THE ADVENTURERS – Stephen Fung – 2017 – CH/HK – Acción

TheAdventurers

En estos casos hay que hacer un ejercicio de responsabilidad, así es que lo primero que hice antes de verme esta “The adventurers” fue recuperar “Un ladrón siempre es un ladrón/Once a thief” de la cual SUPUESTAMENTE esta es un remake. Aunque tampoco hay que ponerse tan trascendente ya que ver el clásico de John Woo siempre es un placer.

No obstante, ya puestos que yo “pierdo” un rato escribiendo estas líneas como –sobre todo- vosotros otro tanto intentando leer estos desvaríos… que menos que pueda poner las referencias en orden y hablar con conocimiento de causa o al menos, la memoria fresca en referencia a la obra original, ¿no?…

Pues menos mal que volver a visionar aquella es un, como decía, deleite porque de nada me ha servido verla más que para pasar un buen rato… ¡Que ya es!

Porque por mucho remake que nos hayan dicho, esto no deja de ser más que una estrategia de sus productores. Lo único que tienen en común es su origen y que tenemos a tres ladrones. Nada más. Ni estos son “hermanos”, ni hay una relación sentimental que salta de una pareja a otra, ni hay “padres” y ni siquiera hay un espíritu como aquel. Recapitulando, un insulto decir que esta es un remake de aquella.

Aclarado esto, vayamos con el film en sí que tampoco tiene desperdicio.

Decíamos que “The adventurers” no conserva ni el espíritu de “Once a thief” porque no es una comedia de acción como aquella; esta es una aventura sofisticada más al estilo de “Misión imposible” que de las tradicionalmente llamadas como películas de ‘Ladrones de guante blanco’ o incluso las “Heist movies”. Ya no menciono el “film noir” francés o “Rififi” como he leído por ahí porque si no me da la risa floja.

Y es que por muy mito que sea Andy Lau y mucho que nos guste, no es Chow Yun-Fat. Vale, hemos dicho que no es un remake y que por tanto no podemos compararlo, pero es inevitable. Lau es arrebatadoramente encantador y tiene carisma como para ponerse al nivel de Chowie, pero su carácter es otro y no es tan canalla. A Lau le ha tirado más eso de la elegancia de Bond, del pragmatismo de un Ethan Hunt asiático, que la bribonería y socarronería de su amigo, y esto trasciende en una película hecha a su medida y lucimiento. No en vano, es uno de los productores.

Donde tampoco ganamos con el cambio es en la presencia femenina, haciendo hincapié en lo de ‘presencia’. Creíamos que sustituyendo a Cherie Chung por Shu Qi íbamos a estar de suerte con todo lo que implica ya Chung y su trayectoria. Pero es que Qi fue nuestra musa con la entrada del nuevo milenio: excelente actriz, soberbia modelo y mejor persona. Sin embargo su… –otra vez- presencia se queda reducida en esta película en “consorte” del director del film. Un WTF en toda regla. Solo hay que ver su intervención en el primer robo, únicamente alentando a las masas, instigando una revuelta. ¿A esto te has visto reducida Qi? ¿De verdad?

Lau es el cerebro, Tony Yang el manitas y Qi se queda en el misógino papel de gancho, de cara bonita para embaucar al objetivo de turno. Por Dios… Por mucho que la película sea China y conozcamos que desgraciadamente la mujer en su sociedad va un paso por detrás, ¡ya no estamos en el siglo pasado! ¡Y menos con una actriz tan reconocida como ella!

Lo de comparar ya –sí, comparo porque la han vendido para eso- a Tony Yang con Leslie Cheung me parece una broma, no porque Yang sea malo, sino porque no hay cabida. Cheung era un ángel –aún recuerdo cómo entré en directo en un programa de radio de mi ciudad para anunciar el suicidio de este y el dramático silencio que se produjo- y Yang únicamente el subalterno de moda.

Por otro lado, salimos ganando con Jean Reno, pero tampoco es que sea el suyo un personaje para alardear. Peor papel le ha tocado jugar al ‘perenne’ –este hombre siempre está igual- Eric Tsang en un rol tan previsible como manido.

Y es que ese es uno de los males, sino el principal, de la película: que es previsible –a pesar de algún giro argumental- y le falta, ya no alma, sino hasta acción.

