“Kono Sekai no Katasumi ni” (En este rincón del mundo), critica (opinión) de una obra maestra del cine.

Kono Sekai no Katasumi ni  (En este rincón del mundo) es la nueva película dirigida y escrita por Sunao Katabuchi, autor de esa maravilla que aún permanece inédita en nuestro país como es Mai Mai Miracle, y producida por el estudio MAPPA (Zankyou no Terror). Chie Uratani (Black Lagoon) fue quien se encargo de los estupendos diseños que vemos en este film. Esta cinta esta basada en el manga homónimo de Fumiyo Kono el cual fue publicado en Japón entre los años 2007 y 2009 en las páginas de la revista Weekly Manga Action perteneciente a la editorial Futabasha, editándose en tres tomos recopilatorios, en nuestro país fue la editorial Ponent Mon quien lo editase en un único tomo de 440 páginas.

La historia se narra en los tiempos de la segunda guerra mundial y tiempos posteriores al ataque por parte de Estados Unidos con bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki. Esta producción desde ya está junto a otras obras que tocan el mismo tema como son La tumba de las luciérnagas del gran Isao Takahata e Hadashi no Gen dirigida por Mori Masaki no solo porque ambas películas traten dicho tema bélico-antibelicista, sino porque este trabajo de Katabuchi es una obra maestra también de la animación.

Kono Sekai no Katasumi ni  (En este rincón del mundo) esta vista desde la óptica de la joven Suzu Urano, quien para mi desde ya está entre mis personajes favoritos del anime, una persona muy especial a la que vemos crecer desde niña a mujer pero sin que en este viaje hacia la madurez pierda nada de ese candor, simpatía y dulzura que la representa. Aun sufriendo sabe salir del dolor con humor y optimismo pese a los momentos duros que vive en la película. Destacar en este apartado la fabulosa interpretación de la actriz y seiyuu Mayumi Shintani quien es la que pone voz a la protagonista.

En el aspecto técnico he de destacar esa brillante animación tradicional la cual es muy fiel a la que presenta el manga homónimo. Una historia con la que cualquier espectador de cualquier parte del mundo puede empatizar ya sea por los trágicos sucesos que ocurren ella, una desolación brutal en su tramo final que el que no llore es porque no tiene corazón alguno o por los personajes que lo viven de manera realista.

SIPNOSIS: Suzu es una niña que nace en Eba, Hiroshima a la que le apasiona dibujar todo aquello que ve ante sus ojos, y tiene una gran imaginación para lo que no ve. Con 18 años acepta casarse y marcharse a la ciudad de Kure con su marido. Allí vivirá unos momentos tristes, felices y vitales que la harán crecer más rápido de lo esperado en un momento en que la segunda guerra mundial está en su apogeo final.

En este rincón del mundo es una gran película, ha pasado por diversos festivales y logrado diversos premios, lo vuelvo a decir, es una obra maestra, que contiene una gran belleza visual como personal en un momento oscuro de la historia de la humanidad aun así nos presenta a unos personajes que pese a la adversidad que sufren saben caminar hacia adelante, hacia el futuro. Y como ya he dicho la cinta es sobre todo esa humanidad y dulzura que vemos a través del personaje de Suzu Urano.

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Critica (opinión); “Museum”, el asesino de la máscara de rana.

Museum no es una película que reinvente nada en él tema de los asesinos en serie, mas su historia lleva a recordar a la mítica Seven del director David Fincher, el éxito de esta dio paso a otras muchas del género que han copiado varios de los elementos del film protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman: la incesante lluvia, los motivos de porque él asesino hace lo que hace; no son crímenes por los siete pecados capitales pero sí que son por ‘culpas’ de la sociedad actual.

Este interesante thriller de corte psicológico está basado en el manga homónimo de Ryôsuke Tomoe, únicamente cuenta con tres tomos, que contiene ciertos momentos de terror, gracias a la manera y el cómo realiza sus acciones el asesino que va cubierto su rostro con una máscara de rana.

Película que contiene una primera hora frenética en la que se muestran las atrocidades cometidas por el asesino con unas muertes grotescas y escalofriantes aunque tampoco es que se nos muestre al detalle, pero la intensidad de esos momentos están ah. Luego su segunda hora es más pausada, aunque tiene ciertos momentos lentos estos duran poco y nos ofrece un tramo final intenso y muy dramático.

No es una película perfecta pues hay varios sucesos que se quedan sin explicación, como el de ese plano final el cual tendrá diferentes maneras de ser comentado pero que de seguro no dejará a nadie indiferente. O ese personaje femenino que aparece en la parte final de la trama y que siendo un pilar principal de la misma no se le presta demasiada atención.

Keishi Ohtomo es él director de este film quien entre otros trabajos está el haber rodado la fantástica trilogía a imagen real del manganime Rurouni Kenshin. Shun Oguri (TerraFormars-Live-Action) y Michiko Ono (El bosque del luto) protagonizan esta cinta.

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Critica (Opinión) de “Atom: The Beginnings”, la precuela del “Astroboy” de Osamu Tezuka.

Atom The Beginning es una serie de anime que me ha sorprendido pues la verdad es que no esperaba mucho de ella pero ha logrado cautivarme más de lo esperado. Una historia que se inspira en el famoso manga de Astroboy del maestro Osamu Tezuka. La adaptación al anime ha estado en manos de Production I.G. en colaboración con OLM y Signal M.D. quienes adaptan el manga homónimo de Masami YuuKi (Patlabor)Tetsuro Kasahara, este se publica en la actualidad en España gracias a Milky Way Ediciones. La serie anime está en manos de Selecta Visión.

