Tras el éxito de su anterior película “Proyect Gutenberg” del director Felix Chong que le unió a la otra estrella Chow Yun-Fat en un regreso al cine de acción de los años 80, el actor Aaron Kwok (“Monk Comes Down the Mountain”/”Cold war 2”) participa en otro thriller de terror que lleva por título “Home Sweet Home”.
Esta vez Kwok ha trabajado bajo las ordenes de la directora Leste Chen (“The Great Hypnotist”) y en cuyo reparto también están Duan Yihong (“King’s War”), Zhang Zifeng (“Go, Brother!”), Tiffany Hsu (“The Tag-Along”) y Rong Zishan (“End of Summer”).
El rodaje de “Home Sweet Home” acaba de terminar esperando que la película se estrene en 2019. La historia nos cuenta como una familia que vive sus vidas de manera feliz verán como la felicidad es interrumpida por la llegada de un visitante de lo mas extraño.
Felix Chong, co-director junto a Alan Mak («Infernal Affairs«) de “The Lost Bladesman” interpretada por Donnie Yen se ha unido nuevamente a Mak para el film de acción de Hong Kong de nombre “Project Gutenberg” (anteriormente conocido como «Unparalleled«) que llega a los cines de China el próximo 4 de octubre. Un guión co-escrito por Chong y Mak.
La película está protagonizada por el gran Chow Yun Fat («The killer«) y Aaron Kwok («Monk Comes Down the Mountain«) y en cuyo reparto también estarán Zhang Jingchu («Mission: Impossible – Rogue Nation«), Liu Kai Chi («Z Storm«) y Catherine Chau («Heaven in the Dark«).
“Project Gutenberg” homenajea a ese cine de acción HongKones que convirtiese a Yun Fat en una estrella por cintas como “The Killer” o “A better tomorrow” ambas dirigidas por el maestro John Woo; en el film de Felix Chong y Alan Mak se rinde un homenaje en especial a “A Better Tomorrow”.
La policía de Hong Kong está detrás de una banda de falsificadores de divisas. A través de un miembro de una pandilla a quien extraditan de Tailandia, la policía se encuentra tras la huella del cerebro de la banda.
Aaron Kwok (Accident) vuelve a encarnar al rey mono por segunda vez en la que es la tercera entrega de este mitico personaje: The Monkey King 3: Kingdom of Women (también conocida como The Monkey King 3: Land of Beauty), vuelve a estar dirigida como las dos anteriores por Soi Cheang Pou Soi (SPL 2).
En el reparto de esta nueva aventura llena de fantasia y accion tambien estan Feng Shaofeng (El guardaespaldas), Zhao Liying (Royal Treasure), Xiaoshenyang (Jian Bing Man), Le Law (El Rey Mono), Liu Tao (El extranjero), Lin Chi-ling (Monk Comes Down the Mountain) y Gigi Leung (Bangzi laohu ji).
The Monkey King 3 se estrenara a nivel nacional en el mes de febrero, exactamente, el 16 de febrero de 2018, y en poco tiempo tendrá fecha para su lanzamiento en los Estados Unidos.
El 16 de febrero del 2018 se estrenara en las salas de cine de China la que es la tercera entrega de las aventuras del rey mono: The Monkey King 3: Kingdom Of Women, como siempre cabe decir esta cinta está inspirada en la legendaria novela de Journey to the west, de la cual se han hecho diversas adaptaciones tanto para cine como para la pequeña pantalla, de animación o a imagen real.
El director Cheang Pou-Soi (El despertar de los dragones (SPL2)/Motorway/Accident) es nuevamente quien se ha puesto detrás de la cámara al igual que ya hiciera con las dos películas anteriores: la primera protagonizada por Donnie Yen mientras que la segunda y tercera entrega el personaje de Sun Wukong (rey mono) está encarnado por Aaron Kwok. William Feng,Feng Shaofeng, Zanilia Zhao, Xiao Shen-Yang y Le Law completan el reparto.
