“RE:BORN” – Yuji Shimomura – JP – 2016 – Acción

Reborn

A veces las sensaciones no vienen dadas por unas expectativas, comentarios de terceros, gente implicada o sentencias que a voz en grito apelaban a nuestra nostalgia diciendo que esta obra era el ‘canto del cisne’ de Tak Sakaguchi, no. A veces simplemente basta una imagen, ver a Masaya Kato al inicio del film, y saber que estamos ante algo grande, por mucha tontería que parezca.

Pero si es por tontería, yo tengo mucha así es que de eso no me podéis acusar.

Mirad si soy tonto que aún conservo la camiseta que me compré de “Versus” allá por el 2002… Ni falta hará decir que por aquella época, sería de los pocos por estos lares que tendría una. Por esa razón, añadiendo algo de soberbia a mi sarta de idioteces, diré que a mí nadie me tiene que presentar al amigo Tak.

Pues bien, en mi inabarcable estupidez había olvidado lo bueno que era este. Que sí, que entre los Tony Jaas de turno e Iko Uwais del momento, uno había llegado a olvidar a Tak y lo que supuso en la anterior década.
Pero ha tenido que llegar esta “Re:born” para, si bien no reconocer lo imbécil que es uno –eso ya lo sabía- sí para poner a cada uno en su lugar.

Lo primero que hay que decir es que, por mucho que Sion Sono haya participado en su guión –amigo de Tak-su desarrollo no puede ser más simplón y manido. Nos encontramos frente a un super-soldado/espía/killer/perroflauta que se encuentra retirado y al cuidado, para mayor decepción de millenians creativos, de una niña.

Así, tras unos primeros veinte minutos de cine de geriátrico con historia contemplativa de niña y prota mostrándonos lo bonito de una relación aburrida y casi al borde de la denuncia en la oficina de ‘Asuntos sociales’, empieza un festival de la acción, artes marciales y armas blancas que deja al duelo final de “The raid II” a la altura de las discusiones de Heidi y su abuelo en la serie animada de Takahata. Es decir, vamos a ver más navajazos que en todo el cine quinqui español de los setenta y ochenta juntos, y cortes de cuello que ríase usted de la pollería de mi barrio con más de cien años de historia.

Lo que Sakaguchi y Yuji Shimomura nos ofrece es un deleite de movimientos rápidos, coreografías limpias y encuadres perfectos para que el espectáculo sea lo más asimilable posible. Es cierto que en alguna escena el montaje peca de abrupto pudiéndose adivinar algún fallo de continuidad, pero es algo que solo los maniáticos como un servidor apreciarán.

Los que pasen de maniáticos a directamente críticos, le achacarán un estilo videoclipero o de videojuego, etiqueta con la que se suele atacar a estos productos sin saber que a muchos eso no nos parece un insulto, al revés, es un aliciente, pero como estoy diciendo, es una apreciación con más intención de ataque que informativa.

Pasajes como ese ochenta –sí, ochenta- contra uno o la de la cabina telefónica con una siempre sugerente jovencita con falda de tablas, por destacar alguna escena entre las muchas a subrayar, son alicientes de sobra para destacar a esta “Re:born” como una de las mejores del año en su género.

Resumiendo, coges “Metal gear solid”, cualquiera de Bourne, de John Wick, lo adaptas al medio cinematográfico con un guión que te permita hora y pico de peleas y lo envuelves con una buena banda sonora que aporte solidez apartándolo de la serie B, y obtienes un éxito seguro. A la pregunta de cuál era mejor si “The raid 2” o “SPL 2”, se le une una tercera contendiente con menos medios pero similar intensidad.

 

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Nicolas Cage estará en el debut en ingles del director japonés Sion Sono.

Sion Sono el director de títulos como Antiporno, Coldfish, Tokyo Tribe o Guilty of romance dirigirá Prisoners of the Ghostland la que será su primera película hablada en ingles, y la cual tendrá el aliciente de que estará protagonizada por el actor Nicolas Cage (Leaving las Vegas/Ghost Rider/La roca).

Prisoners of the Ghostland será un thriller de acción ubicado en un entorno post-apocalíptico que contara en la producción con XYZ Films quienes han sido los autores de Mandy otra cinta que ha protagonizado Nicolas Cage y la cual se podrá ver en la edición de este año del Festival de Cannes de reciente apertura.

