COOKING UP A STORM – Raymond Yip – 2017 – China/Hong Kong – Comedia

Cooking

Siempre me ha gustado el mundo de la cocina. De hecho si no hubiese sido lo que soy –a decir verdad, no sé lo que soy porque no ejerzo mi profesión…- me hubiese decantado por el mundo de la gastronomía. Pero en mi ‘época’ estudiar cocina –allá en las cavernas…- no era tan accesible como lo es ahora –de hecho mi hijo sí que está estudiando el oficio- y elegir esta profesión estaba penalizado por ciertos prejuicios de los que ahora me avergüenzo.

Pero dejando las batallitas personales aparte, en lo que estaremos todos de acuerdo es que la gastronomía está de moda. Solo hay que ver cómo en los distintos canales de televisión vemos mil y un programas dedicados a este tema, sea en forma didáctica con profesionales enseñando recetas por doquier, en forma de concurso con mil versiones y formatos o tradicionalmente, por medio de documentales.

El mundo cinematográfico o en forma de serial no se ha visto tan afectado. Al menos en occidente, claro, puesto que particularmente en Asia este mundo siempre se ha visto representado llegándonos incluso a dar títulos tan míticos ya como “God of cookery”.

Quizás es que pasa lo de siempre, que en occidente nos creemos el ombligo del mundo, especialmente en Europa donde el timo de las estrellas Michelin -¿nadie se da cuenta de que esto está promovido por una compañía privada y como tal, no está sujeto a la objetividad?- lo tiene todo sometido a su tiranía y pensamos que nuestra gastronomía es la mejor.

En parte también juega su papel la ignorancia ya que si a alguien poco versado en la cultura de extremo oriente le preguntan por la gastronomía japonesa no va a ir más allá del sushi sin ni siquiera diferenciar el mismo del sashimi. Algo por el estilo pasa con la comida china. Arroz tres delicias, pollo agridulce y como mucho, pato laqueado.

Pero a lo que vamos, “Cooking up a storm” como vehículo culinario nos va a ofrecer esa otra cara de la cocina china, pero que nadie se espere un film que gira sobre los fogones ya que habría que empezar diciendo que el film dirigido por Raymond Yip, otra de las claves del film, no es otra cosa que un “Lunar New Year Film”, es decir, una de esas comedias que tradicionalmente se estrenan para el ‘Nuevo Año Lunar’ chino y que comparte ciertas características; la primera, que son familiares. La segunda, que guarda un poso sentimental nostálgico.

Así, Yip, experto en este tipo de films, nos presenta una comedia en la que la cocina es la excusa y las relaciones padre-hijo-maestro-familia, las  verdaderas protagonistas. Pero por partes.

En lo que respecta a la cocina tenemos el típico esquema de estas producciones: rivalidad entre dos antagonistas, luego se ganan el respeto mutuo, unen fuerzas y se enfrentan al enemigo común. No destripo nada porque como he dicho, es lo de siempre.

Igualmente, no pueden faltar las competiciones culinarias para que los personajes demuestren sus habilidades. Aquí tenemos tres, pero lo que evidencia que lo importante en el film no son los fogones, es que por ejemplo la segunda competición se la pulen al momento dando de golpe al ganador. Concurren varios países pero ni hay puntuación, ni tercer, segundo o primer puesto. Ni emoción ni nada. Total, es evidente quien va a ganar porque sino no habría resto de película… Al menos se agradece la franqueza.

Por otra parte, ¿se presentan apetitosos los platos? Pues sí, el problema es que hay pocos. Yip recurre a las cámaras lentas, cámaras subjetivas, primeros planos… todo muy visual, casi videoclipero, pero se nota que no es lo que busca. Cumple pero no va más allá.

Confía más en la labor de sus protagonistas, sobre todo en los veteranos Ge You y Anthony Wong -¿os muestro orgulloso mi foto junto a él?- y por supuesto, en Nicholas Tse, para conformar un triángulo que permita el milagro final. Y es que si bien, adelantando conclusiones, todo en la película pasa de puntillas, cuando llega el momento clave, sin saber cómo llega a emocionar. Eso, o es que me he vuelto muy blando…

La cuestión es que ya sea por la maestría de Wong o la experiencia de Yip en este tipo de películas, es imposible que lleguemos a odiar al personaje del progenitor del protagonista para que cuando llegue ese momento que mencionaba, resulte creíble y conmovedor. Yip y el no menos célebre Manfred Wong a cargo del guión, manejan muy bien la ambigüedad para que en esos tonos de grises nadie salga perjudicado.

