THE ADVENTURERS – Stephen Fung – 2017 – CH/HK – Acción

TheAdventurers

En estos casos hay que hacer un ejercicio de responsabilidad, así es que lo primero que hice antes de verme esta “The adventurers” fue recuperar “Un ladrón siempre es un ladrón/Once a thief” de la cual SUPUESTAMENTE esta es un remake. Aunque tampoco hay que ponerse tan trascendente ya que ver el clásico de John Woo siempre es un placer.

No obstante, ya puestos que yo “pierdo” un rato escribiendo estas líneas como –sobre todo- vosotros otro tanto intentando leer estos desvaríos… que menos que pueda poner las referencias en orden y hablar con conocimiento de causa o al menos, la memoria fresca en referencia a la obra original, ¿no?…

Pues menos mal que volver a visionar aquella es un, como decía, deleite porque de nada me ha servido verla más que para pasar un buen rato… ¡Que ya es!

Porque por mucho remake que nos hayan dicho, esto no deja de ser más que una estrategia de sus productores. Lo único que tienen en común es su origen y que tenemos a tres ladrones. Nada más. Ni estos son “hermanos”, ni hay una relación sentimental que salta de una pareja a otra, ni hay “padres” y ni siquiera hay un espíritu como aquel. Recapitulando, un insulto decir que esta es un remake de aquella.

Aclarado esto, vayamos con el film en sí que tampoco tiene desperdicio.

Decíamos que “The adventurers” no conserva ni el espíritu de “Once a thief” porque no es una comedia de acción como aquella; esta es una aventura sofisticada más al estilo de “Misión imposible” que de las tradicionalmente llamadas como películas de ‘Ladrones de guante blanco’ o incluso las “Heist movies”. Ya no menciono el “film noir” francés o “Rififi” como he leído por ahí porque si no me da la risa floja.

Y es que por muy mito que sea Andy Lau y mucho que nos guste, no es Chow Yun-Fat. Vale, hemos dicho que no es un remake y que por tanto no podemos compararlo, pero es inevitable. Lau es arrebatadoramente encantador y tiene carisma como para ponerse al nivel de Chowie, pero su carácter es otro y no es tan canalla. A Lau le ha tirado más eso de la elegancia de Bond, del pragmatismo de un Ethan Hunt asiático, que la bribonería y socarronería de su amigo, y esto trasciende en una película hecha a su medida y lucimiento. No en vano, es uno de los productores.

Donde tampoco ganamos con el cambio es en la presencia femenina, haciendo hincapié en lo de ‘presencia’. Creíamos que sustituyendo a Cherie Chung por Shu Qi íbamos a estar de suerte con todo lo que implica ya Chung y su trayectoria. Pero es que Qi fue nuestra musa con la entrada del nuevo milenio: excelente actriz, soberbia modelo y mejor persona. Sin embargo su… –otra vez- presencia se queda reducida en esta película en “consorte” del director del film. Un WTF en toda regla. Solo hay que ver su intervención en el primer robo, únicamente alentando a las masas, instigando una revuelta. ¿A esto te has visto reducida Qi? ¿De verdad?

Lau es el cerebro, Tony Yang el manitas y Qi se queda en el misógino papel de gancho, de cara bonita para embaucar al objetivo de turno. Por Dios… Por mucho que la película sea China y conozcamos que desgraciadamente la mujer en su sociedad va un paso por detrás, ¡ya no estamos en el siglo pasado! ¡Y menos con una actriz tan reconocida como ella!

Lo de comparar ya –sí, comparo porque la han vendido para eso- a Tony Yang con Leslie Cheung me parece una broma, no porque Yang sea malo, sino porque no hay cabida. Cheung era un ángel –aún recuerdo cómo entré en directo en un programa de radio de mi ciudad para anunciar el suicidio de este y el dramático silencio que se produjo- y Yang únicamente el subalterno de moda.

Por otro lado, salimos ganando con Jean Reno, pero tampoco es que sea el suyo un personaje para alardear. Peor papel le ha tocado jugar al ‘perenne’ –este hombre siempre está igual- Eric Tsang en un rol tan previsible como manido.