Monk Xuanzang y su grupo se dirigen al territorio conocido como el País de las Mujeres, A sugerencia de Sun Wukong hace que Xuanzang pretenda casarse con la gobernante de dicho país.
Empezamos este Miércoles 13 de Septiembre con Eternal Wave interesante propuesta venida desde China, una producción de espiás y acción ubicada en el año 1930 y que llega de mano del realizador Billy Chung. En verdad esta cinta se trata de un remake del film homónimo chino rodado en el año 1958 por Wang Ping y protagonizado por Sun Dao-Lin, Yuan Xia y Wang Xin-Gang. Como vemos los remakes no son solo cosa del cine made in Hollywood. Eternal Wave se estrenará en China el próximo mes de Diciembre.
Esta nueva versión de aquel del 58 esta protagonizada por la actriz Zhao Li Ying quien ha participado en cintas tales como Royal Treasure, Duckweed o la que es la tercera entrega de la saga de Monkey King en la que actuá junto a Aaron Kwok con quien precisamente comparte reparto en esta Eternal Wave. Aaron Kwok, cantante y actor gran conocido por los aficionados al cine asiático por películas como la saga de The Detective, Cold war, Monk Comes Down the Mountain o la saga del Rey mono…etc. También destacar la presencia de un mito viviente del cine asiático como es Simon Yan.
Una historia a tres bandas la cual se desarrolla en 1930 cuando Japón tenia a China sometida y los ciudadanos de este país luchaban de la manera que podían para sobrevivir y seguir luchando para ver libre a su país. Una agente femenina japonesa, Li Xia quien ejerce de transmisor de radio subterráneo CPC para el Partido Comunista de China se ve inmerso en una misión: la de reconstruir un medio de comunicación para sus compatriotas.
El actor Aaron Kwok es el protagonista de Peace Breaker remake HongKones del film de acción filmado en Corea del sur A hard Day por Kim Seong-Hoon en el año 2014 y protagonizadado por los actores Lee Seon-Gyun, a quien hemos visto en Our Sonhi de Hong Sang-Soo, y Cho Jin-Woong, que ha hecho papeles en películas como Nameless Gangster dirigida por Yoon Jong-Bin.
Nadie a estas alturas va a negar el gran actor que es Aaron Kwok en cuya carrera en el cine ha hecho de todo y en películas que cualquier fan del cine asiático recuerda como las dos entregas de la saga de El detective, las dos entregas de The Storm Riders o las otras dos de Cold war. A Kwok le acompaña en el reparto de este remake Wang Qianyuan actor visto en cintas como Brotherhood of the Blades o Saving Mr. Wu, junto a nuestro apreciado Andy Lau.
La historia de este remake dirigido por Yi-chi Lien que se estrenará en los cines el próximo 18 de Agosto sigue las misma trama del film original en la que un detective investigado por asuntos internos tiene un mal dia; su mujer le pide el divorcio, su madre fallece y en el camino al funeral de su madre atropella a alguien…
Este mes de Abril desde el dia 21 hasta el 29 del mismo mes se celebrará en Udine una localidad italiana la 19 edición del festival FAR EAST FILM, uno de los festivales mas representativos del cine asiático fuera de Asia el cual en cada edición gana en reconocimiento y dotado de una representacion del cine asiatico mas relevante.
Lo primero que quiero hacer es, como otras muchas veces hago, una confesión. Por el director de esta película tengo un especial cariño, y no solo porque algunas de sus películas me han encantado sino, y entrando en el terreno más personal, estuvo residiendo casi un año en mi ciudad, Valencia, preparando la ópera “Turandot” llegando a ofrecer alguna charla con aficionados al cine. Sin embargo que ello no os lleve a pensar que voy a olvidarme de mi objetividad. Así es que si, adelantando conclusiones, os digo que esta “Monk comes down the mountain” es una de las mejores películas, no solo de China, sino de toda Asia del 2015, creerme que es lo que yo siento, favoritismos aparte.
