y Kim Jung-Soo (A taxi driver).

La joven Lee Su-A no para de trabajar duro para poder pagar las facturas del hospital en el que se encuentra su madre, sufre demencia senil. La única persona que la apoya es su amiga Jang Hae-Joo. Lee Su-A sufre acoso sexual en su trabajo pero hasta ahora no había dicho nada, así que informa a su compañero de trabajo. La compañía la culpa a ella, y pierde el trabajo. Pese a estar en una situación difícil ella se reencuentra con el que fuera su primer amor.

 

 

 

“Chaebi” (Preparation) nada te prepara para lo que la vida te da. Tráiler.

El debut en la dirección del realizador de Corea del sur, Cho Young-Jun, llegara a las salas de cine de su país el próximo mes de noviembre. Chaebi que sera conocida internacionalmente como Preparation es un drama en toda regla, made in Corea del sur, con toques de comedia que versa sobre una madre que va a morir y su hijo con problemas mentales. Ko Du-Shim y Kim Sung-Kyun son los principales protagonistas.

La actriz veterana Ko Du-Shim ha participado en muchas películas y series para televisión desde que hiciera su debut en la gran pantalla en el año 1979 con el film Achime toigeunhaneun yeoja, desde entonces ha intervenido en cintas como My Mother the Mermaid dirigida y co-escrita por Park Heung-Sik o Good Morning President que dirigiese y escribiese Jang Jin. Mientras que a Kim Sung-Kyun lo hemos podido ver en pelis tales como Nameless Gangster dirigida y co-escrita por Yoon Jong-Bin, The Neighbors dirigida por Kim Whee o la más reciente The Prison dirigida y escrita por Na Hyeon.

Chaebi (Preparation) nos narra la historia de Ae-Soon una mujer mayor que vive junto a su hijo In-Kyoo, el tiene problemas mentales. Ella es diagnosticada con cáncer terminal, lo asume y se prepara para su despedida. Pero antes hara todo lo posible para que su hijo no lo tenga tan difícil en su vida sin ella a su lado.