Y es que ese es uno de los males, sino el principal, de la película: que es previsible –a pesar de algún giro argumental- y le falta, ya no alma, sino hasta acción.

Con este reparto uno se queda con la sensación de que la gran mayoría  de los medios invertidos se ha ido para sus estrellas. Vemos la Costa Azul, Praga y alrededores y hasta se supone que Kiev, aunque creo que solo se utiliza una imagen fija porque no se ve nada de la ciudad, solo una fábrica abandonada, pero más allá de eso, dos persecuciones bastante inocuas y ya está. Cuatro tiros sin coreografías ni espectacularidad y lo demás un robo con rayos laser que hasta en los noventa ya eran cansinos.

La verdad es que no entiendo cómo su director Stephen Fung, otrora ‘idol’, con experiencia ya en occidente gracias a la serie “Into the badlands” y antecedentes tan plausibles en el género de la acción como la saga “Taichi Zero”, “House of fury” o “Enter the Phoenix” ha ofrecido un producto tan pobre de espectáculo. Su realización es bastante plana y no sé si se ha contagiado de los tics televisivos ofreciendo una puesta en escena tan de telefilm.

Por lo demás y por salvar algo, los efectos digitales tales como esas ‘arañas-ciborg’ están muy bien, la Banda Sonora de mi tocayo el finés Toumas Kantelinen raya hasta el sobresaliente y la fotografía de Shane Hurlbut, director de este apartado en la propia “Into the badlands”, ofrece imágenes brillantes a tono con la sofisticación de la película, pero dudo que sea un bagaje lo suficientemente atractivo como para seducir al público o que este se quede con un buen sabor de boca.

Resumiendo; había más de la obra original de Woo en aquella serie de finales de los noventa que en esta. “The adventurers” resulta decepcionante. Hace 10 años podría haber sido una película disfrutable; ahora es un entretenimiento que se aleja de las expectativas de un reparto estelar y un planteamiento presuntamente ambicioso. Actualmente Bollywood te puede ofrecer lo mismo con más acción, espectacularidad y sobre todo, imaginación. Alguien debería hacérselo mirar.

Dan acaba de pasar cinco años en la prisión tras ser traicionado. Ahora lo único que ansía es robar una prestigiosa joya para capturar a la persona que lo traicionó. Sin embargo tras él va un veterano policía con cuentas que saldar.

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“CHASING THE DRAGON” – 2017 – HK/CH – Wong Jing/Jason Kwan – Drama/Thriller

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Lo de que Wong Jing es un ‘Maestro de la comedia’ quedó en el pasado. No porque ya no lo sea, no, sino porque es ‘Maestro’… a secas. Aunque para ser francos más bien deberíamos calificarlo como un tipo listo, muy listo. Pero vayamos por partes.

De sobras son conocidas las sagas “Twinkle Twinkle Lucky Stars”, “God of gamblers” –con guiño incluido en esta película- recuperadas en las recientes “From Vegas to Macau/Man from Macau”, las no menos aplaudidas “Future cops”, “High risk”… Y es que son tantas y tantas risas las que nos ha arrancado…

Pero más allá de comedias, como decía al inicio, también en las últimas décadas nos ha regalado tremendos dramas y vehículos de acción que se alejaban de su peculiar sentido del humor, improvisación y grotesca puesta en escena. “The colour of the truth”, “The last tycoon”, “Moving targets”, “To live and die in Mongkok” o “I corrupt all cops” con la que guarda muchas similitudes con esta, son algunos ejemplos. Sin embargo, los que más y los que menos sabrán que este ‘milagro’ no es casual y que en muchas ocasiones Jing ha recurrido a directores amigos y genios apadrinados para, por decirlo de alguna forma, “domesticarlo” y controlar sus desmanes cuando la comedia pugne por no dejar sitio al drama. Marko Mak, Billy Chung, el mismísimo Andrew Lau o como en este caso, Jason Kwan. Como decía, un tipo listo.

