“RE:BORN” – Yuji Shimomura – JP – 2016 – Acción

Reborn

A veces las sensaciones no vienen dadas por unas expectativas, comentarios de terceros, gente implicada o sentencias que a voz en grito apelaban a nuestra nostalgia diciendo que esta obra era el ‘canto del cisne’ de Tak Sakaguchi, no. A veces simplemente basta una imagen, ver a Masaya Kato al inicio del film, y saber que estamos ante algo grande, por mucha tontería que parezca.

Pero si es por tontería, yo tengo mucha así es que de eso no me podéis acusar.

Mirad si soy tonto que aún conservo la camiseta que me compré de “Versus” allá por el 2002… Ni falta hará decir que por aquella época, sería de los pocos por estos lares que tendría una. Por esa razón, añadiendo algo de soberbia a mi sarta de idioteces, diré que a mí nadie me tiene que presentar al amigo Tak.

Pues bien, en mi inabarcable estupidez había olvidado lo bueno que era este. Que sí, que entre los Tony Jaas de turno e Iko Uwais del momento, uno había llegado a olvidar a Tak y lo que supuso en la anterior década.
Pero ha tenido que llegar esta “Re:born” para, si bien no reconocer lo imbécil que es uno –eso ya lo sabía- sí para poner a cada uno en su lugar.

Lo primero que hay que decir es que, por mucho que Sion Sono haya participado en su guión –amigo de Tak-su desarrollo no puede ser más simplón y manido. Nos encontramos frente a un super-soldado/espía/killer/perroflauta que se encuentra retirado y al cuidado, para mayor decepción de millenians creativos, de una niña.

Así, tras unos primeros veinte minutos de cine de geriátrico con historia contemplativa de niña y prota mostrándonos lo bonito de una relación aburrida y casi al borde de la denuncia en la oficina de ‘Asuntos sociales’, empieza un festival de la acción, artes marciales y armas blancas que deja al duelo final de “The raid II” a la altura de las discusiones de Heidi y su abuelo en la serie animada de Takahata. Es decir, vamos a ver más navajazos que en todo el cine quinqui español de los setenta y ochenta juntos, y cortes de cuello que ríase usted de la pollería de mi barrio con más de cien años de historia.

Lo que Sakaguchi y Yuji Shimomura nos ofrece es un deleite de movimientos rápidos, coreografías limpias y encuadres perfectos para que el espectáculo sea lo más asimilable posible. Es cierto que en alguna escena el montaje peca de abrupto pudiéndose adivinar algún fallo de continuidad, pero es algo que solo los maniáticos como un servidor apreciarán.

Los que pasen de maniáticos a directamente críticos, le achacarán un estilo videoclipero o de videojuego, etiqueta con la que se suele atacar a estos productos sin saber que a muchos eso no nos parece un insulto, al revés, es un aliciente, pero como estoy diciendo, es una apreciación con más intención de ataque que informativa.

Pasajes como ese ochenta –sí, ochenta- contra uno o la de la cabina telefónica con una siempre sugerente jovencita con falda de tablas, por destacar alguna escena entre las muchas a subrayar, son alicientes de sobra para destacar a esta “Re:born” como una de las mejores del año en su género.

Resumiendo, coges “Metal gear solid”, cualquiera de Bourne, de John Wick, lo adaptas al medio cinematográfico con un guión que te permita hora y pico de peleas y lo envuelves con una buena banda sonora que aporte solidez apartándolo de la serie B, y obtienes un éxito seguro. A la pregunta de cuál era mejor si “The raid 2” o “SPL 2”, se le une una tercera contendiente con menos medios pero similar intensidad.

 

Anuncios

Tráiler y póster para la adaptación de Netflix del manga “Switched” (El patito feo que surcó los cielos).

Desde Netflix Japón se ha mostrado el primer cartel y tráiler para el dorama  Switched adaptación del manga homónimo que aquí en España es conocido como El patito feo que surcó los cielos y que es obra de Shiki Kawabata.

Esta serie se emitirá en Japón el próximo 1 de agosto. Probablemente llegue también a ámbito internacional aunque por ahora no hay información sobre ello.

Switched  (El patito feo que surcó los cielos) dirigida por Hiroaki Matsuyama (Liar game) cuenta en su reparto principal con Daiki Shigeoka, Tomohiro Kamiyama, Kaya Kiyohara (Chihayafuru: Musubi) y Miu Tomita (Sunny: Tsuyoi Kimochi Tsuyoi Ai).

Ayumi es una joven que tiene una vida tranquila hasta que un día ella recibe una llamada de lo más misteriosa en la que una voz le dice que se va a suicidar que quiere que le vea caer. Esto hace que Ayumi sienta una gran presión que le hace desmayarse, al despertar lo hace en el cuerpo de otra persona.

