THE NAKED DIRECTOR – 2019 – JP – Serie TV – 8 cap. – Comedia/erótismo

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El impulso económico de Netflix alcanza más allá de alentar la creatividad y posibilidades de cineastas y formatos televisivos. Nos permite que hasta  a nuestra casa nos lleguen producciones que en otros tiempos ni soñaríamos no por origen sino incluso ya por temática.

Y es que si me llegan a decir hace tan solo cinco años que podría ver en el salón de mi casa una serie en mi mismo idioma que narraría la revolución acontecida en Japón en el mundo del AV (vídeos para adultos) en los años ochenta no me lo creería.

Pues de eso va “The naked director”, 8 capítulos de duración entre 40 y 55 minutos que nos trae las desventuras de un soñador y su equipo llegando a revolucionar el mundo de las películas para adultos en su país, desde sus inicios como vendedor de enciclopedias para aprender inglés hasta su estrellato televisivo pasando por diferentes etapas como realizador de revistas porno.

Así, “The naked director” se mueve por diferentes géneros pero sin perder la perspectiva del mundillo en el que se mueve, por lo que pechitos –no desnudos integrales- y posturas vamos a ver muchas, algunas bastante explícitas, pero sin llegar a entrar en el campo de lo escandaloso, soez y lo vulgar.

Como está basado en hechos reales, algunos personajes a los que estén versados en este mundillo les serán reconocibles, aunque tengo que reconocer que personalmente, quitando las axilas de Kaoru Kuroki, no conocí a nadie. Al menos de los personajes protagonistas porque por un lado en el elenco de actores nos encontramos a gente tan popular como Ryo Ishibashi, Jun Kunumura, Lily Franky, Pierre Taki o Koyuji, como entre cameos y menciones… -hasta ‘sale’ Jackie Chan– tendremos el glamour asegurado.

De tal guisa la serie por encima del trasfondo erótico-festivo garantiza la diversión ya que por si faltaba algo, perteneciendo a un mundo un tanto opaco –aquí lo que intenta es poner luz y eliminar la sordidez- hasta la popular yakuza tendrá una presencia destacada. Eso sí, como todo en la serie y al hilo de lo que decía, más luminosa y menos intimidatoria de lo que suele ser habitual.

En el lado menos positivo, que las interpretaciones son tan exageradas como tradicionalmente lo son en este país, hasta un poco caricaturizadas para parecer más ochenteras a tono con su situación cronológica, y que el doblaje… pues eso. Ya sabemos.

Resumiendo, “The naked director” no la va a ver mucha gente más que nada porque ni importa el cambio que se produjo en la historia de su país gracias a sus protagonistas, ni la temática gusta en este país de mentalidad hipócrita políticamente (in)correcta; sin embargo como producto televisivo es satisfactorio, un entretenimiento divertido y sano que por mucho que no te guste es una crónica de la historia mundial.

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BAAGHI – Sabbir Khan – 2016 – India/Bollywood – Acción

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A falta de tres días para uno de los estrenos del año para un servidor como es la tercera parte de “Baaghi”, tengo la obligación de verme su primera parte ya que a pesar de que la segunda me encantó, las crónicas iniciales –repito- iniciales que promulgaban que esta era un versión local de “The Raid: Redemption/Redada asesina 2” me echaba lo suficientemente atrás como para evitarla. Y es que tanto me conozco las… versiones hindús como guardo un gran y reverencial respeto a la indonesia como para no manchar su memoria. Pero hete ahí que por mucho que conozca la idiosincrasia de la filmografía y cineastas indios, siempre pasas por alto algo; y en este caso es el ‘modus operandis’ del periodismo que, o bien se cree lo que le cuentan, o bien escriben lo que les da la gana. Porque señores… ¿qué tiene que ver esto con la segunda parte de la de Gareth Evans?

El film como es bastante habitual en el país está dividido en dos partes. Una primera tan típica que hasta os la podríais ahorrar leyendo una breve sinopsis y una segunda ya más actioner.

