Tráiler para “P-Storm” la nueva entrega de la saga protagonizada por Louis Koo.

Se ha lanzado el tráiler para la nueva película dirigida por el veterano realizador de Hong Kong, David Lam (“Street Angels”) quien vuelve con “P-Storm”, la nueva entrega de esta saga de thriller de acción que diese inicio en el 2014 con “Z-Storm” a la que le seguirían “S-Storm” en 2016 y “L-Storm” estrenada en el pasado 2018.

El reparto principal regresa en el que se incluye a Louis Koo (“Paradox”), Julian Cheung (“The Suspect”), Gordon Lam (“Trivisa”) y Kevin Cheng (“The Woman Knight of Mirror Lake”). A los que se les une en esta nueva película Raymond Lam (“The Sorcerer and the White Snake”) y Chrissie Chau (“Journey to the West: Conquering the Demons”).

“P-Storm” tendrá estreno el próximo día 4 de abril en China. Las tres primeras películas siguieron a William Luk Che Lim, un investigador principal de la unidad de ICAC (Comisión Independiente contra la Corrupción), y su guerra contra las organizaciones mafiosas.

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Andrew Lau al frente de la adaptación al cine del comic de “Teddy Boy”.

El director Andrew Lau (“Infernal Affairs”) está en la dirección de la que será la adaptación a imagen real de la serie de comics sobre el mundo gángster chino,  “Teddy Boy”, material que diese origen de la popular franquicia HongKonesa de “Young and Dangerous”.

Además de dirigir, Lau también co-producirá junto con su colaborador habitual, Andrew Loo (“Revenge of the Green Dragons”). El proyecto cuenta con el respaldo de la productora Pulse Films, la compañía detrás de “Gangs of London”, el próximo thriller que estará dirigido por Gareth Evans (“The Raid 1 y 2”).

Se está desarrollando con miras a un largometraje o una serie de televisión. Escrito por el artista de Hong Kong Kai-Ming Man y firmado por Yu-Kwok Lun, “Teddy Boy” sigue el ascenso de Ho-Nam Chan a través de las filas de la jerarquía de la tríada de Hong Kong. Aún no se sabe si la adaptación se establecerá en Hong Kong o se ubicara en un entorno occidental.

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Tráiler para “Black Crow 2” (“Kurogarasu 2”), la agencia Kurogarasu entra en acción.

El próximo día 30 de marzo llegara a la cartelera de los cines de Japon Black Crow 2″ (“Kurogarasu 2″) película que ha sido escrita y dirigida por Toshiya Kominami quien también se hizo cargo de la primera entrega de esta  producción  que se enmarca en el thriller de acción que fuese estrenada en los cines nipones el pasado día 9 de marzo. Esta secuela contara una historia diferente a la de su original.

Contara con el mismo reparto principal de la primera película, encabezado por Tsubasa SakiyamaKeisuke Ueda, la integrante del grupo idol  Dempagumi.incMoga Mogami (“Shiro Majo Gakuen“)Shun Sugata (“Ichithe killer“) y la incorporación de la integrante del grupo Idol SUPER☆GiRLS, Nana  Asakawa (“Back Street GirlsGokudoruzu“)Aino Kuribayashi y Shinji Matsubayashi (“ZangeSunde wa Ikenai Heya“).

Chizuru y Mioto van a la oficina de resolución de problemas Kurogarasu. Las dos chicas se ven ingenuas, pero Chizuru es la líder de un grupo de enjo kosai que hace que las chicas jóvenes salgan con hombres mayores por dinero. Los matones están amenazando a Chizuru por prblemas economicos. Ella paga 2.5 millones de yenes a la oficina de Kurogarasu para que la ayuden. KurotoYuya y Hina toman el caso y comienzan a investigar, pero encuentran algo inesperado.

 

Cui Siwei (guionista de “Bleeding Steel”) hace su debut en la dirección con el thriller de acción “Savage”.

Cui Siwei, el guionista de la mediocre “Bleeding Steel” película dirigida por Leo Zhang con Jackie Chan de protagonista la cual hace unas semanas atrás se estreno en España a través del canal Cuatro hace su debut en la dirección con el film de acción “Savage” (“Xue Bao”).

Este thriller de acción esta protagonizado por Chang Chen (“Crouching TigerHidden Dragon”), Ni Ni (“Enter the Warrior’s Gate”), Liao Fan (“Black CoalThin Ice”), Huang Jue (“The Final Master”), Liu Hua (“The Monkey King”)Li Guangjie (“The Wandering Earth”).

En el monte Paektu en China la nieve abunda en pleno invierno. En ese lugar viven cerca de la montaña cubierta de nieve coreanos étnicos. Allí  un policía que espera su traslado tendrá que enfrentarse e intentar escapar de un grupo de criminales después de encontrar bienes robados que estaban ocultos.

