Premiados en la 37ª Hong Kong Film Awards celebrado ayer Domingo.

Ayer Domingo se celebro la 37ª Hong Kong Film Awards en la que la gran triunfadora fue la película de Our Time Will Come el nuevo trabajo de la realizadora Ann Hui que estaba nominada a 11premios pero que al final se alzo con cinco entre ellos el de mejor película y mejor dirección.

Louis Koo continuó su racha ganadora de premios este año al mejor actor por su actuación en Paradox, el actor dedicó su victoria a la industria cinematográfica de Hong Kong. También destacar que el film de Wilson Yip también lograria entre otros premios menores el de el premio a la mejor coreografía de acción que recayó en el mítico actor y director Sammo Hung.

La veterana Teresa Mo ganó el premio a mejor actriz por su papel de madre de un adolescente autista en Tomorrow is Another Day, mientras que el prolífico actor de carácter Philip Keung, nominado dos veces en la misma categoría este año, fue nombrado mejor actor secundario por Shock Wave. Aquí os dejamos la lista de los premios mas importantes otorgados:

MEJOR PELICULA:

Our Time Will Come

MEJOR DIRECTOR:

Ann HuiOur Time Will Come

MEJOR GUION:

Xiaoying You, Sylvia Chang, Love education.

MEJOR ACTOR:

Louis Koo, Paradox

MEJOR ACTRIZ:

Teresa Mo, Tomorrow is Another Day

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

Philip Keung, Shock Wave

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

Deanie Ip, Our Time Will Come

MEJOR ACTOR REVELACION:

Ling Man-lung, Tomorrow is Another Day

MEJOR NUEVO REALIZADOR:

Kearen Pang, 29+1

MEJOR PELICULA DE MAINLAND AND TAIWAN:

The Great Buddha +

MEJOR COREOGRAFIAS DE ACCION:

Sammo Hung, Paradox.

MEJOR FOTOGRAFIA:

Jason Kwan, Chasin the dragon

MEJOR MONTAJE:

Ka Wing Li, Chasing the dragon

MEJORES EFECTOS ESPECIALES:

eric xu, Wukong

MEJOR MAQUILLAJE Y VESTUARIO:

Bruce Yiu Yu Kar On,  Pik Kwan Lee,Journey To The West 2

PREMIO A LA MEJOR CANCION:

Ronald Cheng, An Unheard Melody

MEJOR BANDA SONORA:

joe hisaishi, Our Time Will Come

PREMIO A TODA UNA CARRERA:

Chu Yuan.

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“CHASING THE DRAGON” – 2017 – HK/CH – Wong Jing/Jason Kwan – Drama/Thriller

chasing

Lo de que Wong Jing es un ‘Maestro de la comedia’ quedó en el pasado. No porque ya no lo sea, no, sino porque es ‘Maestro’… a secas. Aunque para ser francos más bien deberíamos calificarlo como un tipo listo, muy listo. Pero vayamos por partes.

De sobras son conocidas las sagas “Twinkle Twinkle Lucky Stars”, “God of gamblers” –con guiño incluido en esta película- recuperadas en las recientes “From Vegas to Macau/Man from Macau”, las no menos aplaudidas “Future cops”, “High risk”… Y es que son tantas y tantas risas las que nos ha arrancado…

Pero más allá de comedias, como decía al inicio, también en las últimas décadas nos ha regalado tremendos dramas y vehículos de acción que se alejaban de su peculiar sentido del humor, improvisación y grotesca puesta en escena. “The colour of the truth”, “The last tycoon”, “Moving targets”, “To live and die in Mongkok” o “I corrupt all cops” con la que guarda muchas similitudes con esta, son algunos ejemplos. Sin embargo, los que más y los que menos sabrán que este ‘milagro’ no es casual y que en muchas ocasiones Jing ha recurrido a directores amigos y genios apadrinados para, por decirlo de alguna forma, “domesticarlo” y controlar sus desmanes cuando la comedia pugne por no dejar sitio al drama. Marko Mak, Billy Chung, el mismísimo Andrew Lau o como en este caso, Jason Kwan. Como decía, un tipo listo.

En esta ocasión, Jing se hace valer de una historia y personajes que conocía muy bien de cerca –la mencionada más arriba y el ínclito Lee Rock cuyas películas produjo Jing casi tres décadas atrás con Lau enfundado en la misma piel- para construir una historia con un gran leit motiv: hacer de los tópicos una excepción.

En el film –repitamos, referencias aparte- se nos muestra la típica historia de mafiosos –triadas, como no- con hermandades por doquier. Y no, no hablo de colectivos, sino de ese “Bromance”, amistades llevadas al límite que se nos descubrió precisamente en Hong Kong de la mano de otro maestro como John Woo. De hecho, y perdonarme porque había dicho que dejaba las referencias  a un lado… ¿nadie ha visto como un servidor un pequeño homenaje a “Una bala en la cabeza”?