La primera es la clásica historia de dos jóvenes que se conocen pero que deben separarse porque el padre de ella la ha prometido al villano de turno. Eso lo hemos visto mil veces en esta filmografía. Cambian los actores, los chistes e incluso la acción pero el concepto es el mismo.

Se repiten todos y cada uno de los clichés como que el padre y el chicuelo de la película se conocen pero no saben quiénes son respectivamente, el humor infantil y tontorrón, el padre del malo que aboga por la fraternidad… y hasta un romance dulzón que parecía desterrado del género hacía una década. En este aspecto, el film es más de los noventa/principios del nuevo milenio que a lo que últimamente nos habían estado (bien) acostumbrando.

Y ya que habíamos sacado a relucir la nostalgia…El entrenamiento de nuestro joven protagonista también nos traerá un montón de títulos del género con incluso algún guiño remoto al ídolo de Shroff como es Jackie Chan. Es cierto que solo son resonancias y que hay más parecidos razonables a otros títulos occidentales pero el conjunto resulta simpático a la vez que entrañable, quizás blandito para lo más críticos.

Luego, la segunda parte se endurece; sigue cauces idénticamente predecibles pero se vuelve más oscura sin lugar para el romance, y si bien el drama tampoco es que haga excesivo acto de aparición, la acción y determinación del héroe llenará todos los huecos.

En este tramo ya no será la nostalgia sino directamente las influencias las que nos vendrán a la memoria ya que es inevitable pensar en, si bien no la segunda parte de “The raid”, sí la que inició el fenómeno, aunque bien mirado lo de ir ascendiendo piso tras piso derrotando enemigos… es todo un clásico en el género de la acción. No hace falta decir más, ¿no?

Y ya que estamos con la acción, decir que Shroff ya no me sorprende como artista marcial con esa plasticidad tan… artística sino que su sola presencia hace que la acción del film aumente el nivel alejándose de los arquetipos de héroes y productos locales. Está claro que al occidental acostumbrado a figuras más toscas le chocará esa sensibilidad heredada/influenciada por el baile ofreciéndonos coreografías sumamente gráciles, pero ello no le resta espectacularidad ni ritmo.

La presencia de Kazu Patrick Tang, aunque no muy conocido, garantiza un mínimo de calidad acrecentando esos ecos a films del género ambientados en Tailandia y proporcionando, sobre todo, credibilidad en el uno contra uno.

Por último, el que tenga miedo de los números musicales les diré que no tengan tantos prejuicios, que hay un par y no desentonan.

Resumiendo “Baaghi” es un film que mezcla lo mejor de los dos mundos, el candor del romanticismo hindú con la espectacularidad de una buena acción. Es un producto extraño que puede no gustar ni a unos ni a otros, pero que a quién se deje llevar, le dejará un muy buen sabor de boca.

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Nuevos pósters individuales para “Vanguard” el film de acción que protagoniza Jackie Chan.

Sigue la promociones para “Vanguard” el reencuentro entre nuestro Jackie Chan con el director Stanley Tong en el que es su nuevo film de acción tras la decepcionante “Kung Fu Yoga”.

Tanto el director, como la estrella de las artes marciales habían colaborado en muchas ocasiones como fue en el caso de “Duro de matar” (Rumble in the Bronx) la película que le abrió las puertas de Hollywood a Jackie Chan.

La película que narra como un equipo de seguridad ha de proteger a un hombre de negocios y a su hija de una organización terrorista cuenta en el reparto también con Yang Yang (The Lost Tomb) y Miya Muqi (Kung Fu Yoga).

La película se estrena en los cines de China el año nuevo chino de 2020. Hasta entonces, aquí hay unos cuantos pósters promocionales individuales de esta producción que se espera con ganas.

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Espectacular nuevo póster y tráiler para el film de acción “Vanguard” que protagoniza Jackie Chan.