Para empezar nos encontramos con una obra que, siendo atípica, podría formar parte junto a otras películas de un conjunto bastante reconocible. Es cierto que está basada en un best-seller reciente del escritor metido también a cineasta Xu Haofeng, pero a dónde quería llegar es a esa idea de conjunto de este tipo de producciones como “Forrest Gump” o “La vida secreta de Walter Mitty” en las que seguimos a un protagonista a través de sus aventuras para conocer no solo más de su vida sino para dejar un poso a la meditación.
En “Monk comes down the mountain” seguimos a un monje sin más objetivo que el de sobrevivir cuando lo echan del monasterio en el que residía, pero que poco a poco, a través de las desventuras que vive, irá descubriendo su verdadera meta.
Dicho así, uno creerá que va a encontrarse, metidos como estamos en un contexto asiático y con un realizador otrora paradigma del nuevo cine de autor chino, con ese misticismo que muchas veces abusa del verso, el mensaje y el, al fin y al cabo, engolamiento; sin embargo este Kaige con los años se ha vuelto irónicamente “viejo” y en lugar de recular, haciéndose consecuentemente cómodo, se ha transformado en una máquina comercial donde todo le parece poco. Sí, parece que hable en clave así es que descifremos.
Encajar la película en un género sería harto difícil ya que conjuga temas y transmite diferentes sensaciones, pero puesto a encuadrarlo en una clasificación, lo incluiría en el de Artes Marciales, así, en mayúsculas. La acción del film es una de sus bazas ya que sin ir más lejos ocupa un 60% del metraje, y lo que es mejor, vibrante y espectacular. Pero dejemos la acción para más tarde. El 40% restante se divide entre melodrama, comedia y unos cuadros visuales que ya los quisiera el colega de Kaige, Zhang Yimou, para sus películas.
La fotografía, junto a unas infografías más centradas en ofrecer belleza que servir de vehículo para el espectáculo más rimbombante, nos regala algunas de las estampas más cuidadas que podremos ver este año como ese fondo del lago, el bonsai floreciendo o la ya más grandilocuente escena bélica. De hecho, merecería ser vista en pantalla grande, amén del sistema 3D para el que fue concebida. Y ya no es tanto la composición como la calidad. No en vano, los efectos especiales están a cargo de los responsables de films como “Sucker punch”, “Moulin rouge”, o -¡qué casualidad!- los “Hero” y “La casa de las dagas voladoras” de Zhang Yimou.
Sobre la parte de melodrama, merece un mayor desarrollo por mi parte. Tras lo dicho de lo espectacular de su acción y lo bello y suntuoso de su propuesta –no solo paisajes y fondo, sino dirección artística y atrezzo- uno creerá que los paréntesis entre las distintas peleas no son más que eslabones que obviamente solo sirven para unir a estas. Puede, más que nada porque al principio la película parece que no tiene un hilo argumental claro. No obstante, pronto encontraremos nexos de unión que van más allá de pasar de una historia a otra, de una relación del protagonista con otros personajes. Bien analizado, bajo esa superficie nos encontramos más conceptos que el aparente Karma que es el que al final se nos vende; no es tan difícil detectar en un lado de la balanza la lujuria y la traición, en contraposición con la fidelidad, lealtad y perseverancia.
Sutil y sibilinamente, sin engolamiento, como decía al principio, porque aquí no se intenta adoctrinar sino dejar poso y abrir caminos como podemos ver también en esa picardía o la omnipresente nota homosexual –¿soy el único que ve en Chang Chen un homenaje a Leslie Cheung y más con Aaron Kwok?- que caracteriza a parte de la obra de Kaige. Y claro está, junto a todo esto el a veces tono desenfadado del film, la parte de comedia que habíamos dejado caer párrafos arriba
No serán pocos los que vean paralelismos entre “Monk comes down the mountain” y algunas de las últimas producciones de Stephen Chow Sing-Chi, y no solo por Yuen Wah u otros cameos sino por la ambientación o la utilización de los efectos especiales para enfatizar las artes marciales. En todo caso, también nos encontramos con otros detalles ya más particulares que consiguen una identidad propia como algunos anacronismos o paradójicamente, las referencias/guiños a otras obras.
