Crítica (Opinión) de “Quiero comerme tu páncreas” (“Kimi no suizô wo tabetai”).

Soy de los que se enfadan al oír a esas personas que al ver que una película o serie de televisión es de animación ya se les viene a la cabeza esa errónea frase de “es para niños”, algo que uniéndolo al tema del japonés es aun mas erróneo si cabe. Pues como es lógico dentro del anime hay muchos géneros y los hay por supuesto para niños pero también se ofrecen propuestas que van pensadas para el público adulto (Y no, no hablo del Hentai). Esta es una de ellas.

“Quiero comerme tu páncreas” o “Kimi no suizô wo tabetai” es la hermosa adaptación al cine de la novela homónima obra de Yoru Sumino y dirigida por Shin’ichirô Ushijima. En verdad, hay dos películas basadas en esta exitosa novela de Sumino, aunque una de ellas es en versión a imagen real. De la que os hablo es de su versión anime que pude ver hace unas semanas atrás en una sala de cine.

Al igual que ocurriese en el clásico “La tumba de las luciérnagas” del director ya fallecido Isao Takahata esta película de Shin’ichirô Ushijima se presenta dando una bofetada directa al espectador pues uno de sus protagonistas muere y se nos da esa información desde su inicio. Aunque esto pudiese perjudicar el desarrollo de la historia no lo hace sino que la hace ser más interesante por la empatía que tenemos hacia sus dos protagonistas.

Esta reciente producción dirigida por Shin’ichirô Ushijima quien viene de realizar diversos cortos contiene una animación en manos de Yuichi Oka de lo más increíble así como un diseño de personajes excelente obra del propio Oka y una música fantástica compuesta por Hiroko Sebu que adorna los diferentes tramos de la película.

Venida de manos de Studio VOLN no dejará a nadie indiferente. Solo porque desde el inicio sabemos la tragedia que se viene encima no es hasta llegar a su tramo final cuando el corazón más fuerte caerá en un pozo de amargura y a más de uno le hará soltar unas cuantas lágrimas sin dudarlo. Lo prometo.

“Quiero comerme tu páncreas” (“Kimi no suizô wo tabetai”) es una película donde se presenta una historia de amor, de amistad, de emoción entre dos personas que en un principio no tienen nada en común pero que poco a poco se irán abriendo el uno al otro sentimentalmente.

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Critica (Opinión) de “Atom: The Beginnings”, la precuela del “Astroboy” de Osamu Tezuka.

Atom The Beginning es una serie de anime que me ha sorprendido pues la verdad es que no esperaba mucho de ella pero ha logrado cautivarme más de lo esperado. Una historia que se inspira en el famoso manga de Astroboy del maestro Osamu Tezuka. La adaptación al anime ha estado en manos de Production I.G. en colaboración con OLM y Signal M.D. quienes adaptan el manga homónimo de Masami YuuKi (Patlabor)Tetsuro Kasahara, este se publica en la actualidad en España gracias a Milky Way Ediciones. La serie anime está en manos de Selecta Visión.

La historia nos cuenta los orígenes de Astroboy en la que se nos presentán a unos jóvenes  Umataro y Hiroshi como estudiantes universitarios. Estos están realizando su proyecto de creación de un robot en un laboratorio de la universidad. Atom es el proyecto de creación de un robot con inteligencia propia más cercana a la del ser humano. Por allí hay una doctora de nombre Roro (en japonés DraLolo) que esta claro que no ve con buenos ojos a estos estudiantes y con su robot Mars intentara joderles un rato. Mars es también un robot a destacar por su soledad impuesta y esa carga de violencia que lo esclaviza a las ordenes de la Dra. Roro.

La calidad de la serie es indiscutible. Su animación es espectacular en la cual hay pocos momentos con CGI incluidos que es algo que se agradece. En los tres últimos episodios en los cuales se organiza el torneo de Battle Royale (sin que aparezca en ningún momento Kitano) en los que los robots se enfrentan entre sí son de los mejores de la serie pues la animación logra autenticas maravillas visuales. En el apartado técnico destacar también el logrado diseño de los personajes que aun modernizados respetan el toque del dios del manganime Osamu Tezuka.

