“Maquia, una historia de amor inmortal” (“Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou”), nuestra crítica (Opinión) de esta estupenda producción anime.

Maquia, una historia de amor inmortal” (“Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou”) es por ahora la última película de animación japonesa que ha estrenado la distribuidora española de Selecta Visión en los cines españoles. Su estreno en salas de nuestro país tuvo lugar el pasado 9 de noviembre. Sinceramente me ha encantado verla en un cine por que propuestas como estas se lo merecen.

Esta película que ha supuesto el debut en la dirección de la hasta ahora guionista Mari Okada (“AnoHana”), también es la guionista de esta cinta, destaca sobre todo en lo que es su apartado visual que es sencillamente de lo más espectacular que se ha visto este año dentro de la animación cinematográfica (con permiso de “Los increibles 2”) y por ello es de agradecer haberla visto en la gran pantalla.

El film de Mari Okada premiado en diversos festivales de Cine como el del Festival Internacional de Shanghái: Premio Copa de Oro a la Mejor Película de Animación nos cuenta una trágica historia que gira en torno a la maternidad, ese estado maternal que hace de las mujeres tan fuertes y luchadoras por el bien de su hijo; aunque también toca el tema del amor mas allá del materno llegando al tema del incesto pero sin adentrarse en este profundamente.

Esta producción anime nos adentra de una trama que se ubica dentro del cine de ciencia ficción en el que se narra  el caos que es originado por el hombre por lograr lo que no tiene y que lo lleva a provocar una guerra contra los inocentes; está claro que este tema bélico no es nuevo pero se plantea de forma secundaria, aunque importante dentro de la historia.

La protagonista es un personaje que me ha encantado, Maquia es una joven inmortal y la cual nunca envejecerá, en un principio al ver como su mundo se derrumba ante una guerra injusta que le arrebata todo aquello que le es conocido es un personaje frágil que solo busca huir de la devastación aunque en su camino encontrara la razón y la fuerza para subsistir en ese mundo tan cruel.

SINOPSIS: Maquia es una tímida y solitaria chica de 15 años que proviene del Clan de los Separados, a los que también se les conoce como Iolph, un antiguo clan de místicos de pelo rubio que tejen Hibiol, una tela fina y translúcida que contiene mensajes encriptados y que marca el paso del tiempo. Este clan está bendecido con la inmortalidad. Maquia tendrá que huir al ser su país atacado por un país invasor que busca la explicación a esa longevidad eterna. En su camino encontrara a un bebe en manos de su madre muerta al que salvara de seguir el mismo camino.

RESUMIENDO: “Maquia una historia de amor inmortal” es un film que se sale de lo habitual que vemos de la industria del anime aunque solo sea por esa dura y traumática historia que cuenta, incluso tocando algún tema que podría ser polémico pero que la directora sabe cómo no escandalizar con el mismo. Y por ese personaje de Maquia que es la representación del ser humano mas noble y luchador.

 

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“RE:BORN” – Yuji Shimomura – JP – 2016 – Acción

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A veces las sensaciones no vienen dadas por unas expectativas, comentarios de terceros, gente implicada o sentencias que a voz en grito apelaban a nuestra nostalgia diciendo que esta obra era el ‘canto del cisne’ de Tak Sakaguchi, no. A veces simplemente basta una imagen, ver a Masaya Kato al inicio del film, y saber que estamos ante algo grande, por mucha tontería que parezca.

Pero si es por tontería, yo tengo mucha así es que de eso no me podéis acusar.

Mirad si soy tonto que aún conservo la camiseta que me compré de “Versus” allá por el 2002… Ni falta hará decir que por aquella época, sería de los pocos por estos lares que tendría una. Por esa razón, añadiendo algo de soberbia a mi sarta de idioteces, diré que a mí nadie me tiene que presentar al amigo Tak.

Pues bien, en mi inabarcable estupidez había olvidado lo bueno que era este. Que sí, que entre los Tony Jaas de turno e Iko Uwais del momento, uno había llegado a olvidar a Tak y lo que supuso en la anterior década.
Pero ha tenido que llegar esta “Re:born” para, si bien no reconocer lo imbécil que es uno –eso ya lo sabía- sí para poner a cada uno en su lugar.

