MEMOIR OF A MURDERER – Won Shin Yun – Corea del Sur – 2017 – Thriller

Memoir

No todo vale, señores, no todo vale. Dejen ya de tomar por tonto al personal y de aprovecharse de la indulgencia del respetable.

Ya sabemos que a todos nos gustan los thrillers surcoreanos y que son unos maestros en este género, pero no por ello hay que abrigarse bajo la capa de réditos y tirar para adelante cual burro adiestrado a fuerza de costumbre sin mirar a tu alrededor.

Porque sí, porque “Memoir of a murderer” es una buena película por varios aspectos, pero de ahí a ser una obra ejemplar, va mucho trecho.

Mi principal alegato en su contra es que no se puede hacer creer al espectador aspectos que no son ciertos ni hacer de circunstancias necesarias para el desarrollo de la historia, simples anécdotas para colársela al personal. Vamos, que ni el Alzheimer es así ni guardar un diario en una grabadora de los noventa y luego buscar lo que te interesa, es algo sofisticado y fácil como nos lo hacen creer. ¡Qué esto es un thriller, no una película de Ciencia-Ficción! Que por ejemplo un enfermo de Alzheimer que olvida lo acontecido en toda una semana, no puede ir conduciendo su coche como si nada…

Ahhh… que es una licencia argumental… Una trampa, un insulto para la inteligencia del espectador.

Luego podemos pasar por alto esta cuestión -con una pértiga, claro-, pero al hacerlo tienes que ser consciente de que la nota corre contraria suerte, es decir, baja distanciándose de ese sobresaliente que se había vendido. La cuestión es si llegará al notable. Y es que son tantas preguntas que provoca esta película…

Por ejemplo: ¿Modela una película al actor protagonista o es este el que modela a la película?

Está claro que para que el protagonista resulte verosímil en esta ocasión necesitas a un intérprete de primera fila, alguien que no te falle cuando, como hemos visto, no haya por dónde creerse el guión. Sol Kyung-Gu es uno de los mejores actores de la península –de toda Asia me atrevería a decir- no solo por su trayectoria sino por su dominio de distintos géneros. Aquí mismo lo vemos saltar del drama a la comedia en segundos resultando igual de eficaz: sobrio, oscuro cuando se necesita y riendo hasta la lágrima si el libreto se lo demanda. Otra cuestión es que la cámara se deleite en ello viéndose el plumero otra vez a su director Won Shin-Yun, autor a su vez de la historia.

Todos coincidiremos que es gratificante encontrarse con una interpretación así, yo mismo disfruto con ella e incluso uno se permite tontear sacando ‘parecidos razonables’ con Takeshi Kitano, pero más que nunca parece que has forjado tu película alrededor de ella; servir al actor y no al revés.

Pero no hemos acabado todavía. Siguiendo la línea con la que había comenzado, la manipulación se amplía más allá de las herramientas con la forma de contar la historia; y es que buscando esa sorpresa, el film comienza a dar bandazos para despistar al espectador. El problema, como en otras muchas ocasiones, es cuando llegado el momento clave, sabes que aún queda una hora de película con lo que eres consciente de que hay ‘algo’ más. Vamos, que no hace falta ser un Sherlock Holmes para averiguar que no te están contando toda la verdad. Y ya no tanto ‘toda’ como la ‘única’, y claro… otra vez pasar por tonto… Y ya no hablo de las casualidades porque si no…

No obstante, creo que a pesar de todo es una buena película porque tiene elementos, además de la interpretación del protagonista, como esos golpes de humor que permiten que el film no sea tan plano –genial el entrenamiento del ‘héroe’- o que posea un buen ritmo, herencia sin duda de los antecedentes de su realizador como en la indispensable “The suspect”, pero no deja de ser un thriller más dentro de la, por otra parte, estupenda media general del género en el país.