Y quizás esa tibieza es la que termina para afectar para mal al film. Si carece de espectáculo culinario, tensión tampoco hay y además todo está impregnado de un “buen rollismo” bobo, salvo por ese momento de… ¿debilidad? uno termina la película con la sensación de haber visto algo insulso que olvidará al segundo siguiente.

Antes de acabar, una tanda de detalles. Que el protagonista sea Nicholas Tse no es casual ya que durante varios años estuvo presentando un programa documental de cocina viajando por distintos países –incluido España- dando a conocer la gastronomía mundial.

Su parteniere, el surcoreano Jung Yong-Hwa, no tiene justificada su presencia por encontrarse afín a la cocina sino por ser, además de popular actor en el gigante asiático gracias a su participación en varios Kdramas, líder de la banda CNBlue, una de mis favoritas y junto a FTIsland, una de las agrupaciones más rockeras de las boybands kpoperas. Su rol es del abrir fronteras, algo bastante habitual en los últimos tiempos en China/Hong Kong.

La fotografía raya a un gran nivel y la Banda Sonora instrumental ayuda a crear la atmósfera propicia para que, a pesar de esa inexplicable contención en toda la dimensión de la película –exceptuando quizás en los medios dispuestos para ofrecer esa semi-final y final del torneo de cocina- llegue a cuajar como lo hace.

Resumiendo, el que busque una película sobre el mundo gastronómico que busque otra opción. Esta es una comedia amable sobre la superación y los lazos de unión personales. Se deja ver pero queda lejos de lo que podría haber dado por reparto y apartados técnicos y artísticos. Si en lugar de Raymond Yip la hubiese dirigido otro Yip, Wilson, Wilson Yip, otro gallo nos hubiese cantado… Le falta espectáculo y compromiso.

Sky es un joven cocinero de Macao. Junto a su maestro Seven regenta un restaurante familiar en un antiguo barrio de la ciudad. Enfrente del local se establecerá otro joven cocinero de origen coreano, Paul Ahn, pero a diferencia de ellos, dirige un restaurante de alto poder adquisitivo, avanzadilla de la moderna zona que quieren construir los promotores del lugar derrumbado y rehaciendo el barrio. Pronto entre los jóvenes nacerá la rivalidad.

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La actriz y cantante Kang Ji-Young es una asesina en “Yaru Onna” (Yaru Onna: She’s a Killer).

La actriz surcoreana y componente del grupo de idols Kara, Kang Ji-Young (Assassination Classroom-Graduation), es la protagonista principal de la cinta japonesa Yaru Onna (Yaru Onna: She’s a Killer) que dirige y escribe el realizador nipón Keiji Miyano (Yumeji Ai no Tobashiri). Rina Takeda (Dead Sushi),  Taro Suruga (The Blood of Wolves) y el actor y cantante filipino Jake Zyrus completan el reparto.

La película tendrá su estreno mundial en el próximo Festival Internacional de Cine Fantástico Bucheon que tendrá lugar desde el 12 de julio al 22 del mismo mes. Su estreno en salas de cine de Japón será el próximo 27 de octubre.

La película de Keiji Miyano nos cuenta una historia que a priori no suena nada original pero que habrá que ver como desarrolla esa historia el director japonés. Yaru Onna (Yaru Onna: She’s a Killer) narra como Aiko que es una joven asesina a sueldo busca vengarse de la persona que asesino a su familia.

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“Last Idols” se las tendrán que ver con zombies en el Live-Action de “Gakkou Gurashi!”.

Gakkou Gurashi! es un manga con una trama tal vez no original en su idea pero sí que en su narrativa pues ofrece una visión bastante interesante de una infección zombie desde una perspectiva de lo más curioso.

Primero fue su manga que está siendo publicado en la revista Manga Time Kirara Forward desde 2012. Luego llegaría su versión anime estrenada en el 2015 pero en esta ocasión os hablamos de la adaptación a película de imagen real del manga de Norimitsu KaihouSadoru Chiba que se prepara actualmente en Japón.

Nanami Abe, Midori Nagatsuki, Wakana Majima, y Rio Kiyohara integrantes del grupo Last idols serán quien interpreten a los personajes principales de la película que está en manos de Issei Shibata (Real Onigokko) y que se estrenará en otoño del 2018 en los cines de Japón.

 

 

SchollZombie.

Ha muerto Kim Jong-hyun el vocalista de “Shinee”.