El film que ha sido escrito por Aaron Hendry y Safai y de la que aun no tenemos fecha de inicio del rodaje contara la historia de un criminal que es enviado a rescatar a una niña secuestrada que ha desaparecido en un oscuro universo sobrenatural. Allí deberán huir de escapar de Ghostland, un vórtice de gran belleza pero inusitada violencia.

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Sion Sono y su”Tokyo Vampire hotel” y “On the Beach at Night Alone” de Hong Sang-soo en el Festival de Chile.

El próximo mes de Octubre desde el día 9 al 15 del mismo mes se celebrara la 24ª edición del festival chileno, en Chile obviamente, en el cual se podrán ver diversos títulos de diferentes países entre los que se encuentra Corea del sur con la proyección de la ultima película estrenada del realizador surcoreano Hong Sang-sooOn the Beach at Night Alone, que cuenta en su reparto con la actriz Kim Min-Hee quien ganase el Oso de Plata a la mejor actriz por esta interpretación.

Pero la noticia más relevante es la presencia en el Festival del director japonés Sion Sono que irá acompañado de su mujer la actriz Megumi Kagurazaka, con quien ha trabajado en varias películas como Guilty of Romance, Cold fish o Tokyo Vampire Hotel la primera incursión de Sono en el medio televisivo. Esta serie de TV tendrá su estreno internacional en dicho Festival.

A Sion Sono se le hará una retrospectiva con seis de sus películas; Suicide ClubLove ExposureGuilty of RomanceWhy Don’t You Play in HellLove and Peace y como ya comentamos arriba los espectadores chilenos serán los primeros en ver algún que otro episodio de la serie de televisión dirigida por Sion Sono, Tokyo Vampire Hotel.

 

Avance de la programación asiática del “Festival de Sitges 2017”.

Hoy se ha dado a conocer un avance de lo que sé podrá ver en el próximo Festival de Sitges que este año 2017 celebrará su 50º aniversario. Y como era de esperar habrá una gran muestra de cine asiático así como de anime y alguna que otra cosa de lo más interesante. En lo que a cine asiático se refiere hablamos primero del panorama coreano que estará representado por títulos como A Day del realizador Jo Sun Ho, el thriller Villainess que ha dirigido Jeong Byeong-Gil. Así como un pase especial de Okja la última cinta dirigida por Bong Joon-ho y que se ha estrenado a través de Netflix.

En cuanto al cine venido de Japón nos encontraremos con títulos tales como La espada del inmortal del siempre presente en dicho festival Takashi Miike, quien estará por partida doble con Mole Song 2 la secuela de la adaptación a imagen real del manga de Hiroaki Samura que sé podrá ver en la sección Midnight Xtreme. Meatball Machine Kodoku del director Yoshihiro Nishimura también sé podrá disfrutar en dicha sección. Así como en este Sitges 2017 también sé podrá ver Before We Vanish, drama con extraterrestres del realizador Kiyoshi Kurosawa, véase como un remake de La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel.

Habría que destacar que dentro de lo que se vera de Japón esta una de las sesiones que personalmente nos llaman más la atención y esa sera ese pase especial en el que se proyectarán algunos episodios de Tokyo Vampire Hotel, la última locura maravillosa del director Sion Sono, que sé podrá ver en Amazon Prime España a finales de este año.

En lo referente al anime que se degustara dentro de la sección Anima’t, se ha confirmado que el país del sol naciente estará muy presente con motivo de la celebración del 100º aniversario de la animación nipona. Por ahora, solamente se han confirmado las proyecciones de Koe no Katachi (A Silent Voice) dirigida por Naoko Yamada y basada en el manga homónimo de Yoshitoki Ōima. Y Lu Over the Wall, el nuevo filme del director Masaaki Yuasa, autor de la curiosa Mind Game.

Tampoco faltará títulos de otras regiones asiáticas como la camboyana Jailbreak cinta que ha dirigido Jimmy Henderson, de la que ya os hablamos y que se presenta como una especie de The Raid y la taiwanesa Mon Mon Mon Monsters que ha dirigido y escrito Giddens Ko.

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Premiados en la “14a Edició Festival Nits de cinema oriental de Vic 2017”.