Lo primero que hay que decir es que, por mucho que Sion Sono haya participado en su guión –amigo de Tak-su desarrollo no puede ser más simplón y manido. Nos encontramos frente a un super-soldado/espía/killer/perroflauta que se encuentra retirado y al cuidado, para mayor decepción de millenians creativos, de una niña.

Así, tras unos primeros veinte minutos de cine de geriátrico con historia contemplativa de niña y prota mostrándonos lo bonito de una relación aburrida y casi al borde de la denuncia en la oficina de ‘Asuntos sociales’, empieza un festival de la acción, artes marciales y armas blancas que deja al duelo final de “The raid II” a la altura de las discusiones de Heidi y su abuelo en la serie animada de Takahata. Es decir, vamos a ver más navajazos que en todo el cine quinqui español de los setenta y ochenta juntos, y cortes de cuello que ríase usted de la pollería de mi barrio con más de cien años de historia.

Lo que Sakaguchi y Yuji Shimomura nos ofrece es un deleite de movimientos rápidos, coreografías limpias y encuadres perfectos para que el espectáculo sea lo más asimilable posible. Es cierto que en alguna escena el montaje peca de abrupto pudiéndose adivinar algún fallo de continuidad, pero es algo que solo los maniáticos como un servidor apreciarán.

Los que pasen de maniáticos a directamente críticos, le achacarán un estilo videoclipero o de videojuego, etiqueta con la que se suele atacar a estos productos sin saber que a muchos eso no nos parece un insulto, al revés, es un aliciente, pero como estoy diciendo, es una apreciación con más intención de ataque que informativa.

Pasajes como ese ochenta –sí, ochenta- contra uno o la de la cabina telefónica con una siempre sugerente jovencita con falda de tablas, por destacar alguna escena entre las muchas a subrayar, son alicientes de sobra para destacar a esta “Re:born” como una de las mejores del año en su género.

Resumiendo, coges “Metal gear solid”, cualquiera de Bourne, de John Wick, lo adaptas al medio cinematográfico con un guión que te permita hora y pico de peleas y lo envuelves con una buena banda sonora que aporte solidez apartándolo de la serie B, y obtienes un éxito seguro. A la pregunta de cuál era mejor si “The raid 2” o “SPL 2”, se le une una tercera contendiente con menos medios pero similar intensidad.

 

Crítica (Opinión) para “Godzilla: El planeta de los monstruos” (Gojira: Kaijū Wakusei).

Godzilla: El planeta de los monstruos (Gojira: Kaijū Wakusei) es la nueva película que sobre el mítico G de la TOHO nacido del miedo de Japón a la radiación tras las trágicas bombas caídas sobre Nagasaki e Hiroshima. La película que lo empezó todo fue Japón bajo el terror del monstruo que dirigiese Ishiro Honda en 1954 y que daría pie a una larga franquicia que aun hoy sigue vivita y coleando. 

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Netflix ha estrenado la que es la primera película de una trilogía animada, la primera en la que el personaje de Godzilla participa, sino contamos la serie de animación que se produjo en Estados Unidos hace ya unos cuantos años. Primero esta trilogía tendrá su estreno en cines Japoneses y luego podrá ser emitida por la ya mencionada plataforma online.

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Esta primera entrega es muy entretenida, cuenta con una trama poco ingeniosa la cual rinde homenaje a muchas de las películas anteriores del personaje, incluyendo a la última cinta venida de estados Unidos dirigida por Gareth Edwards. El diseño de Godzilla es el mismo que el de esa película estrenada en 2014.

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La animación en CGI no es de mi agrado, los responsables de la animación CGI es Polygon Pictures, cuya obra Ajin me tiene enamorado, no me parece tan mala aunque sigo prefiriendo la animación más tradicional. Eso si, en este campo lo del personaje de Godzilla me pareció de lo peor de la película.

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Godzilla: El planeta de los monstruos es una propuesta curiosa que entretiene y la cual se deja ver con facilidad, creo que esta necesitaría de un argumento más elaborado, vamos a esperar a ver las tres películas en conjunto para ver como se engloba todo, y unos personajes más trabajados pero en general no ha estado mal del todo.