Pero vuelvo al redil. Con notas que nos recuerdan que estamos en un nuevo siglo –las reivindicaciones sociales (inmigración, lucha de clases, posicionamiento político, etc.)- Jing como autor unipersonal –o eso dice- del guión, recrea una historia como decía con amistades inquebrantables, ascensiones y caídas. Vamos, lo de siempre.

Peeeeeero, la magia de esta “Chasing the dragon” es que se construye desde abajo.

Dicho así parece una obviedad, pero no tanto cuando todo el ritmo va acrecentándose para partiendo de los tópicos mantener la tensión hasta el final sin saber qué pasará. Y esto ni ya es tan elemental ni muchos menos, fácil de conseguir.

Porque por mucho que la historia sea manida y hasta los personajes reconocibles, su tratamiento es bastante diferencial cuando los revistes de dos rostros tan carismáticos pero los reclutas en el bando del lado oscuro, obteniendo que la presunta previsibilidad se evapore al eludir el clásico duelo ‘bueno-malo’.

En ningún momento sabes si las hermandades se van a romper, si alguno de los protagonistas puede caer o, evidentemente, cómo va a terminar la cosa.

Una ‘femme fatale’, drama, más drama, más tragedia, un Donnie Yen fuera de su hábitat natural pero majestuoso, un Andy Lau macarrero pero ‘celestial’… la lista es larga.

Pero por debajo de las luces, están las sombras. Y no hablo en plan negativo o crítico, más bien pedante ya que es un recurso gratuito para destacar elementos menos a priori destinados a llamar la atención.

El primero es la bellísima fotografía de la película que junto a la dirección artística nos traslada por momentos a la recordada “In the mood for love”. No os llevéis las manos a la cabeza, que no es para tanto. Jason Kwan, co-director y director de fotografía del film nos trae uno de los mejores tratamientos de imagen que he visto desde hace mucho tiempo en una película, al uso del célebre Doyle, o más reconocible por el gran público, las producciones de Jean-Pierre Jeunet.

Y es que Jing siempre ha tenido buen ojo para los directores de fotografía venidos a realizadores, ¿verdad, Andrew Lau?

En este aspecto, sorprende ver en los títulos de créditos a otro director que de esto de la imagen sabe mucho como el gran Peter Chan, aludiendo a él como Director consultante. ¿Casualidad?

La Banda Sonora, baza habitual en los films de Jing, gana, si cabe, aún más protagonismo en esta ocasión. La riqueza de melodías, obviando la calidad que siempre atesora su compositor Chan Kwong-Wing (sí, el de la trilogía “Infernal Affairs”) logra que destaque incluso por encima de la acción o trascendencia de las imágenes. Anacronismos musicales, poner música dramática a los momentos de tensión o al revés, más dinámica a los tristes, son brillantes ocurrencias que elevan el nivel del film por encima de esa previsibilidad inherente tanto a su historia como al género.

Como la perfección es difícil de alcanzar, se le puede reprochar que algún efecto dramático sea un tanto buscado perdiendo emotividad, pero lo compensa con esa habitual contundencia que solo las producciones locales pueden ofrecernos.

Resumiendo, soberbio cocktail realizado en base a una historia de mafias y corruptelas, con referencias al ‘heroic bloodshed’ clásico, e ingredientes carismáticos con una presentación más allá de la espectacularidad y gusto por el detalle. De lo mejorcito de este 2018.

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Doble tráiler para “The Trough” (Taste of Crime), el nuevo trabajo delante y detrás de las cámaras de Nick Cheung.

El actor y director Nick Cheung (The White Storm) se aleja en su faceta de realizador del cine de terror tras Hungry Ghost Ritual y Keeper of the Darkness para adentrarse en el género gángster. The Trough (Taste of Crime), es su tercer proyecto dentro de la dirección. Y en la que vuelve a dirigirse a sí mismo.

The Trough que se estrenará en China/Hong Kong el próximo día 4 de abril también está co-protagonizada, entre otros, por Yu Nan (Operación Mekong), Xu Jinglei (Incident in Shinjuku) y Jie Hong (El hechicero y la Serpiente Blanca).

La trama no se ha comentado nada pero a juzgar por el tráiler de la película se espera un thriller elegante y sombrío con matices de acción explosiva. También destaca que el personaje principal que interpreta Nick Cheung ha de proteger a una niña pequeña. Esto claramente nos lleva al recuerdo de cintas como Léon: El profesional de Luc Besson o El hombre sin pasado de Lee Jeong-beom.

 

“Operation Red Sea”, la nueva cinta de acción del director Dante Lam. Tráiler.