Pasemos ya a la acción. El film principalmente bebe de las artes marciales clásicas, del abuso del efecto de cable y, como hemos dicho, aportar espectáculo mediante efectos especiales. Sin embargo, su responsable Ku Huen Chiu está acostumbrado a trabajar delante de un croma por lo que no deja la responsabilidad a los técnicos que se sientan detrás de un ordenador asumiendo su tarea diligentemente, ofreciéndonos buenas técnicas y movimientos sin que nadie se moleste porque los personajes al final tengan que lanzar sus versiones de Ondas Vitales u otras proyecciones de energía. Además, como el repertorio de disciplinas es tan extensa y las habilidades de los actores tan amplias, a veces no se requiere ni de digitalizaciones.
Para ir acabando, no podía pasar por alto ni la Banda Sonora de George Acogny, aunque como objeción diré que a veces se escapan ecos a John Williams, ni el trabajo de los actores. Es cierto que a veces sobreactúan un poco beneficiándose de la condescendencia de Kaige hacia la teatralidad y los registros clásicos del género, pero otra vez bajo la superficie logramos encontrar suficientes matices como para alabar su labor.
Resumiendo, “Monk comes down the mountain” es un híbrido entre el cine de Zhang Yimou y el de Stephen Chow Sing-Chi, sin que por ello se deba quitar mérito a todo un cineasta como Chen Kaige. Y es que para unir dos estilos tan diferentes, se necesita alguien con las ideas muy claras. Uno de los mejores espectáculos del 2015.
Shan n(Lin Yun) es una sirena que decide tomar cartas en el asunto cuando Hin (Show Lo) amenace el ecosistema donde ella vive junto al resto de sirenas. El problema surgirá cuando ambos, al conocerse, se enamoren.
Stephen Chow Sing-Chi vuelve a la carga dándole la vuelta al clásico cuento de «La sirenita» de Hans Christian Andersen con su clásico humor destornillante y unos efectos especiales a tono con la representación de las sirenas y su mundo. Por lo visto, Chow sigue más la estela de su «CJ7» que la de «Kung Fu Sión» por poner un ejemplo. Ya no hablamos de sus clásicos ochenteros y noventeros…Zhang Yuqi, Kris Wu o los cameos de por ejemplo Tsui Hark, completan el extenso reparto. En China ya se ha convertido en la película más vista de su historia con más de 450 mill. de dólares recaudados.
3º
THE GOOD DINOSAUR
4º
13 HOURS: THE SECRET SOLDIERS OF BENGHAZI
5º
FROM VEGAS TO MACAU 3
2ª SEM.
HONG KONG/CHINA
La hija de Ken (Chow Yun-Fat), Rainbow (Kimmy Tong) y su protegido Vincent (Shawn Yue) están preparando su boda. Durante la ceremonia, Mark (Nick Cheung) recibe una llamada de un viejo amigo, Michael Chan (Andy Lau), dándole el aviso de que un poderoso hombre de negocios (Jacky Cheung) ha contratado a unos sicarios para asesinar al propio Ken. Sin tiempo para impedirlo, los novios serán víctimas indirectas quedando en coma. Por si faltase algo, Ken y Mark serán acusados de blanquear dinero. Hartos de la confabulación, decidirán tomar cartas -nunca mejor dicho- en el asunto, vengándose.
Cansado de que Wong Jing se lleve todos los laureles, Andrew Lau ha echado a un lado a Aman Chang, el co-director de la segunda parte, para ponerse él y llevar a otro nivel la saga que moderniza la mítica franquicia de «God of Gamblers» dejando a Jing el humor y las chirigotas. Destacar que en esta parte el guiño al espectador se ha hecho más acusado recuperando al otro héroe de la saga como fue Andy Lau incorporando a otros veteranos no menos legendarios como Jacky Cheung.