SEVEN YEARS OF NIGHT – Choo Chang-Min – 2018 – Corea del Sur – Thriller/Drama

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“El qué esté libre de pecado que tire la primera piedra”. Esta cita bíblica me sirve para comenzar la reseña de, aviso desde el principio, una de las películas que más me han impactado este 2019, por no decir de la década.

Bajo la apariencia de uno de esos potentes thrillers que han dado fama a la cinematografía de Corea del Sur, el director Choo Chang-Min, autor de otras notables obras como “Masquerade” o “Mapado” -eso sí, en otros géneros- nos regala una impagable reflexión sobre los remordimientos, la obsesión y hasta la locura; una tesis sobre la culpa, donde los tintes grises, casi negros, dibujan tanto a los personajes como al destino de estos.

Para empezar hay que decir que hasta por formas, la película es compleja. Y no, no me refiero a que su estructura sea complicada a pesar de que el grueso del film sea un flashback. Me refiero a que su apariencia, su base, podría ser la de uno de esos films de ‘padre coraje’ ya que a grandes líneas nos trae la venganza de un padre cuya hija fue encontrada muerta. Son los matices, esa complejidad de la que hablaba que alcanza tanto a los personajes como a las situaciones lo que la convierte en algo realmente brillante.

Casualidad y causalidad se entremezclan para que todo el caldo de cultivo anterior explote y desencadene las situaciones que nos coloca como testigos de excepción del drama.

Pero vayamos por partes. El argumento a grandes rasgos es el que ya he comentado. El problema que es ni el padre que busca venganza está libre de pecado ni, sin destripar nada, su venganza es todo lo… ‘limpia’ que nos gustaría. La venganza esconde una obsesión más allá del empecinamiento por saldar cuentas, entrando en terrenos donde hasta parece vislumbrarse enfermedades mentales tan de moda en el panorama cinematográfico como la esquizofrenia. No en vano, la anterior obra de Yeong Yoo-Jeong en la que se basa la película ya hablaba de esta enfermedad aunque desde un prisma mucho más amable como la comedia romántica.

Volviendo al redil; alguien puede pensar que con todos las rémoras y hándicaps nos encontramos frente a uno de esos anti-héroes tan gratificantes para el género, pero lo curioso es que aquí si tenemos que calificar a alguien de tal guisa es al culpable de todo, al presunto villano.

El problema es que tampoco este sería un anti-héroe. Ni tampoco villano propiamente dicho ya que sobre él “pueden” –resalto el entrecomillado- recaer las simpatías del respetable. Como hemos dicho al principio hay demasiados grises sobre todos los personajes y quizás si tuviésemos que calificarlo lo haríamos con el término de ‘humano’ de ahí que sea más fácil identificarnos con él.

Pero por encima de su vertiente terrenal la película le concede una faceta casi sobrenatural que es lo que hace extraordinario al film acercándolo por momentos a la escenografía reconocible en el terreno del terror. No en vano junto a su director ejerce como co-guionista Lee Yong-Yeon experta en el género con libretos a sus espaldas como los de “Yoga”, “Red eye” o la más recordada “Wishing stairs”. Su realizador acentúa ese trasfondo misterioso, siniestro, envolviendo las tinieblas del pasado con una presentación impecable gracias a una fotografía cuidada, puesta en escena lóbrega, complejo folclore local e incluso referencias reconocibles.

Y si esto es un aliciente que da una dimensión más grandilocuente al drama que se nos presenta no hay que desviar la atención ya que dejando de lado la interpretación de sus dos protagonistas, el verdadero foco de atención es la propia tragedia.

En los últimos años la filmografía surcoreana ha dejado de ser aquella que nos atrapó gracias a su capacidad para hacernos vibrar con sus propuestas actioner, reír o contrariamente conmovernos. Se han vuelto cómodos por un lado y previsibles por otro. Sin embargo “Seven years of night” es capaz de ponernos el corazón en un puño con hechos que ya hemos visto mil veces.

Y es que si bien el celuloide, o mejor, las malas películas tienen la ‘virtud’ de convertir al ser humano en insensible a las desgracias ajenas, la habilidad de Chang-Min de transformar lo vulgar, por doloroso que sea, en algo contagioso hasta llegar a ser angustioso debe ser poco menos que resaltado.

Son varias las ocasiones en las que “Seven years of night” amenazará nuestra integridad pero lo mejor que podemos hacer es dejarnos llevar y dar rienda suelta a nuestros sentimientos. La verdad es que la ocasión lo merece y nadie debe arrepentirse por soltar unas lágrimas cuando el motivo es realmente conmovedor. Ser padre, querer a una persona, sacrificarse, llorar una pérdida, la frustración… son tantos y tan buenos los motivos por lo que abrir el corazón y dejar salir lo que uno lleva dentro…

Pero todo esto no sería posible sin, lo veníamos contando, una historia bien construida y, lo habíamos adelantado, un par de protagonistas de lo mejorcito que te puedes encontrar no solo en Corea sino en Asia. No solo Ryu Seung-Ryong es uno de los intérpretes más laureados en su país sino que Jang Dong-Gun es una estrella también fuera de su país ya que ha protagonizado producciones en el exterior, principalmente en China.