AtomThe Beginnings es una serie que aun le falta crecer y por eso espero que haya una segunda temporada ya que muchos de sus personajes (sobre todo en el apartado de villanos) quedan aun por desarrollar. Y por que la historia mas allá de las habilidades físicas del robot en cuestión tiene ese toque filosófico tan de Tezuka que te atrapa en las dudas existenciales de Atom sobre el resto de personas y robots que le rodean.

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“Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu” (Re: Viviendo en otro mundo desde cero), una serie a tener en cuenta.

 

“Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu” (Re: Viviendo en otro mundo desde cero) adaptación al anime de la novela ligera homónima de Tappei Nagatsuki, dio inicio en una web para luego dar el paso a formato novela ligera en la que contenia algunos cambios en la trama. El anime de 25 episodios producidos por el estudio White Fox y estuvo dirigido por Masaharu Watanabe, el guión fue obra de Masahiro Yokotani, contando en la música con Kenichirō Suehiro.
La historia de “Re:zero” aún no siendo original en su planteamiento principal si que lo es en su desarrollo; bastante siniestro y sangriento. No hay personaje que se salve de una muerte anunciada. La serie se adentra en el subgénero de “viajes en el tiempo”; un joven que vive en el tiempo actual es trasladado a otro mundo; en este se combina la época medieval con el tono épico y mágico de historias como “El señor de los anillos”.

Aunque coge elementos ya vistos en otras obras de similares características como “Sword art online” (aunque en esta el “incidente” es un viaje a un mundo online), “Re:Zero” logra tomar una ruta diferente tomando como elemento principal algo tan macabro como es la muerte, haciendo que la trama tenga un envoltorio más oscuro y siniestro de lo esperado.

Empieza muy bien para luego tranquilizarse e ir presentando personajes y desarrollar a los principales para finalmente volver a despegar brutalmente en un gran tramo de la historia la cual ha hecho de esta serie una de mis favoritas.

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“Generator Gawl”, la serie olvidada de los 90.

Generator Gawl“. (Jenereitā Gauru). Japón. Año 1998. Terminada.

Anime que no pertenece a ninguna adaptación de un manga o novela. Injustamente olvidada, pese a su corta duración de episodios la trama es muy interesante aunque la hubiese tenido un mejor y mayor desarrollo de la misma con mas capitulos. Sus personajes tienen mucho potencial. Pese a todo es un anime que tiene su final con algunos giros argumentales. Y la trama en si es fácil de comprender y entender.

Fue dirigida por Seiji Mizushima (Fullmetal Alquemist/Mobile Suit Gundam 00) contando con esantrañable animación de los años 90. Ciencia ficción en la que divergen experimentos genéticos, superhombres con poderes y viajes en el tiempo. Además la comedia, el drama y una subtrama de amor que es la única que no avanza aunque esta se siente presente en toda la serie.

SINOPSIS: Tres jóvenes, dos de ellos son científicos y el otro es el resultado de un experimento genético que posee un gran poder, viajan desde el futuro al pasado para impedir la destrucción del planeta tierra.

Generator Gawl” es rápida, directa con la historia que cuenta además lo hace con un tono oscuro y sombrío, el diseño de las criaturas tanto de los buenos como de los malos es de lo mas curioso siendo totalmente opuesto a lo que uno espera ver en lo referente a la representación del bien.
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Critica (Opinión) de “Comando infernal” (Eastern Condors) de Sammo Hung Kam-Bo.

Todo un clásico del cine de artes marciales dirigida por Sammo Hung Kam-Bo en el año 1986, la primera película que el actor y director produjo con su compañía “BO HO“. Sin duda de las mejores películas donde hayan coincidido Yuen biao y Sammo hung, aunque mi preferida es “Los tres dragones” de Sammo Hung Kam-Bo y Corey Yuen. En esta ultima también participo Jackie Chan.

Película bélica de artes marciales que contiene un esquema similar al de las grandes películas del genero norteamericanas como la divertida “Los doce del patíbulo” de Robert Aldrich o “Los cañones de Navarrone” de J. Lee Thompson y Alexander Mackendrick. Sammo hung, tiene en este film en un papel mas serio y dramático de lo que nos tiene acostumbrados.Acción explosiva con elementos marciales, donde tanto Yuen biao como Sammo hung muestran su talento marcial.