Hoy es un día triste tras saber de la muerte este lunes de Kim Jong-hyun cantante de Shinee, conocida bandboy del Kpop de Corea del sur. Ha muerto a los 27 años, solamente se sabe que fue encontrado inconsciente en un apartamento en Cheongdam-dong, aunque se le traslado de urgencias al hospital no se pudo hacer nada por salvar su vida.

Al parecer la hermana de Kim Jong-hyun habia llamado varias veces a los servicios de emergencia para avisar de que su hermano podría intentar suicidarse, pues ella ya había recibido varios mensajes de que ponía por favor dejarme marchar. Dime que lo hice bien. Última despedida. Según la hermana ha comentado que él estaba deprimido y que no pasaba por un buen momento.

Tras todo esto la policía acudió al apartamento que Kim Jong-hyun había alquilado en el sur de Seúl, hallándolo inconsciente, llegando a este final tan triste para un joven de solo 27 años y que ya sufría de depresión; el mundo del espectáculo es a veces demasiado cruel.

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Más sobre “High & Low: the movie”

Seung Ri

Último y espectacular tráiler de “High & Low: The movie”, el esperado film estrenado hace uso días en Japón en el que nos encontramos con un montón de estrellas del mundo de la televisión, cine y sobre todo, canción japonesa con miembros destacados como los de “Exile” y hasta el surcoreano Seung-Ri, perteneciente a la popular banda “Big Bang”.

El film sigue una franquicia iniciada en la televisión nipona y promete acción, música y sofisticación a partes iguales, mostrándonos una guerra de bandas. ¡A disfrutar!

Lo más oído, bailado y tarareado en Corea del Sur. Gaon Chart. 11/07/2016

Wondergirls

Lo primero es lo primero: pediros disculpas porque he estado unos meses fuera de línea por motivos personales y me ha sido imposible traeros vuestra habitual ración de Kpop. Esperando vuestra compresión no dilataré más la ‘espera’ e iré al grano con, como era habitual, lo que más se oye, baila y tararea en Corea del Sur según la lista de ventas y descargas que confecciona el Ministerio de Cultura de aquel país, denominada “Gaon Chart”. Así los vídeos que destaco de esta semana que musicalmente comenzó el 11 de julio son:

SE7ENI’m good” (Novedad): El regreso. ¿Qué mejor que para un reencuentro como el que me estoy marcando con tod@s vosotr@s que con un artista que vuelve tras unos añitos de inactividad? Pues eso. Se7en, de paso uno de mis artistas favoritos, regresa con un primer single muy de su palo, un tema R&B que mezcla sentimientos y ritmo, aunque no sea muy marcado. Pero ya me conocéis, por mucho que el chaval –bueno, ya no tan chaval…- sea uno de mis ojitos derechos, soy un tipo bastante objetivo, y por ese mismo estilo personal al que se acoge este tema, resulta insatisfactorio para tan larga espera. Es cierto que, como siempre, notamos esa pasión que pone en todos sus trabajos –solo hay que ver la parte final del baile donde se aprecia claramente que lo está ‘sintiendo’-, pero aquí no estamos dudando de su implicación sino de las ganas de sorprender y dejarnos con ganas de más. Calidad hay y elegancia por los cuatro costados, pero la chispa… Que cada cual juzgue.

SEVENTEENVery Nice” (Número 23): Y pasamos de un 7 a un 17. Anda que no estoy gracioso yo hoy… En fin, chorradas aparte, ¿qué espera un@ de una boyband? ¿Qué espera un@ de unos adolescentes? Pues entre cientos de cosas –millones si eres un@ de sus fans-, frescura, ritmo y encanto. Y estos “Seventeen” nos los dan y a grandes dosis. Para empezar, la canción adictiva lo es un rato. Continuos cambios de ritmo para abarcar el mayor número de registros bien apoyados de unas bases electrónicas y los distintos matices de los numerosos intérpretes. El vídeo por su lado como hilo conductor tiene el tópico seguimiento de los protagonistas de una belleza –en este caso una espectacular Haeun- mezclando coreografías, como no pude ser de otra manera, vibrante con pasos que sin ser técnicamente exigentes sí que poseen esa contundencia como para resultar llamativos. En resumen, un tema comercial que sumado a su condición como novedad, no dudamos que llegará muy lejos ya que se presta a estas fechas donde se necesitan temas refrescantes.