 

(El patito feo que surcó los cielos)

La japonesa “The hungry lion” de Ogata Takaomi participará en el Festival “Cinema Jove” de Valencia.

“The hungry lion” de Ogata Takaomi (“Never ending blue”) participará a partir de este 22 de Junio en el 33 Certamen de “Cinema Jove”, un Festival Internacional de largo y cortometrajes en las que cineastas de hasta 40 años, ofrecen sus nuevas producciones.

La presencia asiática, siempre presente en el Certamen, viene representada por este thriller oscuro de verdades y mentiras en la red y medios de comunicación.

La sinopsis del film, en la web del Festival, nos cuenta su trama:

El tutor del aula de Hitomi es apresado por la policía, acusado supuestamente de prostituir a menores y distribuir pornografía infantil. Corre el rumor de que Hitomi filtró un vídeo del profesor. Ante la estupefacción de ella, la mentira se extiende rápidamente, hasta el punto de que Hitomi se acaba suicidando. El arresto del profesor y el suicidio de su estudiante son presa fácil de los medios de comunicación, quienes dibujan una falsa imagen de Hitomi. 

Los protagonistas del film, entre otros, son jóvenes promesas de la cinematografía nipona, donde destacan: Matsubayashi Urara (“1+1=11”), Yumi Endo (saga “Anda”), Tsutsui Mariko (“Antiporno”), Hidaka Nanami (“Tag”) y el mas popular Atom Mizuishi (“Fullmetal Alchemist”).

Junto a este film, otros nueve que este año retratan la crudeza de la sociedad que hoy en día nos ha tocado vivir.

Más sobre el film y el Festival, en el siguiente enlace:

http://www.cinemajove.com/pelicula/the-hungry-lion/

Por lo que respecta a la Sección de Cortometrajes, nos encontraremos únicamente con la china “A gentle night” de Qiu Yang.

http://www.cinemajove.com/pelicula/a-gentle-night/

hungry

Todo el cine asiático que se verá en la nueva edición de FILMADRID.

Este 7 de junio hasta el 16 del mismo mes se ha puesto en marcha la nueva edición del Festival Internacional de Cine FILMADRID. Certamen se busca las producciones más alejadas de las películas habituales que suelen llegar a las carteleras españolas y sentando sus bases en el cine más de autor que del gusto del público en general. En estas se incluyen un variado grupo de interesantes propuestas venidas desde el cine asiático:

The Day After: Primer film del director surcoreano Hong Sang-soo que se verá en este festival. Amado y odiado a partes iguales pero siempre fiel a su estilo. Esta película protagonizada por su actriz fetiche Kim Min hee tendremos la suerte de verla editada en España.

Claire’s Camera: Segunda de las películas del director Hong Sang-soo programadas en el festival y que también tendrá estreno en España y en la que vuelve a contar con Kim Min Hee de protagonista, esta vez acompañada de la actriz francesa Isabelle Huppert, con quien el director ya contase en un anterior trabajo En otro país.

Bundesliga: Llegada desde Japon de la mano del realizador Tatsunari Ota esta es una producción de la cual no se ha oído hablar y pese a su poco impacto en otros festivales en los que ha participado se han escuchado bastantes comentarios positivos sobre esta interesante propuesta.

The Unknown Craftsman: India. Primera producción presentada en esta edición de este país. Dirigida por el reconocido y premiado realizador Amit Dutta de quien yo solo se algunas películas que ha realizado como han sido Nainsukh, The Seventh Walk o Kramasha. Mi conocimiento sobre el cine de este país es casi nulo.

And What Is the Summer Saying: La segunda película llegada desde la India que llegara de la mano del director Payal Kapadia (Afternoon Clouds). Lo que se sabe de esta cinta es que juega con diversos formatos cinematográficos dentro de un blanco y negro de gran belleza visual.

Manila Scream Expanded: Cinta de Filipinas que cierra la trilogía iniciada por su director de nombre Roxlee que diera inicio con el film Manila Scream y a la que le seguirían Yours Trolley y Slicing Art.

Mountain Plain Montain: Co-producción entre Japón y los países bajos dirigida a cuatro manos por Yu Araki, y Daniel Jacoby. Los realizadores se adentran tras las bambalinas de una de las carreras de caballos más populares en Obihiro, en Japón.

Star Ferry: Es la única producción de Hong Kong que se verá en este festival. Esta cinta está en las manos del director Simon Liu a quien le gusta experimentar en sus obras con diferentes formatos cinematográficos, entre ellos el la multipantalla.