Sin ir más lejos, a grandes rasgos el film no deja de ser uno de esos “duelos” al sol entre antagonistas tan populares que hasta el propio Sol Kyung-Gu elevó al nivel de palomitero con los consiguientes éxitos en taquilla de la saga “Public Enemy”.

Para terminar, una puntilla salida de mi mente también afectada por otro mal: la estupidez. ¿Soy yo o el estrafalario peinado del protagonista es una llamada de atención al igual que lo fue en su momento el de Cho Min-Sik en “Old Boy”?

Resumiendo, entretenido thriller que depende demasiado de la indulgencia y complicidad del espectador para dejarse manipular. Eso sí, la interpretación de Sol Kyung-Gu, eleva el conjunto más allá de la corrección.

Kim Byeong-Son sufre de Alzheimer, enfermedad agravada por un accidente que tuvo diecisiete años atrás. Lo curioso es que gracias a ello, dejó de asesinar, ya que desde su juventud no dejó de matar a aquellos que él encontraba culpables de diferentes crímenes. Un día tendrá un accidente topándose con un joven que lleva un cadáver en el maletero de su coche. Pronto descubrirá que se trata de un asesino en serie que se mueve por la zona. Para su desgracia, este conocerá a su hija, utilizándola para sus planes…

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THE MIMIC -Huh Jung – Corea del Sur – 2017 – Terror/Drama

The Mimic

Una cueva maldita, desapariciones, una leyenda local y un pueblo remoto rodeado de un siniestro bosque. Todos los ingredientes para hacer una película de terror sobresaliente. Sin embargo, adelantando conclusiones, todo se queda en agua de borrajas, ya no por su origen sino por los defectos que afectan al género a nivel mundial. Explico mis palabras.

Sobre lo del origen, más que una apreciación mía, es ya algo de dominio público: el terror en Corea, la mayoría de los casos, dista mucho de lo que uno espera en estas producciones. Desde que allá por el noventa se internalizase su filmografía y como primer título del género como fue “Tell me something” cruzase fronteras –aún me acuerdo cuando compré una copia pirata de la misma en paradójicamente Beijing junto a otra de “Shiri”… -, no tardamos en darnos cuenta que el cine ‘de miedo’ en aquel país no eran más que thrillers policiacos siniestros y, como mucho, algo impregnados de sangre. Los años fueron pasando pero las sensaciones y circunstancias seguían siendo las mismas: algún susto, estrenos principalmente dirigidos para adolescentes, en fechas veraniegas (algo curioso de verdad) y a merced, como decía, de las modas imperantes sobre todo en occidente. Hay excepciones, claro está, pero…

Dejado más o menos claro lo que mencionaba sobre su ‘origen’ vayamos con la segunda parte.

Lo de la ‘madre coraje’ en el género más que un tópico es un ingrediente habitual. Nada que criticar. Otra cosa es el enfoque. Y mira por dónde, en España somos expertos en este tema con una figura destacada: Belén Rueda.

Pues empezamos por el final: mi resumen de “The mimic” es que es una película de Belén Rueda pero en Corea del Sur.

Con esto ya está dicho todo; pero tampoco seré así de expeditivo y/o cafre más que nada porque ni quiere decir que esto sea algo malo ni, para una vez que me siento a escribir ‘cuatro’ líneas…

El argumento nos trae a una familia que se traslada al pueblo natal del marido de la protagonista para ver si llevándola al sitio donde se crió recupera algo de su maltrecha memoria a causa del Alzheimer. Claro. Ya. Todo tiene un motivo, pero… La cuestión es que en aquella población hay una cueva abandonada, cerrada al público, al costado donde estos se trasladan en el que hallarán, oh sorpresa, un cadáver y una niña perdida. Por si las circunstancias no fueran ya excepcionales, el contexto nos dice que el benjamín de la familia desapareció sin dejar rastro dejando a una madre al borde de la locura.