Espectacular póster y tráiler que se ha presentado para el film de acción “Vanguard” que reúne a nuestro idolatrado Jackie Chan con el director de Hong Kong, Stanley Tong con quien ha trabajado anteriormente en títulos tan celebres como “Duro de matar”.

Jackie Chan y Stanley Tong trabajaron en algunos de los films más apreciados del actor en la década de los 90, en el que se incluye los de “Supercop” o “First Strike”, tercera y cuarta entrega de la conocida saga de “Police Story”, respectivamente. Su colaboración más reciente fue en la decepcionante “Kung Fu Yoga” estrenada en 2017.

La cinta que cuenta con Yang Yang (The Lost Tomb) y Miya Muqi (Kung Fu Yoga) en el reparto y que se estrenara el próximo 24 de Enero de 2020 coincidiendo con el año nuevo lunar que se celebra en China nos cuenta como un equipo de seguridad ha de proteger a un hombre de negocios y a su hija de una organización terrorista.

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Nuevo tráiler oficial para “Vanguard” la cinta de acción que reúne de nuevo a Jackie Chan y al director Stanley Stong.

Se ha lanzado el nuevo tráiler oficial para la cinta de acción “Vanguard” que protagoniza nuestro amado Jackie Chan a las ordenes de su amigo y director Stanley Tong con quien el pequeño Dragon ha colaborado en títulos tales como los de “Duro de matar”, “Supercop” o “Kung fu yoga”, entre otras muchas.

Ademas de la presencia de Jackie Chan cuenta con la presencia también de un reparto de lo mas joven en el que se encuentran Yang Yang actor y bailarín a quien se le ha visto en producciones como “Once Upon a Time” o “I Belonged to You” o Ai Lun visto en cintas como “Never Say Die” o “Hello Mr. Billionaire”.

“Vanguard” que tiene previsto su estreno en los cines para el 24 de enero del 2020 narra la historia de un contable que ha de ser protegido contra el ataque de un grupo de mercenarios. El que capitanea esa misión es Tang Huating. El tráiler es gracias a la pagina de 成龙 Jackie Chan – Armenia

Nuevo póster e imagen promocional para “Vanguard” el nuevo film que reúne a Jackie Chan y al director Stanley Tong (Duro de matar).

Aparecen un nuevo póster e imagen para “Vanguard” el trabajo más reciente de nuestro idolatrado Jackie Chan quien vuelve a colaborar con el director Stanley Tong tras hacerlo en seis ocasiones y en éxitos como “Duro de matar” o “Supercop”.

También hay que decir que el último film en el que Jackie y Tong colaboraron juntos “Kung Fu Yoga” es sin duda de los peores trabajos en los que han participado. Chan compartirá cartel en esta película con Yang Yang, Ai Lun, Miya Muqi y Zhu Zhengting.

La trama de “Vanguard” que tiene previsto su estreno en los cines el próximo 21 de Enero del 2020 narra como un magnate así como la hija de este han de ser protegidos por unos guardas de la compañía de seguridad que da título a la película de un ataque terrorista.

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Tráiler para su estreno en los Estados Unidos para “The Climbers” con Wu Jing y la presencia de Jackie Chan.

 

Se ha lanzado el tráiler para su estreno en los Estados Unidos de la historia basada en hechos reales que protagoniza Wu Jing (Wolf warrior 1 y 2) que lleva por nombre “The Climbers” (también es conocida como “Qomolangma”) que ha dirigido Daniel Lee (Dragon Blade) y que cuenta en la producción con el director, guionista, productor y actor ocasional Tsui Hark.

La película contara con la presencia de nuestro amado Jackie Chan, aunque solo será una aparición corta. La actriz Zhang Ziyi (Crouching Tiger, Hidden Dragon), Jing Boran (Monster Hunt), Hu Ge (1911) y Wang Jingchun (Black Coal, Thin Ice) integran un interesante reparto que acompañara a Jing en esta intensa aventura patriótica por los paisajes nevados.