En esta ocasión, Jing se hace valer de una historia y personajes que conocía muy bien de cerca –la mencionada más arriba y el ínclito Lee Rock cuyas películas produjo Jing casi tres décadas atrás con Lau enfundado en la misma piel- para construir una historia con un gran leit motiv: hacer de los tópicos una excepción.

En el film –repitamos, referencias aparte- se nos muestra la típica historia de mafiosos –triadas, como no- con hermandades por doquier. Y no, no hablo de colectivos, sino de ese “Bromance”, amistades llevadas al límite que se nos descubrió precisamente en Hong Kong de la mano de otro maestro como John Woo. De hecho, y perdonarme porque había dicho que dejaba las referencias  a un lado… ¿nadie ha visto como un servidor un pequeño homenaje a “Una bala en la cabeza”?

Pero vuelvo al redil. Con notas que nos recuerdan que estamos en un nuevo siglo –las reivindicaciones sociales (inmigración, lucha de clases, posicionamiento político, etc.)- Jing como autor unipersonal –o eso dice- del guión, recrea una historia como decía con amistades inquebrantables, ascensiones y caídas. Vamos, lo de siempre.

Peeeeeero, la magia de esta “Chasing the dragon” es que se construye desde abajo.

Dicho así parece una obviedad, pero no tanto cuando todo el ritmo va acrecentándose para partiendo de los tópicos mantener la tensión hasta el final sin saber qué pasará. Y esto ni ya es tan elemental ni muchos menos, fácil de conseguir.

Porque por mucho que la historia sea manida y hasta los personajes reconocibles, su tratamiento es bastante diferencial cuando los revistes de dos rostros tan carismáticos pero los reclutas en el bando del lado oscuro, obteniendo que la presunta previsibilidad se evapore al eludir el clásico duelo ‘bueno-malo’.

En ningún momento sabes si las hermandades se van a romper, si alguno de los protagonistas puede caer o, evidentemente, cómo va a terminar la cosa.

Una ‘femme fatale’, drama, más drama, más tragedia, un Donnie Yen fuera de su hábitat natural pero majestuoso, un Andy Lau macarrero pero ‘celestial’… la lista es larga.

Pero por debajo de las luces, están las sombras. Y no hablo en plan negativo o crítico, más bien pedante ya que es un recurso gratuito para destacar elementos menos a priori destinados a llamar la atención.

El primero es la bellísima fotografía de la película que junto a la dirección artística nos traslada por momentos a la recordada “In the mood for love”. No os llevéis las manos a la cabeza, que no es para tanto. Jason Kwan, co-director y director de fotografía del film nos trae uno de los mejores tratamientos de imagen que he visto desde hace mucho tiempo en una película, al uso del célebre Doyle, o más reconocible por el gran público, las producciones de Jean-Pierre Jeunet.

Y es que Jing siempre ha tenido buen ojo para los directores de fotografía venidos a realizadores, ¿verdad, Andrew Lau?

En este aspecto, sorprende ver en los títulos de créditos a otro director que de esto de la imagen sabe mucho como el gran Peter Chan, aludiendo a él como Director consultante. ¿Casualidad?

La Banda Sonora, baza habitual en los films de Jing, gana, si cabe, aún más protagonismo en esta ocasión. La riqueza de melodías, obviando la calidad que siempre atesora su compositor Chan Kwong-Wing (sí, el de la trilogía “Infernal Affairs”) logra que destaque incluso por encima de la acción o trascendencia de las imágenes. Anacronismos musicales, poner música dramática a los momentos de tensión o al revés, más dinámica a los tristes, son brillantes ocurrencias que elevan el nivel del film por encima de esa previsibilidad inherente tanto a su historia como al género.

Como la perfección es difícil de alcanzar, se le puede reprochar que algún efecto dramático sea un tanto buscado perdiendo emotividad, pero lo compensa con esa habitual contundencia que solo las producciones locales pueden ofrecernos.

Resumiendo, soberbio cocktail realizado en base a una historia de mafias y corruptelas, con referencias al ‘heroic bloodshed’ clásico, e ingredientes carismáticos con una presentación más allá de la espectacularidad y gusto por el detalle. De lo mejorcito de este 2018.