TAEYEONWhy” (Número 9): Y pasamos de Se7en, uno de mis favoritos, a Taeyeon, una de mis favoritas, por no decir, MI favorita. El vídeo no deja de ser un refrito de su anterior presentación, rodado en tierras occidentales con una apariencia muy norteamericana y su puntito rebelde, inconformista, pero es la canción la que eleva el nivel. Sin dejar de lado el talante comercial, no se puede decir que la artista –y por extensión sus productores- utilicen la infinita carga de “cutiebilidad” de esta para apartarnos del fondo, que es una buena calidad musical. Estamos hablando de Pop, y como Pop, esta canción lo tiene todo y de una manera inmejorable. Nos puede gustar más o menos, odiarla más o menos, según claro está nuestras fobias y filias, pero por muy crítico que seas basta oír/ver la canción un par de veces para lograr sacarle cosas positivas. La melodía está trabajada, y por muy electrónica que sea, no se puede decir que el conjunto sea pobre. Y si ya nos acercamos a lo tocante a su estrella… ¿Hay alguien que dude que esta chica no triunfaría en occidente? Si, ya sé que en muchos países, incluido uno tan cercano como Italia, la chica está llamando la atención, pero yo digo situarse en lo más alto de las tablas de éxito. Uno puede tirarse horas oyéndola y no cansarse nunca.

BEASTRibbon” (Número 4): ¿Si digo ahora que este es uno de mis grupos favoritos voy a resultar muy repetitivo, verdad? O que estoy escogiendo premeditadamente. Bueno, pues este número cuatro en la lista en parte me respalda. Y es que, qué se le va hacer, los chicos lo valen. Por muy, eso sí, que alguien haya escogido una representación tan… ¿coreana? El que no esté acostumbrado a las peculiares modas del país, ve este vídeo y cree que el estilo de las vestimentas de los chicos o es de hace décadas o va dirigido para homosexuales. Los demás, ya estamos acostumbrados. Pero es que en este caso, hasta la coreografía es un poco… cursi, blandita. Y no, no creáis que estoy haciendo un comentario homófogo porque de sobras sabéis que no es así, solo que contrasta con la originalidad y carácter del tema musical, mucho más actual y con fuerza. Ese violín electrónico de fondo, la cadencia del muro instrumental, las voces de los chicos… todo. Un tiro musical directo al cerebro, un mensaje directo al corazón. ¿Qué más quieres?

WONDER GIRLSWhy so lonely” (Número 1): Y terminamos una semana estupenda con una de las agrupaciones reinas del panorama musical surcoreano. Dejémonos de guerras con que tú eres de tal y yo de cuál. Vale, es muy fácil decirlo pero, ¿qué hay de malo en decir que estamos ante un temazo? Bajo un ritmo reggae, las chicas destilan candor y sensualidad para atraparnos y que nos dejemos llevar por los efluvios de este ritmillo, inofensivo e inocente pero demoledor. El vídeo ya no es tan cándido ofreciéndonos por un lado ese punto de vista femenino algo en ocasiones visceral, en contraste con esa apariencia machista de la que hacen gala bajo órdenes de productores y marketing, y por otro una desgana que no invita a nada. Pero es esa magia que tiene el Kpop la que provoca que, como decíamos antes con los “Beast”, lo incoherente encaje a la perfección. Desde ya una de las canciones del verano en el país.

Y como siempre –o hasta el parón de estos meses- dejo los cinco primeros puestos de la lista para ver si el gusto de los surcorean@s encaja con el propio:

Número 1: WONDER GIRLS “Why so lonely”

Número 2: BEWHY “Forever”

Número 3: UNNIES feat. You Hee-Yeol “Shut up”

Número 4: BEAST “Ribbon”

Número 5: BOI B “Horangnabi”

Y nada más, esperando que no se vuelta a repetir una larga ausencia por mi parte, me despido hasta nuestra siguiente cita. Annyeong !!!

Lo más oído, bailado y tarareado en Corea del Sur – Gaon Chart 11/04/16

 

CNBLUE

Lo primero, pediros disculpas porque he estado ausente y he faltado a algunas citas. Gracias por vuestra comprensión. Lo segundo, que metidos ya en Primavera nos encontramos con una tabla copada por varios de los temas que ilustran la Banda Sonora del serial televisivo de éxito del momento “Descendants of the sun”. Aun así, voy a intentar abrir el campo con novedades para que no sea todo tan plano. De tal guisa y sin más dilación, los vídeos que destaco de la “Gaon Chart” de la semana que musicalmente comenzó el día 11 de Abril son:

CNBLUEYou’re so fine” (Número 19 – Novedad): La verdad es que ya son todo unos veteranos. Parece mentira cuando echamos la vista atrás y los recordamos como una banda rock de jovenzuelos que intentaban romper esos esquemas clásicos de “boybands” del país… Es cierto que se han domesticado y han terminado –dejando de lado algún que otro tema- cercados por el pop, pero ello no les ha restado ni una pizca de frescura. Ahora por ejemplo nos traen un tema muy divertido y sobre todo, adictivo, con una sección de viento que evidencia que, como decíamos, ya no es esa banda de rock con la que se nos presentaron, pero que contiene toda la calidad a la que nos tienen acostumbrados. El video, tópico también con los chicos representando diferentes papeles y una chica acaparando la atención de los mismos. Candor sin olvidar la dosis de carisma con la que atraer a pesar de alguna nota –dígase vestuario- un tanto cómica.

MAMAMOOWoo Hoo” (Número 15 – Novedad): A pesar de que aún sigo disfrutando –y alucinando- con su último trabajo, estas chicas –y sus productores, no lo olvidemos…- me siguen sorprendiendo. Ahora nos traen un tema y vídeo publicitario para vendernos el último modelo de smartphone de la marca LG, concretamente el G5 con sus accesorios. Sin embargo, que su función como vehículo de marketing no os lleve a engaño, ya que estamos ante otro temazo donde la calidad vocal de las chicas sale a relucir; para mí, en este aspecto, el mejor del panorama actual del K-Pop. El vídeo también tiene su gracia y no solo porque las chicas salgan espectaculares sino porque está rodado en un falso “one shot” que le dota de un dinamismo muy “ad hoc” para el tema y la situación. Si no es pronto número uno, se acercará.

STATION (Vibe, Chen y Heize) “Lil’ something” (Número 13 – Novedad): Nos topamos con una de estas reuniones ocasionales con las que las productoras, en este caso la ‘SM entertaiment’, muy dada a ello, espera sacar provecho de la coyuntura. Lo bueno, es que casi siempre se logran hits interesantes por encima de la codiciada comercialidad. El dúo Vibe, Chen y la rapera Heize se unen para ofrecernos un tema funky con un estribillo recalcitrante que taladrará nuestro cerebro hasta convertirlo en todo un número uno. Y es que encima el vídeo que acompaña al tema no puede ser más adorable, con un regidor de un desfile, una modelo, un diseñador y las diferentes relaciones cruzadas, ahondando en los sueños imposibles y bla, bla, bla… Vamos, la “cutiebilidad” –toma palabro- llevada a la máxima expresión pero sin caer en el error de lo edulcorado gracias al ritmo de la música que se convierte en protagonista en este caso. De lo mejorcito para un servidor de la temporada.

I.O.ICrush” (Número 12 – Novedad): Y hablando de marketing y propuestas claramente orientadas al mercado, nos llegan las “I.O.I.” o lo que es lo mismo la agrupación surgida del ‘talent show’ “Produce 101”. Con este “Crush” nos topamos con un tema  movido, con toques de dance electrónico, cambios de ritmo, algún toque más racial aunque sin abusar del rap/hip hop y buena presencia coral. El vídeo, lo peor y no solo porque hay muchas chicas lo que diversifica la atención y uno termina por ver una masa homogénea poco favorecedora sino porque se nota que está un poco improvisado para aprovechar el momento.

10CMWhat the spring?”: Los ‘10cm’ se están acostumbrando a esto de los números unos, algo que no está mal teniendo en cuenta que es un dúo y su música un tanto alejada de lo que es el Kpop más comercial, pero qué queréis que os diga: para mí son muy sosos. Dicho esta confesión con la que seguro much@s no estaréis de acuerdo –mis disculpas- diremos que este tema es una de sus típicas canciones acústicas, desnudas de toda floritura donde el mensaje y la ternura terminan por enamorar. El videoclip , claramente inspirado en “El principito”, no puede encajar mejor con el espíritu del tema, muy encantador y blandito.

Y nada más por esta semana que daros los cinco primeros puestos del ‘Top Five’ que, como os avanzaba en la presentación, casi están copados por la Banda Sonora de “Descendants of the sun”.

Número 1: 10CMWhat the spring?

Número 2: K.WILLTalk love” OST “Descendants of the sun”

Número 3: GUMMYYou’re my everything” OST “Descendants of the sun”

Número 4: DAVICHIThis is love” OST “Descendants of the sun”

Número 5: LOCO fet. Cha Cha Malone “You toohttps://www.youtube.com/watch?v=93J6VXY0PJ8

 

Y por esta cita, se acabó. Esperando volver a encontrarnos más pronto que tarde… Annyeong !!!