Con este reparto uno se queda con la sensación de que la gran mayoría  de los medios invertidos se ha ido para sus estrellas. Vemos la Costa Azul, Praga y alrededores y hasta se supone que Kiev, aunque creo que solo se utiliza una imagen fija porque no se ve nada de la ciudad, solo una fábrica abandonada, pero más allá de eso, dos persecuciones bastante inocuas y ya está. Cuatro tiros sin coreografías ni espectacularidad y lo demás un robo con rayos laser que hasta en los noventa ya eran cansinos.

La verdad es que no entiendo cómo su director Stephen Fung, otrora ‘idol’, con experiencia ya en occidente gracias a la serie “Into the badlands” y antecedentes tan plausibles en el género de la acción como la saga “Taichi Zero”, “House of fury” o “Enter the Phoenix” ha ofrecido un producto tan pobre de espectáculo. Su realización es bastante plana y no sé si se ha contagiado de los tics televisivos ofreciendo una puesta en escena tan de telefilm.

Por lo demás y por salvar algo, los efectos digitales tales como esas ‘arañas-ciborg’ están muy bien, la Banda Sonora de mi tocayo el finés Toumas Kantelinen raya hasta el sobresaliente y la fotografía de Shane Hurlbut, director de este apartado en la propia “Into the badlands”, ofrece imágenes brillantes a tono con la sofisticación de la película, pero dudo que sea un bagaje lo suficientemente atractivo como para seducir al público o que este se quede con un buen sabor de boca.

Resumiendo; había más de la obra original de Woo en aquella serie de finales de los noventa que en esta. “The adventurers” resulta decepcionante. Hace 10 años podría haber sido una película disfrutable; ahora es un entretenimiento que se aleja de las expectativas de un reparto estelar y un planteamiento presuntamente ambicioso. Actualmente Bollywood te puede ofrecer lo mismo con más acción, espectacularidad y sobre todo, imaginación. Alguien debería hacérselo mirar.

Dan acaba de pasar cinco años en la prisión tras ser traicionado. Ahora lo único que ansía es robar una prestigiosa joya para capturar a la persona que lo traicionó. Sin embargo tras él va un veterano policía con cuentas que saldar.

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Nuevo póster para “Project Gutenberg” el regreso de Chow Yun Fat al cine de acción de Hong Kong.

Felix Chong, co-director junto a Alan Mak (“Infernal Affairs“) de “The Lost Bladesman” interpretada por Donnie Yen se ha unido nuevamente a Mak para el film de acción de Hong Kong de nombre “Project Gutenberg” (anteriormente conocido como Unparalleled“) que llega a los cines de China el próximo 4 de octubre. Un guión co-escrito por Chong y Mak.

La película está protagonizada por el gran Chow Yun Fat (“The killer“) y Aaron Kwok (“Monk Comes Down the Mountain“) y en cuyo reparto también estarán Zhang Jingchu (“Mission: Impossible – Rogue Nation“), Liu Kai Chi (“Z Storm“) y Catherine Chau (“Heaven in the Dark“).

Project Gutenberg” homenajea a ese cine de acción HongKones que convirtiese a Yun Fat en una estrella por cintas como “The Killer” o “A better tomorrow” ambas dirigidas por el maestro John Woo; en el film de Felix Chong y Alan Mak se rinde un homenaje en especial a “A Better Tomorrow”.

La policía de Hong Kong está detrás de una banda de falsificadores de divisas. A través de un miembro de una pandilla a quien extraditan de Tailandia, la policía se encuentra tras la huella del cerebro de la banda.

CHONGMAK

FROM VEGAS TO MACAU II – Wong Jing y Aman Chang – 2015 – Hong Kong/China – Comedia/Acción

FromVegas

Con ‘algunas’ películas de Wong Jing me pasa como a muchos de vosotros con las de tipo “Sharknado” y demás: son ‘malas’ con avaricia, pero me divierten y enganchan esperando ver cuál será la siguiente ocurrencia. Y recalco lo de ‘algunas’, de ahí el entrecomillado, ya que en la dilatada trayectoria del maestro –sí, para mí maestro- tiene verdaderas obras maestras y no solo del género de la comedia.