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Nuevo (y violento) tráiler para lo nuevo de Donnie Yen; “Chasing the Dragon”.

Pronto se podrá ver a Donnie Yen dando vida al gánster real Ng Sek-ho (Crippled Ho) en la cinta Chasing the Dragon. Dirigida por Jason Kwan y Jing Wong. En verdad este film es el remake de To Be Number One una película estrenada en Hong Kong en el año 1991 y dirigida por Poon Man-Kit. En esa ocasion el protagonista fue el actor Ray Lui, quien estaba secundado por Cecilia Yip, Amy Yip, Waise Lee, Lawrence Ng, Kwong Leung Wong y Kenneth Tsang. Chasing the Dragon se estrenará el próximo 28 de septiembre en Hong Kong.

El nuevo trabajo de Donnie Yen no es un film de artes marciales habitual en su carrera sino que se adentra más en el género mafioso/triadas, acción habrá pero no veremos al Donnie Yen de la saga Ip Man o Flashpoint. Filmada entre China y Hong Kong nos acerca más a la faceta de actor de este. Le acompaña un reparto de autentico lujo entre los que destacan, Andy Lau, Philip Keung, Philippe Joly, Philip Ng, etc.

Chasing the Dragon era un proyecto de hace tres años en el que el (en aquel momento) director y guionista Jing Wong no pensaba en Donnie Yen para este papel pero tras varios problemas fue en 2015 que conjuntamente con Jason Kwan, Wong, cambio de parecer. La película cuenta la biografía real de un inmigrante ilegal chino que llega a Hong Kong en 1963, aun esta colonizada por los ingleses, y allí se va convirtiendo en un señor de la droga.

 

 

 

Nuevo tráiler para “The Adventurers” el remake de “Atrapa a un ladrón” de John Woo…y más información…

La compañia Well Go USA ha licenciado la película The Adventurers para su estreno en salas de cine de Estados Unidos. El remake o nueva versión del clásico del año 1991 Atrapa a un ladrón (Once a Thief) dirigida por John Woo que estuvo protagonizada por un elenco maravilloso encabezado por Chow Yun Fat, Cherie Chung y Leslie Cheung. Trama de ladrones de arte en la que se combinaba la acción made in John Woo con la comedia y el drama. Vamos lo que es un peliculón que aquí amamos.

El remake esta a cargo del director Stephen Fung (Gen-X Cops/House of fury/Tai Chi 0) cuenta con un reparto de estrellas para este proyecto como Andy Lau, Shu Qi, Tony Yang, Eric Tsang, Zhang Jingchu y el actor francés Jean Reno. The Adventurers tendrá estreno en China el proximo dia 11 de Agosto. Aún se desconoce cuando lo hará en Norteamérica …y en España?.

Después de salir de la cárcel el ladrón Cheung Tan trama un robo con sus socios Xiao Bao y la bella Ye Hong para robar unas joyas preciosas en Europa, mientras que el detective francés Pierre quien lleva mucho tiempo detrás de Cheung tendrá que atrapar a la banda antes de que cometan este delito.

 

Tráiler teaser para “The Adventurers”, el remake de un clásico de John Woo.

Stephen Fung el actor, cantante, guionista, director y productor chino, es quien esta detrás de la serie Into the Badlands de la cadena de televisión AMC, estrenara el 11 de Agosto en su país natal The Adventurers o lo que es lo mismo el remake de un clásico del maestro John Woo, Once a Thief, llamada en España Un ladrón es siempre un ladrón (Si lo sé, nada que ver con el título original pero es que en este país somos así con las traducciones). Esta gran película del año 1991 sobre un grupo de simpáticos ladrones fue interpretada por Chow Yun FatCherie Chung Leslie Cheung.

Stephen Fung ha participado en diversas películas como actor en cintas como  Gen-X CopsDragon heat o The Sunshine Cops aunque personalmente me decanto mas por su carrera como director en la que destacan obras como la infravalorada  House of fury que el mismo coprotagonizo junto al gran Anthony Wang o el duplo de Tai Chi 0 que protagonizo Yuan Xiaochao y en las que participaban Daniel Wu (Into the badlands) y la siempre hermosa Shu Qi.