Con estos antecedentes y sin querer desvelar nada, se podría decir que estamos ante un thriller sicológico más que ante un film de terror. Pues ni eso. En todo caso, un drama de terror, uno de esos que desde Asia nos llegaron con el nuevo milenio y de Hong Kong donde primaba más el dolor de los personajes que las sensaciones. Y con ello no digo que la tragedia no sea una sensación, solo que para aquel que se acerque a uno de estas producciones, puede saberle a poco o a… rancio.

En todo caso hay que decir que el film no comienza nada mal, lo que por otro lado tampoco le hace un favor. Y es que su arranque nos augura, salvando las muuuuuchas distancias, un “The ring” surcoreano cambiando un pozo por un agujero en una pared. De hecho, la primera media hora es bastante intensa, con algunos sustos que sin ser muy originales son efectivos sin llegar a tomar por tonto al espectador y vaticinando un resto de película esperanzador. El problema, como decía, siempre bajo mi punto de vista, es cuando desvía tanto la mirada que se pierde.

Y ya no es tanto el contenido dramático, personal, como el de esa leyenda que termina por resultar un tanto… excéntrica, por no ser grosero.

El que esté versado en la cultura y por ende, cinematografía local, ya sabrá la importancia del chamanismo y su implicación en la industria como acicate para historias fantásticas y de terror. Aquí se junta con el flocklore local y lo que de normal es una combinación infalible, aquí se convierte en algo demasiado abstracto con mezcla de conceptos vistos ya y hasta equívocos. La sensación es que querían repetir el éxito de la imprescindible “The wailling” y se queda en algo ridículo –mira que decía que no quería ser grosero…- y carente de sentido por mucho ‘género’ al que se apele.

Está claro que ante tal descenso de sensaciones –y hasta interés- nuestra atención no tiene otro remedio que centrarse en la interpretación de la protagonista, motor principal del film, ya que ni la música, elemento auxiliar aunque estrella en este tipo cine, merece un punto y aparte. Los –pocos- efectos especiales son resultones, pero como apuntaba, escasos y más como adorno.

Resumiendo, una oportunidad perdida. El típico ejemplo de película que se pierde por el camino por dejar la senda del terror buscando dramas de sobremesa.

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Nuevo tráiler y pósters para “Along With the Gods: The Last 49 Days”: el juicio final va a dar comienzo.

Volvemos hablar de Along With the Gods: The Last 49 Days por la presentación de un nuevo tráiler y carteles para esta secuela del que es uno de los grandes éxitos en la taquilla de Corea del sur.

Along With the Gods: The Last 49 Days la estupenda la secuela de Along With the Gods: Two worlds. Ambas peliculas tendran su estreno en nuestro pais en unos meses. Con el título original de Singwa Hamgge es la adaptación al cine del conocido comic por internet (Webtoon) obra de Joo Ho-Min publicado en 2010 y el cual está repartido en tres partes; Afterlife, Life y Myth. E

El film que se estrenara en los cines surcoreanos el proximo dia 1 de agosto al igual que su primera parte está dirigido por Kim Yong-Hwa (200 Pounds Beauty) y cuenta en su reparto entre otros con Ha Jung-Woo (The Berlin file), Ju Ji-Hoon (Asura: The City of Madness) y la actriz Kim Hyang-Gi (A Werewolf Boy). Tenemos la presencia del gran Ma Dong-Seok (Train to Busan).

Los ángeles de la muerte Gang Rim, Hae Won Maek y Duk Choon están a punto de participar en el juicio de Soo-Hong. Los 3 ángeles de la muerte se encuentran con Dios. Él recuerda su pasado que se extiende hace más de 1,000 años. Viajando entre este mundo y el próximo mundo y el pasado, los ángeles de la muerte tratan de encontrar su relación secreta.

 

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Un nuevo teaser tráiler para “Jin-Roh: The Wolf Brigade” el esperado nuevo trabajo de Kim Jee-Woon.

