“GANTZ: O”, sin duda la mejor película en CGI hasta el momento. Espectacular.

En el pasado Festival de Cine de Sitges se estreno en España GANTZ: O, película en CGI que narra el arco argumental de Osaka del manga Gantz obra de Hiroya Oku que no se vio ni en las dos adaptaciones a Live Action rodadas por Shinsuke Sato, hubo un  spinoff de estas pero fuera del manga original, ni en la serie anime para televisión que consto de dos temporadas. El manga comenzó a publicarse en Japón en el año 2000 en las paginas de la revista Young Jump y finalizó en Agosto de 2013 tras la publicación del volumen 37.

De la historia que se cuenta en GANTZ: O poco puedo decir, si es fiel o no al manga, pues de este solo conozco las adaptaciones ya mencionadas arriba. Pero lo que si puedo comentar es que su trama escrita por Tsutomu Kuroiwa (guion de “One Piece  Film  Gold”) es frenéticaadrenalitica, violenta (algo común en GANTZ) y con ese morbo sexual tan arraigado en la obra de Hiroya Oku. Hay una gran diversidad de personajes, sean humanos o “seres sobrenaturales”que deambulan por las calles y callejones de la ciudad de Osaka. La violencia es brutal con cantidades de sangre y cabezas volando por los aires.

Esta película dirigida por Keiichi Satō (Asura) y Yasushi Kawamura (AppleseedEx  Machina) en lo que se refiere a su parte técnica, es espectacular, espectacular de verdad, sin duda hasta ahora la mejor que uno ha visto utilizando la animación en CGI, todo en ella es muy realista y en particular esos fondos, la iluminación y los personajes que aun no siendo perfectos, aun queda algo de tiempo para hacerlos mas realistas de lo que son, pues donde fallan es en la mirada, demasiado mecánica. Pero tengo que reconocer que están muy cerca de conseguirlo.

De la animación CGI ya habíamos visto un gran adelanto en la utilizada para el film Capitán Harlock: El futuro ya es pasado dirigido por Shinji Aramaki y el cual se pudo estrenar en cines españoles, pasando primero por el Festival de Sitges. Aunque no me gusta repetirme con lo dicho anteriormente su animación y realismo era una pasada (no así su argumento) pero en lo técnico iba en una buena dirección, aunque queda un buen trecho hasta que sea perfecta.

SINOPSIS: Masaru Kato es un joven que se dirige a cenar a su casa en la que le espera su hermano pequeño pero en una estación de metro cuando intenta ayudar a un hombre que ha sido apuñalado este muere, despierta en una pequeña habitación en la que se encuentra con un grupo de personas a las que no conoce, estos le cuentan que han de jugarse la vida para lograr salir de allí, un juego donde una bola negra enorme es la que pone las condicciones. GANTZ.

GANTZ: O es un peliculon, una de esas producciones que te dejan sin aliento y no para de pasar cosas en ella. Si añadimos una parte técnica impecable y una animación que por lo visto cada vez se hará mas y mas real esta película es toda una gozada visual.

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“Sadako vs Kayako”, duelo simpático entre dos grandes clásicos del terror nipón.”

Desde hace ya muchos años el cine de terror asiático, en especial todos pero me toca hablar mas del japonés, no inspira actualmente mucha confianza al aficionado del genero; hace mucho tiempo de esas películas que crearon escuela y consiguieron muchos seguidores tanto dentro del país nipón como fuera de el con títulos como The ring” de Hideo Nakata o Ju Oh” (La maldición) de Takashi Shimizu, “Dark Water” de nuevo con Nakata detrás de las cámaras…etc. Tanto éxito internacional lograron que alcanzaron a tener remakes por parte de un Hollywood falto de ideas.

Un terror muy japones pero que supo romper fronteras y calar en la angustia de cualquier espectador con cierto criterio cinefilo. Pues bien ese terror no esta en su mejor momento y lo único que queda es el resquicio de lo que una vez fue.Según dicen hace unos cuantos años en el día de los inocentes se presento un falso (fakepóster de “The Ring vs Ju On” y fue tal el éxito que los mandamases idearon una película en la que se reunieran ambas estrellas de cada una de las dos sagas mas importantes de Japón como son “The ring” y “Ju Oh“.