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“Inuyashiki Last Hero”, reseña express. Japón. 2017. Anime.

“Inuyashiki Last Hero” de solamente 11 episodios, es sin duda la mejor serie anime de este 2017.

Se trata de la adaptación al anime del manga homónimo obra de Hiroya Oku, autor de otro manga brillante como es “Gantz” (del cual esta serie hace mucha publicidad).

Tan violenta como emotiva, en su argumento que aúna el tema de la ciencia ficción como el terror, hay cabida para la crítica social de la sociedad japonesa, los medios de comunicación, las nuevas tecnologías, una severa imagen de la familia japonesa…etc.

Muy buena animación cuyos momentos CGI me han recordaron a los utilizados en la estupenda “Ajin”.

Una historia del bien contra el mal pero desde una perspectiva más humana de lo esperado. Fantásticos personajes, cada uno en una vertiente diferente del rostro del ser humano y donde el mal se representa de la manera más siniestra posible.

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“Kono Sekai no Katasumi ni” (En este rincón del mundo), critica (opinión) de una obra maestra del cine.

Kono Sekai no Katasumi ni  (En este rincón del mundo) es la nueva película dirigida y escrita por Sunao Katabuchi, autor de esa maravilla que aún permanece inédita en nuestro país como es Mai Mai Miracle, y producida por el estudio MAPPA (Zankyou no Terror). Chie Uratani (Black Lagoon) fue quien se encargo de los estupendos diseños que vemos en este film. Esta cinta esta basada en el manga homónimo de Fumiyo Kono el cual fue publicado en Japón entre los años 2007 y 2009 en las páginas de la revista Weekly Manga Action perteneciente a la editorial Futabasha, editándose en tres tomos recopilatorios, en nuestro país fue la editorial Ponent Mon quien lo editase en un único tomo de 440 páginas.

La historia se narra en los tiempos de la segunda guerra mundial y tiempos posteriores al ataque por parte de Estados Unidos con bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki. Esta producción desde ya está junto a otras obras que tocan el mismo tema como son La tumba de las luciérnagas del gran Isao Takahata e Hadashi no Gen dirigida por Mori Masaki no solo porque ambas películas traten dicho tema bélico-antibelicista, sino porque este trabajo de Katabuchi es una obra maestra también de la animación.

Kono Sekai no Katasumi ni  (En este rincón del mundo) esta vista desde la óptica de la joven Suzu Urano, quien para mi desde ya está entre mis personajes favoritos del anime, una persona muy especial a la que vemos crecer desde niña a mujer pero sin que en este viaje hacia la madurez pierda nada de ese candor, simpatía y dulzura que la representa. Aun sufriendo sabe salir del dolor con humor y optimismo pese a los momentos duros que vive en la película. Destacar en este apartado la fabulosa interpretación de la actriz y seiyuu Mayumi Shintani quien es la que pone voz a la protagonista.

En el aspecto técnico he de destacar esa brillante animación tradicional la cual es muy fiel a la que presenta el manga homónimo. Una historia con la que cualquier espectador de cualquier parte del mundo puede empatizar ya sea por los trágicos sucesos que ocurren ella, una desolación brutal en su tramo final que el que no llore es porque no tiene corazón alguno o por los personajes que lo viven de manera realista.

SIPNOSIS: Suzu es una niña que nace en Eba, Hiroshima a la que le apasiona dibujar todo aquello que ve ante sus ojos, y tiene una gran imaginación para lo que no ve. Con 18 años acepta casarse y marcharse a la ciudad de Kure con su marido. Allí vivirá unos momentos tristes, felices y vitales que la harán crecer más rápido de lo esperado en un momento en que la segunda guerra mundial está en su apogeo final.

En este rincón del mundo es una gran película, ha pasado por diversos festivales y logrado diversos premios, lo vuelvo a decir, es una obra maestra, que contiene una gran belleza visual como personal en un momento oscuro de la historia de la humanidad aun así nos presenta a unos personajes que pese a la adversidad que sufren saben caminar hacia adelante, hacia el futuro. Y como ya he dicho la cinta es sobre todo esa humanidad y dulzura que vemos a través del personaje de Suzu Urano.