En tan pocos días se nos muestra un segundo teaser tráiler para la que promete ser una de las películas más interesantes de este año en Corea del sur (esperemos que nos pueda llegar a España) Jin-Roh: The Wolf Brigade cinta que está basada en el film de anime homónimo estrenado en el año 1999 y que pudimos ver en nuestro país y que contaría con un guión de Mamoru Oshii (Ghost in the shell) y estuvo dirigida por Hiroyuki Okiura (Una carta para Momo).

El film está dirigido por Kim Jee-Woon autor entre otras de una de mis thrillers favoritos en los últimos años como es Encontré al diablo. En el reparto nos encontramos con caras conocidas como las de Gang Dong-Won (Woochi/Kundo : Age of the Rampant/1987: When The Day Comes), Han Hyo-Joo (Love 911/Masquerade/Cold Eyes) apuntar como curiosidad que esta actriz ha coincidido con Gang Dong-Won también en el film de acción Golden Slumber de No Dong-Seok.

En el año 2029, Corea del Sur y Corea del Norte acuerdan establecer un gobierno unificado. Se han preparado para la unificación de los últimos 5 años. Mientras tanto, los manifestantes, apoyando y oponiéndose a la unificación, se vuelven más feroces. Aparece una organización terrorista conocida como Secta. Están en contra de la unificación. En respuesta, se forma una fuerza policial especial, mientras que una poderosa agencia de inteligencia del gobierno también está en contra de la unificación.

 

Todo el cine asiático que se verá en la nueva edición de FILMADRID.

Este 7 de junio hasta el 16 del mismo mes se ha puesto en marcha la nueva edición del Festival Internacional de Cine FILMADRID. Certamen se busca las producciones más alejadas de las películas habituales que suelen llegar a las carteleras españolas y sentando sus bases en el cine más de autor que del gusto del público en general. En estas se incluyen un variado grupo de interesantes propuestas venidas desde el cine asiático:

The Day After: Primer film del director surcoreano Hong Sang-soo que se verá en este festival. Amado y odiado a partes iguales pero siempre fiel a su estilo. Esta película protagonizada por su actriz fetiche Kim Min hee tendremos la suerte de verla editada en España.

Claire’s Camera: Segunda de las películas del director Hong Sang-soo programadas en el festival y que también tendrá estreno en España y en la que vuelve a contar con Kim Min Hee de protagonista, esta vez acompañada de la actriz francesa Isabelle Huppert, con quien el director ya contase en un anterior trabajo En otro país.

Bundesliga: Llegada desde Japon de la mano del realizador Tatsunari Ota esta es una producción de la cual no se ha oído hablar y pese a su poco impacto en otros festivales en los que ha participado se han escuchado bastantes comentarios positivos sobre esta interesante propuesta.

The Unknown Craftsman: India. Primera producción presentada en esta edición de este país. Dirigida por el reconocido y premiado realizador Amit Dutta de quien yo solo se algunas películas que ha realizado como han sido Nainsukh, The Seventh Walk o Kramasha. Mi conocimiento sobre el cine de este país es casi nulo.

And What Is the Summer Saying: La segunda película llegada desde la India que llegara de la mano del director Payal Kapadia (Afternoon Clouds). Lo que se sabe de esta cinta es que juega con diversos formatos cinematográficos dentro de un blanco y negro de gran belleza visual.

Manila Scream Expanded: Cinta de Filipinas que cierra la trilogía iniciada por su director de nombre Roxlee que diera inicio con el film Manila Scream y a la que le seguirían Yours Trolley y Slicing Art.

Mountain Plain Montain: Co-producción entre Japón y los países bajos dirigida a cuatro manos por Yu Araki, y Daniel Jacoby. Los realizadores se adentran tras las bambalinas de una de las carreras de caballos más populares en Obihiro, en Japón.