La película a pesar de su seriedad tiene momentos divertidos gracias a las diferentes personalidades de sus personajes, entre ellos la de Yuen biao,  simpático estafador que se une pese a su pesar al comando. Uno de los grandes alicientes de esta cinta es la participación de Yuen wah, interesante y peculiar actor, quien encarna a un villano con una personalidad maquiavélica y brillante, pese a su escasa participación pues aparece casi llegando al final de la película. Un villano para el recuerdo.

Tiene una fuerte violencia (y conteniendo algo de gore) que desborda en varios momentos la pantalla,recurriendo a escenas de alto grado de coreografías tanto en sus escenas de lucha como en las de acción bélica. Un clásico del cine de las artes marciales,que aunque recoge el testigo de muchas de las películas bélicas rodadas en los Estados unidos impone su propio estilo. Dando en ocasiones un mayor nivel que aquellas.

La historia va sobre un grupo de soldados (delincuentes) a los que se les encarga una mision suicida en Vietnam,pero cuando ellos ya están en el país,se anuncia tarde que la mision ha sido suspendida.Ahora ellos tienen que seguir con lo asignado por su propia cuenta,arriesgando sus vidas.

Una cinta de las buenas. Con muchas escenas de acción brutales y unas coreografías sencillamente espectaculares (la última con el enfrentamiento entre Sammo hung y Yuen wah,es memorable) y con una temática entretenida y con algo mas de presupuesto, quedando claro en las escenas de explosiones y tiros.

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Critica (opinión) de una nueva aventura deliciosamente absurda para la gran pantalla del pequeño Shin Chan.

Shin Chan: El secreto esta en la salsa” (Eiga Crayon Shin-ChanBakaumaB-Kyû Gourmet Survival!) 2013. Japón.

Bueno. Regreso con uno de mis personajes favoritos en esto del anime al que tenia algo abandonado y del cual aún después de ver este film que ahora comento me quedan por ver dos películas más.

Masazaku Hashimoto (El profesor Layton y la diva eterna) es el autor de “Eiga Crayon Shin-ChanBakaumaB-Kyû Gourmet Survival!” la numero 21 de la saga cinematográfica de la longeva serie “Shin Chan“.

Hashimoto, estuvo también al cargo de “Eiga Crayon Shin-chan: Ora no Hikkoshi Monogatari ~Saboten Daishūgeki” la la aventura numero 22 del niño más travieso de Kasukabe, donde este se trasladaba con su familia a México.

En esta ocasión el mundo delirante, divertido y paródico creación del tristemente desaparecido Yoshito Usui trata el tema de la guerra que se inicia entre cocineros de la comida rápida vs los de la comida de alta cocina.

Siempre contando con personajes que son pura autoparodia, rozando lo ridículo acompañado de ese humor habitual transgresor y adulto del personaje. El peculiar diseño de sus personajes, la buena animación que en ocasiones es frenética.

El divertido guión de Kimiko Ueno hace de este film una delicia para los que somos fan de las estrambóticas idas de olla que solo ocurren en el mundo de Shin Chan.

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Critica de “Manhole” debut en la dirección de Shin Jae-Young, quien también es autor del guión.

Terror surcoreano protagonizado por Kim Sae-Ron (la niña de “El hombre sin pasado”/”Un monstruo en mi puerta”) y Jung Yu-Mi (“Our Sunhi“) bajo las órdenes del debutante Shin Jae-Young, de quien también es obra el guión.

El trabajo de las dos actrices es de lo mejor de un film que logra inquietar en las escenas bajo las alcantarillas de Seoul donde actúa un psicópata que siente una gran aversión hacia las mujeres, a las que secuestra y tortura. Aunque mata a quien se ponga por delante.

Lo peor del film de Shin Jae-Young es que el pasado traumático y por ello la locura asesina del hombre que vive bajo las alcantarillas no se explica del todo o al menos no se profundiza tanto como se debería haber hecho.

Así como que el realizador Shin Jae-Young no termina de sacarle todo el jugo a un guión sobre todo a algunas de las escenas de tensión y contiene alguna que otra incongruencia.

No estamos hablando de un películon pero si de un producto que consigue entretener pero que para ser sinceros podría haber dado más de si pues su trama daba para más.

Como es habitual en el cine rodado en Corea del sur además del thriller y el terror contiene diversos elementos como son la comedia y el drama. “Manhole” se estrenó en Corea del sur en el mes de Octubre del 2014.

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