La verdad es que esa idea es todo despropósito que recurre a tiempos antiguos donde se enfrentaban los monstruos clásicos de la Universal, osea “Dracula vs Frankenstein” o “El hombre lobo vs el hombre invisible“…etc. O como mas recientemente (ya han pasado unos cuantos años) el enfrentamiento entre los dos iconos del genero actual “Freddy vs Jason” dirigida por Corey yuen.”Sadako vs Kayako” bebe bastante de este ultimo duelo cinefilo y eso es de agradecer pues aunque no lo parezca en un principio el film no se toma en serio así mismo.

Es puro divertimento, cierto es que no da miedo pero ofrece lo que se espera de el, ver a las dos protagonistas en un duelo por hacerse con las almas de los incautos que quieran hacerles frente o quienes osen entrar en el terreno donde ellas son el puto amo. Una trama forzada, irregular pero que consigue su propósito de entretener y quien sabe ser el inicio de una nueva saga. Habría que añadir que me encantan los personajes nuevos, la pareja de hechiceros, formada por un joven y una niña, Masanobu Andô y Rina Endo, respectivamente.

También es verdad que el film dirigido por Kôji Shiraishi (Carved/Cult/Grotesque) rompe las reglas ya establecidas dentro de lo que es el mundo interno de ambas sagas; no son siete días ahora son dos en relación con la maldición de Sadako y la otra, tal vez menos preocupante, la casa en que sucede la aparición de Kayako no es la misma de las anteriores películas. El enfrentamiento final entre ambas entidades entra de lleno en el momento mas delirante del film cuando este se llega a disfrutar mas pues entra en lo que uno esperaba del mismo.

SINOPSIS: Dos jóvenes son víctimas de la maldición del famoso “vídeo maldito” que pasado dos días los que lo vean morirán. Mientras ellas intentan salvar sus vidas otra joven, estudiante, que se ha mudado con sus padres a una nueva casa siente que la casa contigua que desprende algo inquietante. Ambas historias se cruzaran para el duelo final entre dos entes diabólicos.

La pelicula esta protagonizada entre otr@s por Mizuki Yamamoto (Jossy’s/Ghost hunt), Tina Tamashiro (Sakurada reset-Live Action, parte 1 y 2/Wolf Girl and Black Prince- Live ActionChasuke’s Journey), Masahiro Kômoto (EverestThe Summit of the Gods/ Linda, Linda, Linda/Conociendo a Matsuko) y Masanobu Andô  (Gonin saga/Battle royale/Smuggler).
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“Terra Formars” un espectáculo entretenido de mano de Takashi Miike.

Terra FormarsLive Action. 2016.

Reparto: Rinko Kikuchi, Rila FukushimaKane Kosugi,Emi Takei,Takayuki Yamada o Shun Oguri, entre otr@s.

El director Takeshi Miike ha sido el encargado de dirigir este live-action de “Terra Formars” adaptación del manga de mismo título obra de Yu Sasuga y Kenichi Tachibana. No es la primera adaptación de un manga o serie de anime a imagen real de Miike pues este ya había realizado otras como Ichi The Killer o Ace Attorney.

Este es uno de los mangas de mayor éxito en Japón que  había sido adaptado a serie de anime de 2 temporadas, tres Ovas, y una precuela a imagen real de este mismo film para televisión con el nombre de “Terra FormarsAratanaru Kibō“.

La trama tiene todo lo que uno disfruto en su versión anime contando con alguna licencia que ni favorece ni llega a molestar el visionado de un espectáculo visual de lo más entretenido.El diseño de las cucarachas es otro de los aciertos de la trama pues en ellas se combina el aspecto de dichos bichos con toque humano y un cuerpo digno de un culturista así como una actitud de lo más salvaje.

Esta claro que no es el mejor trabajo de su director y que su peculiar forma de abordar sus películas esta ausente de está aunque ya de por si la historia que se cuenta en “Terra Formars” es de lo más delirante,violenta y contiene humor negro, elementos estos básicos dentro de la filmografía del gran Takashi Miike.

Terra Formars” es un film de lo más entretenido que cuenta con unos FX que cumplen y en momentos asombran. Una adaptación bien llevada aún no siendo perfecta no engaña y ofrece lo esperado. Es una pena lo de su fracaso en la taquilla japonesa pues nos hemos quedado sin secuelas.

En cuanto al reparto decir que el actor Shun Oguri es de lo más flojo de la película al sobreactuar.