Dong-Gun nos sorprende haciendo uno de los pocos papeles negativos de su carrera, dando la sensación de querer dejar atrás la imagen de héroe o galán para demostrar que es un actor todo-terreno. Y no solo es su visceral interpretación sino que hasta físicamente ha sufrido una transformación engordando unos cuantos –bastantes- kilos. Lo del peinado, es solo una anécdota.

Contrariamente, a Seung-Ryong no hay que descubrirlo porque ya lo hemos visto en todo tipo de papeles y catadura pero siempre, y esto es lo loable, resultando no solo creíble sino brillante. Es, como en este caso, cuando a su personaje le corresponde llegar al corazón de los espectadores cuando se engrandece. Su trabajo por otro lado debería haber merecido algún premio local pero incomprensiblemente la película pasó de tapadillo entre la crítica y responsables de estos menesteres.

Por cierto, una curiosidad concerniente a ambos: tanto Dong-Gun como Seung-Ryong interpretan el papel de villano como Primer Ministro en, respectivamente, “Rampant” y “Kingdom”, las dos producciones, una para las salas de cine y la otra para TV, que muestra la lucha del reino de Joseon contra una legión de zombies.

No puedo acabar sin volver hacer mención a su director. Si es loable su trabajo en el guión, el manejo de estos dos monstruos interpretativos por fácil que parezca e incluso, el acierto al plasmar esa atmósfera a veces de cuento, a veces de pesadilla, no se puede pasar por alto que la película tenga algunas escenas que por sí solas tengan tanta fuerza como la propia historia que narra. La hoja de la desaparición de la niña con la flor, esa cremallera de la chaqueta, la escena de la cárcel… Son tantas y tan perfectas…

Y para cerrar el círculo destacar la preciosa Banda Sonora a cargo Ja Wan-Koo, la puntilla definitiva para que nuestros sentimientos se desborden.

Resumiendo, “Seven years of night” es un potente thriller que no solo atrapa y embarga sino que invita a la reflexión. Son los claroscuros de la vida, los errores y la lucha contra la fatalidad. Para un servidor, una Obra Maestra.

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Primera imagen para “A Girl Missing”, lo nuevo del director japonés Kôji Fukada.

El director japonés Kôji Fukada (“Harmonium”) ya tiene un nuevo trabajo en desarrollo y del que se espera mucho de este tras el poco acierto que tuvo el realizador con su anterior trabajo de nombre “Umi wo Kakeru” (“The man from the sea”). Al menos fuera de su país de origen.

Se trata de “A Girl Missing” un drama con tintes de thriller que le volvería a unirlo con la actriz Mariko Tsutsui (“Samurai Marathon”), quien fuera una de las protagonistas de su película “Harmonium” con la que ganaría el Premio del Jurado de la sección “Una Cierta Mirada” en el Festival de Cannes en 2017.

La historia que se contara en “A Girl Missing” es la de una enfermera privada que se ha convertido en parte de la familia para la que trabaja, pero un día  una de las hijas de esa familia desaparece misteriosamente. Poco a poco los medios de comunicación irán revelando que el secuestrador es el sobrino de la enfermera.

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Nuevo tráiler para el thriller de misterio “Svaha: The Sixth Finger” del realizador de “The Priests”.

Hace pocos días os hablábamos de “Svaha: The Sixth Finger” (también conocida como“Sabaha”) el nuevo trabajo tras las cámaras del realizador y guionista Jang Jae-Hyun quien debutase en la dirección en 2015 con el film de exorcismos “The Priests”, hoy lo volvemos hacer por el nuevo trailer que se ha presentado de ella.

Como en aquel film que protagonizaron Kim Yun-Seok y Gang Dong-Won, el director  vuelve también a encargarse de la escritura del guion en su nuevo proyecto que protagoniza Lee Jung-Jae (“Along With the Gods: The Two Worlds-The last 49 days”) acompañado entre otr@s por Park Jung-Min (“The King”)Lee Jae-In (“No Tears for the Dead”)Jung Jin-Young (“A taxi driver”)Jin Seon-Kyu (“Extreme Job”), y David Lee (“The terror live”).

Esta nueva película que combina los géneros del drama, el suspense, el misterio e incluso el terror se estrenará el próximo 20 de febrero en los cines de Corea del sur gira en torno al Pastor Park quien  investiga la corrupción en iglesias dudosas y emergentes.