Sin embargo con esta “Man from Macau II/From Vegas to Macau II”, o cómo quiera que queramos llamarla según la versión u origen de la edición, me ha pasado como con ese grupillo de películas que comentaba al principio: como película su… ¿calidad? -no, mejor talante porque técnica y artísticamente su nivel es igual a otras producciones serias-, es discutible dada su irreverencia, pero tiene ese ‘no-sé-qué’ que no te permite darle al STOP de tu reproductor.

Bueno, vale, digo ‘no-sé-qué’, pero en realidad sí que lo sé: desde la fidelidad a la saga hasta otra serie de factores que, como no podía ser de otra manera, voy a desarrollar.

Para empezar y es bastante obvio, la presencia de Chow Yun-Fat, la única estrella asiática capaz de rivalizar en cariño con Jackie Chan para el aficionado a este cine. Como ya pasó en la anterior entrega –es inevitable hacer referencia a aquella- nos encontramos con un Chowie, desatado y en su salsa. Es cierto que el Yun-Fat que la mayoría conoce es el galán casi chulesco de, nunca mejor dicho, armas tomar, pero los más veteranos ya disfrutaron de ese cómico sobreactuado al que no le importaba hacer el ridículo con tal de divertir y divertirse. Ese es el actor que volveremos a encontrarnos. Que sí, que los más exigentes y/o sosos dirán que es hasta un demérito, pero no hay que ser pueril cuando encima te estás quedando en evidencia. Ahí queda eso.

Siguiendo con los actores, pasamos a los cambios de reparto. En cuanto al cambalache Nicholas Tse-Chapman To por Nick Cheung-Shawn Yue, bajo mi modesto punto de vista, ganamos. Nicholas  Tse tiene más nombre y presencia que Yue, pero este, casi siempre en segundo plano, se ha ganado oportunidades como esta. Total, para hacer de chico joven con su punto melancólico encaja mejor que un Tse falto de garra. Y más en lo competente a la acción. ¿Y qué decir del Cheung-To? Pierdes comicidad y ganas supuestamente interpretación. Y es que tras lograr algún que otro Hong Kong Film Award como Mejor Actor y acumular las loas de la crítica, el anuncio de la presencia de Cheung en esta entrega dotó de una mayor dimensión al film. Sin embargo, al igual que decíamos con los orígenes de Yun-Fat, hay que recordar que Cheung comenzó su carrera cinematográfica como también cómico, y de los disparatados para más señas. Recordar especialmente por los paralelismos aquella genial “Conman in Tokyo”. Aquí comienza muy serio, pero a raíz de esa escena paródica del “Gambler” original (él poniéndose en la piel de Chow Yun-Fat y este en la de… Andy Lau), recuperaremos a ese Cheung que parecía haber olvidado su faceta cómica.

Dicho esto y para terminar con las comparaciones con su parte original, diremos que, en línea con el discurso con el que había empezado la reseña, aquí se ha optado por dejar a un lado las notas nostálgicas -salvo un par de guiños directos, uno ese ya comentado en el anterior párrafo- para dejarse llevar por las ocurrencias más disparatadas, el alocado espíritu de comedia cantonesa y una considerable carga de acción. Como resultado, obviamente, perdemos en elegancia y ese cariño que nos permitía ser condescendientes, y ganamos en… en… Pues eso, no ganamos en casi nada, comenzando a dejar claras mis conclusiones.

El humor, como ya hemos dejado más o menos claro al principio, es zafio y absurdo, una combinación difícil de digerir incluso para los más curtidos en estas comedias. Si encima sumamos su calificación para todos los públicos, tenemos un “extra” más: algunos de los gags son tan infantiles que sin la carga corrosiva que a veces caracteriza a sus bromas, se quedan en simples bufonadas grotescas de esas que nos hacen poner los ojos en blanco. Vamos, que las únicas escenas que lograrán arrancarnos una sonrisa –ojalá fuese una carcajada- son las que hacen referencia a la saga original o donde Chowie saca su arsenal de canalla.