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TAG – Sion Sono- 2015 – Japón – Sci-Fi/Terror

TAG

A pesar de que, cuando escribo esto, la escena inicial de la película ha recurrido tanto las redes sociales como incluso algún medio de comunicación, el nombre de “Tag” fue uno de los más repetidos en las quinielas de lo peor entre lo exhibido en el Festival de Sitges de 2015. Luces y sombras, así es la película de Sion Sono y así también es la propia vida. Y me permito esta chorrada de reflexión porque de la propia vida también se permite hablar el propio director japonés, viniendo a su modo a resumir la misma haciendo a su vez un parangón con el propio film: la vida es surrealista.

Yo siempre lo digo: no me considero mejor que nadie e intento casi siempre comprender al que opina de una manera distinta, por esa razón entiendo a todos aquellos que dijeron –y dicen…- que “Tag” no es una buena película. Yo para empezar también digo que no es buena, pero tampoco que es mala porque sin ir más lejos me ha entretenido, y eso en los tiempos que corren ya es un acierto. Además, bien pensado, esta película en manos de otro realizador… No, mejor ni lo pienso.

Pero volvamos donde lo había dejado. Comprendo a toda esa legión de disgustados por la película porque la misma tiene un desarrollo poco formal, lleno de lagunas, incógnitas y abruptos saltos. Vamos, surrealista como he dicho. Además, cuando finaliza más de uno pensará que le han

tomado el pelo porque la producción quiere filosofar sobre determinados temas pero no sabe hacerlo.

Yendo más allá, los más críticos y analistas, incluso pueden achacarle ese cambio de registro –por así llamarlo- en el primer tercio que puede descubrir que su cineasta decidió tirar por el camino de en medio después de denotar que aquello no iba por buena dirección, es decir, quitando esa escena gancho del inicio, la película se presenta como un film de adolescentes niponas buscando su lugar en el mundo como otras tantas veces hemos visto en esta cinematografía con diálogos llenos de significados y ritmo de autor, para ser colmatado por de nuevo otro arranque furibundo de serie Z japonesa, contraste que, como digo, más allá de resultar eso mismo, dispar, precipita que Sono termine enrollándose la manta a la cabeza.

Sin embargo, se (n)os olvida un pequeño detalle; y es que “Tag” no es una obra personal de Sono subrayando sus bandazos y neuras. “Tag” adapta una novela de Yusuke Yamada con lo que no solo se limita a seguir una historia sino que, y es lo más importante, este mismo argumento forma

parte de una saga –“The Chasing world”- y personajes y situaciones de la misma aparecen aquí. Claro, dada nuestra ignorancia, soberbios como somos no nos enteramos de la misa la mitad y no tardamos en ponerla a parir…

En todo caso, para ser justos, vuelvo al principio: “Tag” no es una buena película. Podemos pecar de ‘sabelotodos’ cuando contrariamente no tenemos ni idea, pero hay cosas más allá de una imagen de conjunto o conocimiento de la obra como es por ejemplo, su ritmo.

Dejando de lado cuando la película se vuelve bizarra que, claro está, adquiere ritmo y concede sus minutos de espectáculo, el mensaje de “Tag” es bastante superficial y consecuentemente pretencioso. Es lo que pasa cuando intentas dártelas de algo pero no vas más allá de lo que otros han contado mejor y sin tantos artificios. El film intenta dar una imagen feminista con el 95% del reparto femenino, remarcando las etapas de las vidas de estas, sus hitos, su camaradería, esa constricción a la están sometidas en su sociedad, sus miedos… Vamos, que por mucho que esté maquillado de sangre, vísceras y FXs, cualquiera puede ver que intenta contar. El problema es ese, que solo es apariencia. Está muy bien decir que hay que ser una misma y tal, pero ya está. En cualquier serie de dibujos animados el mensaje llega más y encima, con más diversión; y si no, al menos con una mayor homogeneidad con el envoltorio.

Porque para ir acabando, lo mejor de la película junto a su banda sonora y actrices, son, y creo que todos estaremos de acuerdo, sus efectos

especiales. En HD se nota que el autobús que va por delante en la comentada escena del arranque tiene sus defectillos, pero en líneas generales… vale, en lo tocante al gore, “Tag” cumplirá con las expectativas. Divertidos, contundentes y sobre todo originales. Atención a la chica-cremallera…

Resumiendo, para pasar el rato viendo barbaridades, “Tag” está bien. Pero la conjunción “mensaje de autor” con “cine bizarro” con el agravante de no tener una idea de conjunto dentro de una saga, no es una buena combinación.  

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Si alguien se quiere ahorrar lo intrascendente e ir al grano…