La nueva versión del film de John Woo esta protagonizada entre otros por el siempre magnifico Andy Lau (The Bodyguard/Saving MrWu/Firestorm), Shu Qi (The Assassin/Journey to the West: Conquering the Demons/Transporter) Tony Yang (Phantom of the Theatre/Cold war 2/The Village of no Return) y la presencia en el reparto del actor frances Jean Reno (León: El Profesional/El gran azul/Los visitantes). Hay que destacar también las participaciones del actor mítico del cine de China/Hong Kong como es Eric Tsang (Guardaespaldas y asesinos/ Infernal Affairs/Jian Bing Man)Zhang Jingchu (Aftershock/Misión: Imposible  -Rogue Nation/Overheard).

Tráiler teaser para “The Adventurers”, el remake de un clásico de John Woo.

Stephen Fung el actor, cantante, guionista, director y productor chino, es quien esta detrás de la serie Into the Badlands de la cadena de televisión AMC, estrenara el 11 de Agosto en su país natal The Adventurers o lo que es lo mismo el remake de un clásico del maestro John Woo, Once a Thief, llamada en España Un ladrón es siempre un ladrón (Si lo sé, nada que ver con el título original pero es que en este país somos así con las traducciones). Esta gran película del año 1991 sobre un grupo de simpáticos ladrones fue interpretada por Chow Yun FatCherie Chung Leslie Cheung.

Stephen Fung ha participado en diversas películas como actor en cintas como  Gen-X CopsDragon heat o The Sunshine Cops aunque personalmente me decanto mas por su carrera como director en la que destacan obras como la infravalorada  House of fury que el mismo coprotagonizo junto al gran Anthony Wang o el duplo de Tai Chi 0 que protagonizo Yuan Xiaochao y en las que participaban Daniel Wu (Into the badlands) y la siempre hermosa Shu Qi.

La nueva versión del film de John Woo esta protagonizada entre otros por el siempre magnifico Andy Lau (The Bodyguard/Saving MrWu/Firestorm), Shu Qi (The Assassin/Journey to the West: Conquering the Demons/Transporter) Tony Yang (Phantom of the Theatre/Cold war 2/The Village of no Return) y la presencia en el reparto del actor frances Jean Reno (León: El Profesional/El gran azul/Los visitantes). Hay que destacar también las participaciones del actor mítico del cine de China/Hong Kong como es Eric Tsang (Guardaespaldas y asesinos/ Infernal Affairs/Jian Bing Man)Zhang Jingchu (Aftershock/Misión: Imposible  -Rogue Nation/Overheard).

“My Beloved Bodyguard”. Nuevo tráiler para lo nuevo de Sammo Hung.

“My Beloved Bodyguard”, anteriormente conocida como “The Bodyguard” -o incluso también “Old Soldier”- es el nuevo y esperado trabajo del gran actor, director y coreógrafo Sammo Hung, tanto delante como detrás de la cámara.

Para su regreso a la dirección el protagonista de “El magnifico luchador” quería contar con su ‘hermano’ (desde que se conocieron en la opera de Pekin) Jackie Chan pero la apretada agenda de este último provocó que no pudiesen volver a verse a ambos juntos de nuevo en la gran pantalla.

Aun así Sammo Hung ha reunido a un fantástico reparto encabezado por él mismo al que acompañan Andy Lau (Fultime killer/Firestorm/Blind detective, Eddie Peng (Unbeatable / Taichi hero-0/Rise of the Legend), otro de sus “hermanos”, Yuen Biao (Más fuerte que la ley/Knockabout/The Prodigal Son), Yuen Wah (Los tres dragones/The Iceman Cometh /Comando infernal) o Tony Leung Ka Fai (The Taking of Tiger Mountain/Election/Detective Dee y el misterio de la llama fantasma).

“My Beloved Bodyguard” se estrenará en China el próximo 1 de Abril.

my beloved bodyguard