Y es que no es solo su falta de capacidad de transmitir, sino un ritmo inconstante que salta entre géneros no permitiendo que nos enganchemos y nos dejemos llevar. La historia de amor entre nuestro protagonista y Carina Lau es un derechazo directo a la mandíbula. Sí, apela a esa nostalgia, ‘memoria histórica’, que contrariamente decíamos echar de menos, pero es que es taaaaaannn forzada que ni resulta creíble ni, como digo, encaja.

Por suerte, la acción del film compensa, aunque a malas penas, los sinsabores del resto de contenido. Con buenas dosis y con su puntito de espectacularidad, nos encontramos con buenos tiroteos –incluso con un Chowie disparando a dos manos- y algunas escenas marciales, quizás lo mejor de la película. Como no, no van a faltar los lanzamientos de naipes aunque  aquí quedan en un segundo plano, al igual que las míticas partidas, estratagemas y habilidades del protagonista. Y es que lo de “guión trabajado”… bueno, ni ‘trabajado’ ni ‘guión’, improvisación y a tirar de reparto y técnicos.

Para acabar, hasta el epílogo es previsible. El último guiño esperado. No por ello le quita valor –a ver quién no suelta una lagrimilla…- pero hasta en eso le falta chispa.  Gracia ya es otra cosa, porque no muchos recordarán cierta carátula…

Resumiendo, “From Vegas to Macau II” es una película para los seguidores de la saga. Nada más. El que no sepa de qué va la cosa, le va a parecer casi un esperpento. Así de claro. Me es duro decirlo, pero no me dejo llevar por mis favoritismos y sí por mi objetividad. La parte de acción más que correcta pero la de humor…

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Box Office Hong Kong 19/02/2016

TheMermaid

DEADPOOL
THE MERMAID
2ª SEM.
CHINA/HONG KONG
Shan n(Lin Yun) es una sirena que decide tomar cartas en el asunto cuando Hin (Show Lo) amenace el ecosistema donde ella vive junto al resto de sirenas. El problema surgirá cuando ambos, al conocerse, se enamoren.

TheMermaidStephen Chow Sing-Chi vuelve a la carga dándole la vuelta al clásico cuento de “La sirenita” de Hans Christian Andersen con su clásico humor destornillante y unos efectos especiales a tono con la representación de las sirenas y su mundo. Por lo visto, Chow sigue más la estela de su “CJ7” que la de “Kung Fu Sión” por poner un ejemplo. Ya no hablamos de sus clásicos ochenteros y noventeros…Zhang Yuqi, Kris Wu o los cameos de por ejemplo Tsui Hark, completan el extenso reparto. En China ya se ha convertido en la película más vista de su historia con más de 450 mill. de dólares recaudados.

THE GOOD DINOSAUR
13 HOURS: THE SECRET SOLDIERS OF BENGHAZI
FROM VEGAS TO MACAU 3
2ª SEM.
HONG KONG/CHINA
La hija de Ken (Chow Yun-Fat), Rainbow (Kimmy Tong) y su protegido Vincent (Shawn Yue) están preparando su boda. Durante la ceremonia, Mark (Nick Cheung) recibe una llamada de un viejo amigo, Michael Chan (Andy Lau), dándole el aviso de que un poderoso hombre de negocios (Jacky Cheung) ha contratado a unos sicarios para asesinar al propio Ken. Sin tiempo para impedirlo, los novios serán víctimas indirectas quedando en coma. Por si faltase algo, Ken y Mark serán acusados de blanquear dinero. Hartos de la confabulación, decidirán tomar cartas -nunca mejor dicho- en el asunto, vengándose.

FromVegastoMacauIIICansado de que Wong Jing se lleve todos los laureles, Andrew Lau ha echado a un lado a Aman Chang, el co-director de la segunda parte, para ponerse él y llevar a otro nivel la saga que moderniza la mítica franquicia de “God of Gamblers” dejando a Jing el humor y las chirigotas. Destacar que en esta parte el guiño al espectador se ha hecho más acusado recuperando al otro héroe de la saga como fue Andy Lau incorporando a otros veteranos no menos legendarios como Jacky Cheung.

HOW TO BE SINGLE
THE MONKEY KING 2
2ª SEM.
CHINA/HONG KONG
White Boned Demon (Gong Li) no ceja en el empeño de capturar a Tang Sanzang (Feng Shaofeng) por lo que nuestros cuatro héroes deberán detener su búsqueda del Sutra. Pero lo peor no son los problemas externos sino incluso los internos cuando entre Tang y el Rey Mono (Aaron Kwok) surja un malentendido que provoque que se distancien. Esta ruptura la aprovechará White Boned Demon para manipular a Tang y acercarse a él.