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Critica (opinión); “Museum”, el asesino de la máscara de rana.

Museum no es una película que reinvente nada en él tema de los asesinos en serie, mas su historia lleva a recordar a la mítica Seven del director David Fincher, el éxito de esta dio paso a otras muchas del género que han copiado varios de los elementos del film protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman: la incesante lluvia, los motivos de porque él asesino hace lo que hace; no son crímenes por los siete pecados capitales pero sí que son por ‘culpas’ de la sociedad actual.

Este interesante thriller de corte psicológico está basado en el manga homónimo de Ryôsuke Tomoe, únicamente cuenta con tres tomos, que contiene ciertos momentos de terror, gracias a la manera y el cómo realiza sus acciones el asesino que va cubierto su rostro con una máscara de rana.

Película que contiene una primera hora frenética en la que se muestran las atrocidades cometidas por el asesino con unas muertes grotescas y escalofriantes aunque tampoco es que se nos muestre al detalle, pero la intensidad de esos momentos están ah. Luego su segunda hora es más pausada, aunque tiene ciertos momentos lentos estos duran poco y nos ofrece un tramo final intenso y muy dramático.

No es una película perfecta pues hay varios sucesos que se quedan sin explicación, como el de ese plano final el cual tendrá diferentes maneras de ser comentado pero que de seguro no dejará a nadie indiferente. O ese personaje femenino que aparece en la parte final de la trama y que siendo un pilar principal de la misma no se le presta demasiada atención.

Keishi Ohtomo es él director de este film quien entre otros trabajos está el haber rodado la fantástica trilogía a imagen real del manganime Rurouni Kenshin. Shun Oguri (TerraFormars-Live-Action) y Michiko Ono (El bosque del luto) protagonizan esta cinta.

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Critica (Opinión) de “Atom: The Beginnings”, la precuela del “Astroboy” de Osamu Tezuka.

Atom The Beginning es una serie de anime que me ha sorprendido pues la verdad es que no esperaba mucho de ella pero ha logrado cautivarme más de lo esperado. Una historia que se inspira en el famoso manga de Astroboy del maestro Osamu Tezuka. La adaptación al anime ha estado en manos de Production I.G. en colaboración con OLM y Signal M.D. quienes adaptan el manga homónimo de Masami YuuKi (Patlabor)Tetsuro Kasahara, este se publica en la actualidad en España gracias a Milky Way Ediciones. La serie anime está en manos de Selecta Visión.

La historia nos cuenta los orígenes de Astroboy en la que se nos presentán a unos jóvenes  Umataro y Hiroshi como estudiantes universitarios. Estos están realizando su proyecto de creación de un robot en un laboratorio de la universidad. Atom es el proyecto de creación de un robot con inteligencia propia más cercana a la del ser humano. Por allí hay una doctora de nombre Roro (en japonés DraLolo) que esta claro que no ve con buenos ojos a estos estudiantes y con su robot Mars intentara joderles un rato. Mars es también un robot a destacar por su soledad impuesta y esa carga de violencia que lo esclaviza a las ordenes de la Dra. Roro.

La calidad de la serie es indiscutible. Su animación es espectacular en la cual hay pocos momentos con CGI incluidos que es algo que se agradece. En los tres últimos episodios en los cuales se organiza el torneo de Battle Royale (sin que aparezca en ningún momento Kitano) en los que los robots se enfrentan entre sí son de los mejores de la serie pues la animación logra autenticas maravillas visuales. En el apartado técnico destacar también el logrado diseño de los personajes que aun modernizados respetan el toque del dios del manganime Osamu Tezuka.

AtomThe Beginnings es una serie que aun le falta crecer y por eso espero que haya una segunda temporada ya que muchos de sus personajes (sobre todo en el apartado de villanos) quedan aun por desarrollar. Y por que la historia mas allá de las habilidades físicas del robot en cuestión tiene ese toque filosófico tan de Tezuka que te atrapa en las dudas existenciales de Atom sobre el resto de personas y robots que le rodean.

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