6º
HOW TO BE SINGLE
7º
THE MONKEY KING 2
2ª SEM.
CHINA/HONG KONG
White Boned Demon (Gong Li) no ceja en el empeño de capturar a Tang Sanzang (Feng Shaofeng) por lo que nuestros cuatro héroes deberán detener su búsqueda del Sutra. Pero lo peor no son los problemas externos sino incluso los internos cuando entre Tang y el Rey Mono (Aaron Kwok) surja un malentendido que provoque que se distancien. Esta ruptura la aprovechará White Boned Demon para manipular a Tang y acercarse a él.
A pesar de los cambios en el reparto -Aaron Kwok sustituyendo a Donnie Yen, desaparición de Chow Yun-Fat, etc.-, Pou Soi Cheang logra tirar para adelante la secuela del film estrenado dos años antes
que él mismo dirigió y que espera adaptar -a su modo, recordar las diferencias que ya llamaban la atención en su primera parte – el clásico de «Viaje al Oeste» de Wu Cheng’en. Xiao Shenyang y Kelly Chen entre otros completan el reparto.
8º
CROUCHING TIGER HIDDEN DRAGON 2
ESTRENO
CHINA/HK/EEUU
Yu Shu (Michelle Yeoh) a su pesar deberá reunir a un grupo de guerreros para defender a la poderosa espada Green Snake.
Bajo la tutela de Netflix, Yuen Woo-Ping toma el relevo de Ang Lee para realizar la secuela del mítico título oscarizado. Sin, obviamente Chow Yun-Fat, Donnie Yen acompaña a la protagonista absoluta Michelle Yeoh junto a un grupo de héroes interpretados por asiáticos de origen norteamericano como Harry Shum Jr. o Jason Scott Lee, cuestión que le ha restado autenticidad; de ahí el poco interés despertado en Hong Kong. En China la cosa ha ido un poco mejor con 20 mill. de dólares recaudados en 3 días desde el día de su estreno.
Lo primero que quiero hacer es, como otras muchas veces hago, una confesión. Por el director de esta película tengo un especial cariño, y no solo porque algunas de sus películas me han encantado sino, y entrando en el terreno más personal, estuvo residiendo casi un año en mi ciudad, Valencia, preparando la ópera “Turandot” llegando a ofrecer alguna charla con aficionados al cine. Sin embargo que ello no os lleve a pensar que voy a olvidarme de mi objetividad. Así es que si, adelantando conclusiones, os digo que esta “Monk comes down the mountain” es una de las mejores películas, no solo de China, sino de toda Asia del 2015, creerme que es lo que yo siento, favoritismos aparte.
Stephen Chow Sing-Chi vuelve a la carga dándole la vuelta al clásico cuento de «La sirenita» de Hans Christian Andersen con su clásico humor destornillante y unos efectos especiales a tono con la representación de las sirenas y su mundo. Por lo visto, Chow sigue más la estela de su «CJ7» que la de «Kung Fu Sión» por poner un ejemplo. Ya no hablamos de sus clásicos ochenteros y noventeros…Zhang Yuqi, Kris Wu o los cameos de por ejemplo Tsui Hark, completan el extenso reparto. En China ya se ha convertido en la película más vista de su historia con más de 450 mill. de dólares recaudados.
Cansado de que Wong Jing se lleve todos los laureles, Andrew Lau ha echado a un lado a Aman Chang, el co-director de la segunda parte, para ponerse él y llevar a otro nivel la saga que moderniza la mítica franquicia de «God of Gamblers» dejando a Jing el humor y las chirigotas. Destacar que en esta parte el guiño al espectador se ha hecho más acusado recuperando al otro héroe de la saga como fue Andy Lau incorporando a otros veteranos no menos legendarios como Jacky Cheung. 
A pesar de los cambios en el reparto -Aaron Kwok sustituyendo a Donnie Yen, desaparición de Chow Yun-Fat, etc.-, Pou Soi Cheang logra tirar para adelante la secuela del film estrenado dos años antes
Chanpoo 