Violated Angels: Es el último film asiático que se verá en FILMADRID. Producción japonesa del año 1967 realizada por Koji Wakamatsu y cuya historia está basada en unos hechos reales sangrientos acontecidos un año antes de la realización del film por el asesino Richard Speck en Chicago, Estados Unidos.

 

image.jpg

 

 

“Lupin III part V” contará con 7 nuevos guionistas que darán su visión personal del mítico ladrón en sus 50 años de existencia.

Lupin III part V es la nueva serie de anime basada en la famosa franquicia creada por el mangaka Monkey Punch. Personaje mítico dentro del manganime que en este 2018 cumple 50 años de su creación en papel. La producción está dirigida por Yuichiro Yano contando con la producción de Telecom Animation Film.

Ichiro Okouchi (Code Geass/Koutetsujou no Kabaneri) era hasta ahora el único encargado del guion de esta serie que comenzó su emisión el pasado 3 de abril en la cadena NTV. A través de su web oficial se ha comunicado que a Okouchi se les ha unido siete nuevos guionistas.

Daisuke Sako quien hasta ahora se dedicaba a ser director asistente dicha serie. Go Zappa que ha escrito guiones para series como Beatless o Blend S. Kazushige Nojima quien anteriormente ha trabajado en los escenarios de los juegos de Final Fantasy y Kingdom Hearts. Takahiro Okura guionista de la cinta de la franquicia de Detective Conan, Kara Kurenai no Love Letter. Yuniko Ayana guionista entre otras de Nanatsu no Taizai. Keiichi Sigsawa autor de las novelas de Kino no Tabi y Sword Art Online Alternative Gun Gale Online. Y por ultimo Shatner Nishida quien ha sido el guionista de la obra de teatro de Yowamushi Pedal.

Estos nuevos guionistas ofrecerán su visión particular del personaje en estos últimos cincuenta años. El popular ladrón Lupin, familia del gran Arsenio Lupin,  viaja a Francia en compañía de sus compañeros para una nueva aventura en la que el uso de las redes sociales así como los dispositivos móviles y otros avances digitales estarán presentes en esta nueva y trepidante aventura.

Lupin-III-Part-V-OP

“Kakegurui” la adaptación Live-Action llega a Netflix este mes de mayo.

Seguimos felicitándonos por la presencia de nuevos estrenos de producciones asiáticas en las diferentes plataformas que tenemos en España, ayer era el caso de Moviestar+ con el estreno en mayo de la película de Mai Mai Miracle dirigida por Sunao Katabuchi mientras que hoy hablamos de un estreno en Netflix, en este caso se trata de un Dorama.

Se trata de la adaptación a imagen real del manga Kakegurui obra de Homura Kawamoto y Tōru Naomura. La primera adaptación de este manga fue en su versión anime el cual logro un gran éxito tanto que hay anunciada una segunda temporada y que tuvimos la suerte de que la misma Netflix la estrenase en su catalogo tanto en Vose como doblada al castellano hace unos meses.

Netflix estrenara este Dorama en su catalogo el próximo día 4 de mayo. Por ahora no se sabe si lo hará en su versión doblada. Por otro lado el manga de Homura Kawamoto y Tōru Naomura, como su spinoff, será publicado en breve por la editorial de ECC en nuestro país.

Kakegurui nos relata la historia de Yumeko Jabami quien es una jugadora que pretende lograr derrotar y hacerse con todo el dinero en la academia privada Hyakkaou, un centro que evalúa a sus alumnos por su habilidad para las apuestas.

 

 

Primer vídeo e imagen promocional para la tercera temporada de “Shingeki no Kyojin” (Ataque a los titanes).

Por fin ha llegado. Al fin ha salido el primer vídeo promocional, mas una imagen promocional, para la que será la tercera temporada de la adaptación anime del manga de ciencia ficción y horror de Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes) obra de Hajime Isayama. A través de su web oficial este mismo viernes se nos informa de todo lo que será esta nueva y muy esperada tercera temporada.

Además de su primer vídeo promocional, también se anuncia a través de su web que el estreno de la serie será el próximo día 22 de julio y en esta ocasión esta tercera temporada constara de 24 episodios.  La primera temporada de Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes) contó con 25 episodios, mientras que la segunda solamente tuvo 12 episodios.

El manga comenzó su publicación en 2009, a la que le han seguidos diversos spinoffs, adaptaciones a anime para televisión así como diversas Ovas, dos películas anime que recopilaban la primera temporada y otra titulada Kakusei no Houkou se estrenó en cines Japoneses el pasado 13 de enero resumiendo la segunda temporada. Así mismo hubo dos mediocres adaptaciones a película de imagen real.

 

Ataque a los titanes.