“The Climbers” que se estrena en los Estados Unidos el próximo 4 de Octubre nos cuenta la historia real de un grupo de escaladores chinos que hicieron un ascenso histórico por el North Ridge del monte Everest en el año 1960.

Tráiler final para “The Climbers” protagonizada por Wu Jing, Zhang Ziyi y la participación de Jackie Chan.

The Climbers” del director Daniel Lee (Dragon Blade) es una película que nos trae una dramática historia real ubicada en las montañas nevadas cuenta con el protagonismo de Wu Jing (Wolf Warrior 1 y 2)Zhang Ziyi (Tigre y Dragon) y la presencia especial de nuestro Jackie Chan. En la producción se encuentra el director, guionista, productor y actor Tsui Hark (Zu Warriors).

La película del Daniel Lee que se estrenara en las salas de cines de China el próximo 30 de Septiembre también cuenta en su reparto con unos secundarios de lo mas interesante entre los que se encuentran Jing Boran (Monster Hunt)Hu Ge (1911) y Wang Jingchun (Black Coal, Thin Ice).

La trama que se podrá ver en “Climbers” está basada en una historia real sobre unos escaladores chinos que hicieron un ascenso histórico en el North Ridge del Monte Everest en 1960.

Tráiler para “The Mystery of the Dragon Seal: Journey to China” (Journey to China: The Mystery of the Iron Mask) en la que participa Jackie Chan y Arnold schwarzenegger.

“The Mystery of the Dragon Seal: Journey to China” (Journey to China: The Mystery of the Iron Mask) la película de aventuras-acción-fantasía co-producción entre Rusia, China y Estados Unidos tendrá estreno simultáneo en China y Rusia el próximo 16 de agosto. Esta es la secuela de “Viy” cinta dirigida por Oleg Stepchenko que tuvo incluso estreno en España bajo el título de “Transilvania, el imperio prohibido”.

La película del 2014 está considerada la más taquillera de Rusia pero aun así la secuela dirigida nuevamente por Oleg Stepchenko ha tenido sus problemas desde que concluyese la producción de esta en Beijing en el mes de febrero de 2017, luego de haber filmado en Estados Unidos, Rusia y China. Luego en la postproducción la cual duro más de dos años estuvo en dificultades por disputas entre los productores del film.

Esta producción cuenta con la participación especial de nuestro Jackie Chan (La armadura de Dios) y Arnold Schwarzenegger (Terminator. saga), mientras que tanto Jason Flemyng (La liga de los hombres extraordinarios ) y Charles Dance (Alien 3) repiten en esta secuela, acompañados por los actores chinos Luu (Pacific Rim), Anna Yao (Armor of God III) y el tristemente llorado recientemente Rutger Hauer (Blade Runner).

La trama se ambienta en el siglo XVIII, el viajero inglés Jonathan Green está asignado a dibujar un mapa del Lejano Oriente de Rusia. Sin embargo, por cosas del destino su misión le llevara hacia China.

GOLDEN JOB – Chin Kar-Lok – 2018 – HK/CH – Acción

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Nadie es ajeno a la nostalgia. Yo mismo repudio esa frase inmortalizada por el poeta Jorge Manrique de “Cualquier tiempo pasado fue mejor” y a veces recuerdo con cariño alguna cosa del pasado. Los asiáticos, tan sofisticados y modernos, tampoco permanecen al margen. Un ejemplo es esta película que vuelve a reunir a gran parte del equipo artístico de aquella fabulosa saga que fue “Young and Dangerous”, saga que marcó tanto una época como a las propias personas.

¿Es casualidad que mi hijo lleve por segundo nombre Ekin en honor a Ekin Cheng, el protagonista de aquellas y esta que nos ocupa? Y no, no tiene nada que ver con que a la vuelta del viaje de Hong Kong hace ya más de una década me lo encontrase en el aeropuerto, intercambiásemos unas frases y se dejase avasallar por un servidor. Con “Y&D” toda una generación nos vimos reflejados en aquellos jóvenes gángsters tan nobles como estilosos, donde la amistad y el sacrificio iban de la mano.