MonkeyKing2A pesar de los cambios en el reparto -Aaron Kwok sustituyendo a Donnie Yen, desaparición de Chow Yun-Fat, etc.-, Pou Soi Cheang logra tirar para adelante la secuela del film estrenado dos años antes
que él mismo dirigió y que espera adaptar -a su modo, recordar las diferencias que ya llamaban la atención en su primera parte – el clásico de “Viaje al Oeste” de Wu Cheng’en. Xiao Shenyang y Kelly Chen entre otros completan el reparto.

CROUCHING TIGER HIDDEN DRAGON 2
ESTRENO
CHINA/HK/EEUU
Yu Shu (Michelle Yeoh) a su pesar deberá reunir a un grupo de guerreros para defender a la poderosa espada Green Snake.

CrouchingTiger2Bajo la tutela de Netflix, Yuen Woo-Ping toma el relevo de Ang Lee para realizar la secuela del mítico título oscarizado. Sin, obviamente Chow Yun-Fat, Donnie Yen acompaña a la protagonista absoluta Michelle Yeoh junto a un grupo de héroes interpretados por asiáticos de origen norteamericano como Harry Shum Jr. o Jason Scott Lee, cuestión que le ha restado autenticidad; de ahí el poco interés despertado en Hong Kong. En China la cosa ha ido un poco mejor con 20 mill. de dólares recaudados en 3 días desde el día de su estreno.

ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE ROAD CHIP
10º
CAROL

 

Box Office Hong Kong 08/02/2016

FromVegastoMacau3

FROM VEGAS TO MACAU 3
ESTRENO
HONG KONG/CHINA
La hija de Ken (Chow Yun-Fat), Rainbow (Kimmy Tong) y su protegido Vincent (Shawn Yue) están preparando su boda. Durante la ceremonia, Mark (Nick Cheung) recibe una llamada de un viejo amigo, Michael Chan (Andy Lau), dándole el aviso de que un poderoso hombre de negocios (Jacky Cheung) ha contratado a unos sicarios para asesinar al propio Ken. Sin tiempo para impedirlo, los novios serán víctimas indirectas quedando en coma. Por si faltase algo, Ken y Mark serán acusados de blanquear dinero. Hartos de la confabulación, decidirán tomar cartas -nunca mejor dicho- en el asunto, vengándose.

FromVegastoMacauIIICansado de que Wong Jing se lleve todos los laureles, Andrew Lau ha echado a un lado a Aman Chang, el co-director de la segunda parte, para ponerse él y llevar a otro nivel la saga que moderniza la mítica
franquicia de “God of Gamblers” dejando a Jing el humor y las chirigotas. Destacar que en esta parte el guiño al espectador se ha hecho más acusado recuperando al otro héroe de la saga como fue Andy Lau incorporando a otros veteranos no menos legendarios como Jacky Cheung.

THE GOOD DINOSAUR
THE MONKEY KING 2
ESTRENO
CHINA/HONG KONG
White Boned Demon (Gong Li) no ceja en el empeño de capturar a Tang Sanzang (Feng Shaofeng) por lo que nuestros cuatro héroes deberán detener su búsqueda del Sutra. Pero lo peor no son los problemas externos sino incluso los internos cuando entre Tang y el Rey Mono (Aaron Kwok) surja un malentendido que provoque que se distancien. Esta ruptura la aprovechará White Boned Demon para manipular a Tang y acercarse a él.

MonkeyKing2A pesar de los cambios en el reparto -Aaron Kwok sustituyendo a Donnie Yen, desaparición de Chow Yun-Fat, etc.-, Pou Soi Cheang logra tirar para adelante la secuela del film estrenado dos años antes
que él mismo dirigió y que espera adaptar -a su modo, recordar las diferencias que ya llamaban la atención en su primera parte – el clásico de “Viaje al Oeste” de Wu Cheng’en. Xiao Shenyang y Kelly Chen entre otros completan el reparto.

ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE ROAD CHIP
DIRTY GRANDPA
THE REVENANT
THE BIG SHORT
HOUSE OF WOLVES
2ª SEM.
HONG KONG
Tres granujas con poco cerebro pero gran picardía intentan aprovecharse del prójimo en su propio beneficio. Estos son Charlie (Francis Ng), que hace creer a todos que padece de Es clorosis Lateral Múltiple para que se apiaden de él, Bing (Ronald Cheng), el Jefe del pueblo que chantajea a todos sus habitantes para vivir él como un Rey, y Zan (Jiang Shuying), una joven que utiliza sus encantos para sacarles a los hombres todo aquello que desea. Las cosas sin embargo darán un giro de 180º cuando esta última se quede embarazada.

HouseofwolvesVicent Kok (“Hello babies”, “Hotel deluxe”, “All’s well ends well 2009”, etc.) se ha convertido en los últimos años, con perdón del maestro Wong Jing, en el maestro de la comedia hongkonesa. Ahora nos trae una nueva con, como no podía ser de otra manera, su actor fetiche al mando junto a un todo-terreno como Francis Ng. Candy Yu y Josie Ho completan el reparto.

IP MAN 3
7ª SEM.
HONG KONG
1959. Sin su esposa, Ip Man (Donnie Yen) ya no es lo que era. Ni siquiera el regreso de su hijo mayor Ip Chun desde Foshan tras sus estudios y la compañía de su otro hijo Ip Ching y la esposa de este, Wing-Sing (Lynn Hung), logran levantarle el ánimo. Un joven Bruce Lee (Danny Chan) lo visitará y le pedirá ser uno de sus pocos alumnos. En su estado, apático y desesperado, a pesar de que Lee le mostrará una velocidad extraordinaria, este lo rechazará. Chun por su parte entablará amistad con Cheung Fung (Can Cui), otro joven que lucha en peleas callejeras ilegales. Pronto la amistad entre ambos se volverá peligrosa involucrando al propio Maestro Ip.

Ip Man 3Wilson Yip y Donnie Yen regresan con el mito de las artes marciales, siendo recibido allí donde se ha estrenado con extraordinarios resultados. En Singapur, sin ir más lejos, ha podido incluso con la última entrega de Star Wars, y en la propia Hong Kong, aunque en cuanto en recaudación no le ha ido a la zaga, tras el tiempo transcurrido desde su estreno se aguanta en mejores posiciones, lo que habla muy bien de su calidad como película dejando atrás fenómenos fandoms.

10º
AN (JP)

 

Stephen Chow Sing-Chi gana la primera batalla del Año Nuevo Chino.

En cuanto a la batalla del Año Nuevo Lunar Chino se refiere, Stephen Chow Sing-Chi (“Shaolin soccer”, “Kung Fu Sion”, “CJ7”, etc.) con su “The mermaid” ha sido la vencedora. En tan solo su día de estreno consiguió cosechar más de 40 millones de dólares USA. Repito, 40 mill. de dólares USA en un solo día.

 

The Monkey King 2” de Soi Cheang-Pou (“The monkey King”, “SPL 2”, “Accident”, etc.) con Aaron Kwok (“The Storm Riders”, “Throw Down”, “2000AD”, etc.) y Gong Li (“Corrupción en Miami”, “La linterna roja”, “Memorias de una geisha”, etc.) de protagonistas, se ha quedado en la segunda posición con la tampoco desdeñable cifra de más de 26 mill.

 

The man from Macau 3/From Vegas to Macau 3” con una pléyade de estrellas de la talla de Chow Yun-Fat, Andy Lau (“Shaolin”, “Firestorm”, “La casa de las dagas voladoras”, etc.), Nick Cheung (“Election”, “The stool pigeon”, “Beast stalker”, etc.), Jackie Cheung (“Una bala en la cabeza”, “Erase una vez en China”, “Days of being wild”, etc.) se ha tenido que conformar con el tercer puesto con 25 mill. En todo caso, sabemos que el film dirigido por Wong Jing y Andrew Lau tiene las piernas largas, y al igual que lo que pasó el año pasado en Hong Kong, puede al final de la carrera superar, quizás no tanto a la de Chow Sing-Chi, pero sí a la de Soi Cheang-Pou.

TheMermaid