El director Dante Lam es sin duda de los realizadores más trabajadores del mercado del cine de Hong Kong. Ademas, Lam, ha ayudado a la expansión del cine hongkonés con varias producciones a su mando. Tras su película más reciente como director, Operación Mekong, ahora, tiene otro proyecto de lo más interesante: Operation Red Sea. La cinta tendrá estreno tanto en cines como en Dvd y Bluray en Estados Unidos, aunque aún no hay fecha para ello.

Operation Red Sea se trata de una nueva película de acción que nos promete mucho interés y en la que se nota la mano de su director. Y más aún tras ver el intenso tráiler que acompaña a esta publicación. Protagonizado por Zhang Yi (Brotherhood of Blades 2), Huang Jingyu (Drug wars) y Du Jiang (Mr. High Heels).

La trama de la cinta narra como el equipo de Asalto Jiaolong, siendo esta una de las fuerzas especiales de la fuerza militar más grande del mundo, el Ejército de Liberación Popular, recibe una asignación potencialmente fatal, llevando a una pequeña unidad de ocho hombres a evacuar a los residentes chinos de una república norteafricana en medio de un golpe de estado.

 

 

 

“Queen of Triads”, cine de acción escrito y producido por Wong Jing. Tráiler.

Queen of Triads, es un thriller de acción escrito y producido por el gran Wong Jing, director de sobras conocido que en los últimos años nos ha regalado obras como la trilogía de From Vegas to Macau o Chasing the Dragon que ha co-dirigido con Jason Kwan.

Esta nueva cinta que se estrenara este 7 de Diciembre en China, Queen of Triads, ha sido dirigida por uno de los protegidos de Wong Jing, Kam Kar-wai, mismo realizador esta actualmente esta dirigiendo a la estrella marcial Donnie Yen en Big Bother.

La película que está protagonizada por Raquel Xu (Chasing the Dragon), Emotion Cheung (The Chinese Box) y Philip Ng (Zombie Fight Club) narra como una niña es violada y traicionada por sus seres queridos, ella decide tomar el control de su vida convirtiéndose en una líder de una banda de gángsters.

“Tiger Cop”, un regreso al cine de artes marciales de los 80-90. Tráiler.

Tiger Cop, es un proyecto co-producido por Australia en el que se combina las artes marciales, el cine de acción y la comedia, sobre todo la comedia; un regreso a ese cine rodado en Hong Kong en los años 80-90. Esta película está protagonizada por la actriz vietnamita, artista marcial, productora y directora, Maria Tran. Tiger cop es una especie de homenaje a ese subgénero de Girls with Guns de Hong Kong, popularizado por títulos como Royal Warriors (Ultraforce/Yes, Madam).

Quien está detrás de las cámaras es Adrián Castro, quien también escribe el guión. Mientras que la estrella de este film, Maria Tran, también ejerce de productora. En el reparto junto a la estrella vietnamita se encuentran el comediante Steven Oliver (Black Comedy), Clariza Filipowski, Gemma Laurelle, Phillip Kane, Ken Wang, Graig Anderson, Khanh Trieu y Leo Fong.

Richard Norton el conocido actor marcial australiano quien se hiciera muy popular en aquellas cintas de acción y artes marciales de los 80-90 como Mr. Nice Guy, City Hunter, Twinkle, Twinkle Lucky Stars y Millionaire’s Express…etc también tiene su papel en este film.

Esta cinta surgida de un par de cortos rodados años atrás tiene como argumento la de dos policías que se llevan mal, el inspector Tiger y el detective Wombat tienen la misión de derrotar a un señor del crimen de Hong Kong, The White Ghost.

John Woo vuelve a sus orígenes: Tráiler nuevo para “Manhunt”.

John Woo, el maestro de maestro en esto del cine de acción de Hong Kong regresa a sus raíces con su nuevo trabajo de nombre Manhunt, tras un periplo irregular por Hollywood donde dejo dos excelentes películas como fueron Cara a cara o Broken Arrow (Alarma nuclear), aun siendo producciones norteamericanas, estas, seguían teniendo ciertos elementos ya conocidos del director.

Ahora el realizador de títulos como The Killer, Hard Boiled o  Una bala en la cabeza vuelve a su país para retornar al estilo y genero que mejor se le ha dado, el heroic bloodshed, con Manhunt, la cual es un remake de una cinta japonesa homónima que fuese dirigida por el director  Jun’ya Satô en 1976.

Zhang Hanyu (Operation Mekong), Masaharu Fukuyama (The Third Murder), Jun Kunimura (El extraño) y Tao Okamoto (Lobezno inmortal) son los actores que conforman el reparto de esta película que se estrenara el próximo día 23 de noviembre en Hong Kong.

Manhunt que comenzó su carrera por diversos festivales entre los que se encuentran los de Venecia y el TIFF narra la historia de un fiscal que se ve comprometido en unos crímenes que él no cometiera y que ahora tendrá que resolver para limpiar su nombre.