Pues bien, casi 20 años después de la saga un mito como Jackie Chan se puso en marcha para producir este film que, aunque poco tiene que ver con aquellas por historia y estilo, basa las expectativas creadas sobre ella en la reunión de sus estrellas.

Pero como decía, poco tiene que ver con aquellas ya que esta “Golden Job” es una película de ladrones al más puro estilo ‘Heist’, de hecho ese ‘Job’ busca paralelismos con otras occidentales con similares características y palabra en su título.

Así se nos presentan escenarios exóticos como un desierto indeterminado, Budapest y Montenegro ofreciéndonos situaciones típicas de estas películas dando protagonismo a las persecuciones de coches y a los tiroteos donde su director –y también uno de los protagonistas- Chin Kar-Lok, se mueve como pez en el agua.

Y es que dejando de lado la nostalgia, la acción es la gran estrella del film. Pero antes de meternos con ella, un último apunte relativo a su guión, que a decir verdad no es grandioso pero creo necesario comentar.

Hace un par de años se nos presentó con gran rebomborio aquella “The adventurers”, más que nada porque al frente de su reparto nos encontrábamos con estrellas de la talla de Andy Lau, Shu Qi y Jean Reno. Además se nos dijo –luego se vio que no- que era un remake de la mítica “Un ladrón siempre es un ladrón”. Pues bien, esta “Golden Job” tiene más de la de Woo que de ese fastuoso intento de atraer a la gente con intenciones y caras populares.

No solo tiene más acción y entretenimiento –incluidos aquellos deslizamientos y tiroteos a dos manos ‘marca de fábrica’ de Woo– sino que el trasfondo de hermandad con un ‘padre adoptivo’ por en medio se repite. Para ser justo no llega a cuajar como hacía el “heroic bloodshed” con aquel inolvidable ‘bromance’, ya que la historia es un poco forzada y no conmueve cuando las cosas se ponen dramáticas, pero se le perdona por la intención y el recipiente, y aquí es donde volvemos a la acción.

Como hemos dicho, hay dos grandes focos de atención, las persecuciones automovilísticas y los tiroteos.

Sobre lo primero vamos a tener hasta tres pasajes donde la necesaria velocidad se hace la protagonista. Varios tipos de vehículos, choques, vuelos imposibles, derrapes… Todo ese repertorio que a lo largo de treinta años nos ha estado regalando Chin Kar-Lok y que por mor de las artes marciales a veces se ha visto relegado a un segundo plano. ¿El problema? Que no sé por qué razón se han acompañado de algunas explosiones donde los efectos especiales hacen ostensiblemente aguas. Este que parecía un tema superado hacía tiempo por la industria aquí afea el conjunto hasta hacerlo lamentable.

Y no solo son las explosiones; cada disparo provoca un “chorrito” de sangre que se nota a la legua que es digital. ¡Con lo bien que quedaría sin eso! ¡Qué manía de intentar hacer cosas modernas y estropearlo todo! ¿No apelabas a la nostalgia? Pues entonces…

Pero bueno, con los tiroteos a dos manos, deslizamientos y, muy al estilo ‘John Wick’, combinar tiros a bocajarro con llaves contundentes, el disfrute está asegurado.

Para acabar, decir que el “Friends for life” de Ekin Cheng que se deja oír como fondo musical en uno de los pasajes, será el último empujón nostálgico para que una lagrimilla amenace con asomar. Esta fue una de las primeras melodías que me puse en aquellos primitivos teléfonos móviles de primeras generaciones y que sonaban en formato –da risa ahora- politono.

Resumiendo, sin ser un vehículo de acción impecable es entretenido. Si encima llevas un ‘bagaje’ encima y conoces la intrahistoria, es un imprescindible.

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