Se han dado a conocer los premiados en la 14a Edició Festival Nits de cinema oriental de Vic en el que se ha podido disfrutar de 40 películas desde el pasado Martes 18 de Julio hasta ayer Domingo día 23 de Julio. La cinta China Mountain Cry ha sido la ganadora del Premio del Jurado del Festival Nits 2017. El filme dirigido por Larry Yang es la adaptación de la novela homónima de Ge Shuiping, un drama con toques románticos se ambienta en la China de 1984.

La mención especial del jurado se la ha llevado The Posterist documental que ha dirigido See-Wai Huise en la que se nos cuenta la vida de Yuen Tai-Yung, cuyo arte se ha visto implícito en los miles de carteles de cine que ha hecho para la industria cinematográfica  de Hong Kong durante 17 años. De esta curiosa propuesta ya os hablamos hace unos meses  atrás en el momento de su estreno en su país de origen.

El premio concedido por la prensa acreditada del festival ha recaído en la china  Duckweed que ha dirigido Han Han y que ha contado en su reparto con Deng ChaoEddie PengZanilia Zhao y Dong Zijian. Cinta que aúna drama y toque fantástico en la que se cuenta la peripecia de Xu Tailang, un joven piloto de ralis que tras sufrir un accidente viaja al pasado donde conocera a sus padres.

Otro premio, en esta ocasion el premio del público fue para una producción de acción llegada desde Corea del sur, Fabricated City, la cual tuvo su estreno en nuestro país esta misma semana a través de la plataforma de Moviestar +. Su estreno fue en versión doblada (con opciones a verla subtitulada). Este thriller de acción protagonizado por Ji Chang-wookShim Eun-hyung, Oh Jung-se y Kim Sang-ho esta dirigido y escrito por Park Kwang Hyun, autor de la maravillosa Welcome to Dongmakgol.

Otra película estrenada en Moviestar+ y que se ha podido ver en dicho festival ha sido Love and peace del maestro Sion Sono y también la serie de anime en CGIRonja la hija del bandolero, que estuvo en manos de Goro Miyazaki, hijo del gran Hayao Miyazaki, para Studio Ghibli.

 

Teaser tráiler para “Bokyo” adaptación al cine de dos historias cortas de Kanae Minato (Confessions).

Bokyo es la tercera película que dirige Takeo Kikuchi, anteriormente había realizado HelloGoodbye o Dear Deer, aunque su extensa carrera en el cine viene más como ayudante de  dirección en producciones como KyoKoi wo Hajimemasu (Love for Beginners) de  Takeshi FurusawaKazoku no Kuni (Our Homeland) de Yang Yong-Hi o Hevunzu sutorii (Heaven’s Story) que fuese dirigida por Takahisa ZezeNoriaki Sugihara adapta una novela de Kanae Minato cuya obra y adaptación mas conocida llevada al cine fuera  Kokuhaku (Confessions) dirigida por Tetsuya Nakashima en 2010. Todo un señor  peliculon.

La actriz Shihori Kanjiya quien ha participado en películas tales como Vancouver no  Asahi, Survive Style 5+, Swing Girls o Golden Slumber encabeza un reparto en el cual le acompaña Shunsuke Daito actor visto en las dos entregas dirigidas por Takashi Miike de la saga Crows Zero, con quien volvería a trabajar en Ace Attorney la adaptación al cine del conocido videojuego de la compañía Capcom y al que recordamos por su papel en la fantástica  cinta musical dirigida por otro grande como es Sion SonoTokyo TribeTae Kimura ( Hana and Alice/After lifeKaidan) y Naoto Ogata (Space Battleship Yamato-Live-Action/Sakura Saku/A Tale Of Samurai Cooking – A True Love Story) cierran el reparto.

Bokyo es una cinta que esta basada en dos historias cortas tituladas Yume no Kuni Hikari  no Koru procedentes de la colección de historias cortas de la novelista Kanae Minato que fuesen publicadas en el año 2013 por la editorial Bungeishunju. La película de Takeo Kikuchi se estrenará en los cines japoneses el próximo 16 de Septiembre. La trama de la  película nos hace conocer a Mutsuko que desde niña creció en una isla en una familia de férreas tradiciones, con la cuales ella nunca se sintió cómoda. Y a Wataru un joven que vuelve a su isla natal por primera vez en 9 años por su trabajo. Allí, a él le hablan de su padre cosas que el nunca supo.