Star Ferry: Es la única producción de Hong Kong que se verá en este festival. Esta cinta está en las manos del director Simon Liu a quien le gusta experimentar en sus obras con diferentes formatos cinematográficos, entre ellos el la multipantalla.

Violated Angels: Es el último film asiático que se verá en FILMADRID. Producción japonesa del año 1967 realizada por Koji Wakamatsu y cuya historia está basada en unos hechos reales sangrientos acontecidos un año antes de la realización del film por el asesino Richard Speck en Chicago, Estados Unidos.

 

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Programación asiática para la 71ª edición de Cannes 2018.

La 71ª edición de Cannes ya está cerca este nuevo certamen del festival mas celebrado por la industria del cine (con permiso de los oscars de Hollywood) abrirá sus puertas desde el 8 de mayo hasta el 19 del mismo mes. Esta edición del 2018 estará precedida por Cate Blanchett, actriz vista en cintas como Thor Ragnarok, Carol o Blue Jasmine, quien será la presidenta del jurado.

Este prestigioso festival aparte de polémicas, lo de negar que Netflix participe con sus producciones seguirá dando cola un tiempo más hasta que tanto los responsables del festival como de la plataforma online lleguen a algún acuerdo: mi opinión es que es cine lo que es cine, aun estrenándose en televisión una película es una película si tras ellas hay gente que ama el cine. Pero es solo mi humilde opinión.

Este año también se podrá ver buen cine asiático dentro de las diversas secciones del festival francés: Algunas competirán por lograr la palma de oro.

Sección oficial de Cannes 2018

Dentro de competición nos encontramos con el ultimo trabajo del director Kore-Eda Hirokazu, Shoplifters, la cual tendrá que competir además con cintas de otros países con otra producción japonesa como es Netemo Sametemo (Asako I & II) obra de Ryusuke Hamaguchi, la surcoreana Buh-Ning (Burning) dirigida por Lee Chang-Dong, la china Ash Is Purest White de Jia Zhang-Ke, y las cinta iranís Three Faces del realizador Jafar Panahi y Todos lo saben de Asghar Farhadi.

Una Cierta Mirada:

Se verá Long day’s journey into night que supone la nueva película del realizador chino Gan Bi. y la cinta india Manto de la realizadora Nandita Das.

Sesiones de medianoche:

Estará únicamente la surcoreana Gongjak realizada por Jong-Bing Yoon,

Sesiones especiales:

Estarán presentes la producción tailandesa 10 Years in Thailand dirigida por Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol y Apichatpong Weerasethakul y Les âmes mortes el nuevo trabajo del director chino especialista en documentales Bing Wang.

 

 

La surcoreana “Day” y la china “Have a nice day” se proyectarán en la 15 edición de la muestra de SYFY de cine fantástico.

Dentro del marco de la 15 edición de la muestra de SYFY de cine fantástico que se celebra en Madrid del 8 al 11 del mismo mes en los cines del Palacio de la prensa se podrá disfrutar de mucho cine y entre diversas producciones destacamos a dos producciones asiáticas, una llegada desde Corea del sur y otra de China.

El día 9 de Marzo se podrá ver la película surcoreana A Day (Haroo), esta cinta ha supuesto el debut en la dirección de Jo Sun-Ho, quien también es el responsable del guion. Kim Myung-Min (Trilogía, Detective K) y Byun Yo-Han (Cold eyes) encabezan el reparto de este drama de corte fantástico con viajes en el tiempo incluido.

El sábado 10 será la cinta animada china Have a nice day del director Liu Yian que hace una crítica severa con mucho sentido del humor negro sobre su país que le ha costado que el gobierno chino la haya retirado de la pasada edición del Festival de Annecy. La cinta se pudo ver dentro de la Sesión Oficial de la pasada Berlinale. En España podrá verse gracias a que será distribuida por La Aventura.

Destacar que tambien se proyectará el film Downrage, cinta de terror de procedencia norteamericana que ha sido dirigida por el realizador japonés Ryuhei Kitamura.