La historia nos cuenta los orígenes de Astroboy en la que se nos presentán a unos jóvenes  Umataro y Hiroshi como estudiantes universitarios. Estos están realizando su proyecto de creación de un robot en un laboratorio de la universidad. Atom es el proyecto de creación de un robot con inteligencia propia más cercana a la del ser humano. Por allí hay una doctora de nombre Roro (en japonés DraLolo) que esta claro que no ve con buenos ojos a estos estudiantes y con su robot Mars intentara joderles un rato. Mars es también un robot a destacar por su soledad impuesta y esa carga de violencia que lo esclaviza a las ordenes de la Dra. Roro.

La calidad de la serie es indiscutible. Su animación es espectacular en la cual hay pocos momentos con CGI incluidos que es algo que se agradece. En los tres últimos episodios en los cuales se organiza el torneo de Battle Royale (sin que aparezca en ningún momento Kitano) en los que los robots se enfrentan entre sí son de los mejores de la serie pues la animación logra autenticas maravillas visuales. En el apartado técnico destacar también el logrado diseño de los personajes que aun modernizados respetan el toque del dios del manganime Osamu Tezuka.

AtomThe Beginnings es una serie que aun le falta crecer y por eso espero que haya una segunda temporada ya que muchos de sus personajes (sobre todo en el apartado de villanos) quedan aun por desarrollar. Y por que la historia mas allá de las habilidades físicas del robot en cuestión tiene ese toque filosófico tan de Tezuka que te atrapa en las dudas existenciales de Atom sobre el resto de personas y robots que le rodean.

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Critica (Opinión) sobre “Death Note: Light up The New World”.

Death Note: Light up The New World, es la secuela de las dos películas a imagen real que se estrenaron en el año 2006 en Japón y que tuvimos la suerte que al igual que el exitoso manga  homónimo obra de Tsugumi Oba y Takeshi Obata como la  adaptación anime del mismo llegaran a España. Busca nuevos caminos contando una historia que sucede 10 años despues de los hechos ya conocidos.Una historia con momentos forzados pero que cuelan en medio de una película que llega a ser superior en calidad a las del 2006.

La trama de la película se centra en los que son los nuevos usuarios de las Death Notes que quieren seguir el camino andado por Kira en el pasado. Estos no están a la altura de Light ni de L pero son utilizados de manera diferente y eso los hace muy interesante y mas aun cuando se vayan descubriendo cosas sobre ellos que no se espera. Con mas acción, mas muertes aunque le falta ese duelo entre genios de las primeras cintas se sustenta con escenas muy intensas y bien construidas. Masahiro HigashideSosuke IkematsuMasaki Suda, Mina FujiiRina Kawaei, y regresa Erika Toda (Mina en las películas anteriores) y Tatsuya Fujiwara (Light Ayagami) aunque este se ve en diversos archivos o montajes.

En esta nueva entrega habría que destacar la presencia de los nuevos Shinigamis de nombre  Bepo y Ama, especialmente a destacar esta última quien tiene un papel mas importante dentro del argumento. Su diseño me ha gustado mucho ya que es elegante y con cierto toque a esas mujeres del cine negro de los años 50. Ama se nos presenta con una empatia mas terrenal ya que para ella el humano le es simpático. Pero no alarmarse que Ryuk, el Dios de la muerte, no falta en esta cita.

La dirección estuvo en manos del realizador Shinsuke Sato de quien hace poco tiempo vimos en nuestro país su adaptación a Live Action del manga Am a Hero de Kengo Hanazawa y hace unos años atrás también tuvimos la oportunidad de disfrutar en nuestro país de la doble adaptación a imagen real de otro celebre manga como es Gantz creación de Hiroya Oku.Death Note: Light up The New World se estrenará en España en unos meses.

Death Note: Light up The New World sabe mantenerse en un buen equilibrio entre la  acción y el suspense así como un buen desarrollo de sus personajes, e incluso algun que otro toque de humor. El guión pese a alguna cosa que no cuadra se mantiene firme y apuesta por momentos muy curiosos como ese ese que ocurre en su tramo final, del cual no puedo decir nada por no SpoilerearAsí como lo que sucede en esa escena que cierra la película que a mas de uno dejara atonito.

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Revisionada; Critica (Opinión) de “Zebraman” de Takashi Miike.

Trece años ya han pasado del estreno de esta Zebraman en Japón de mano del siempre  fantástico Takashi Miike, ahora la recupero pues aun no había visto su secuela y ya era hora de solventar tal error.

Revisionar una de las primeras películas que visiones junto a Ichi The Killer, la trilogia de Dead or Alive o Cementerio de Yakuzas y que hicieron que conociera el trabajo del maestro japonés. Sin duda esta cinta es uno de sus trabajos mas delirantes aunque esta se asiente en un entorno mas realista de lo que en un principio pueda parecer, la vida misma, esa que te hace desear vivir en otra en la que todo lo que te rodea te haga sentir mas importante de lo que eres (para tu familia) o para los que te conocen.

Zebraman es un film de superhéroes genero que esta actualmente de moda en la gran pantalla pero por aquel año 2004 no estábamos tan extasiados con este cine palomitero y entretenido y por que no decirlo cansino, ya que parece que todo el mundo quiere hacer su propia película de  superheroes y no hay lugar para las ideas originales, máallá del cine de corte independiente de algunos estudios pequeños. Esta claro que el film de Takashi Miike bebe, de ese humor tan del país nipón, y que Miike expande con su gamberrismo tan particular, también mucho del  Sentai ese subgénero japones que la gran mayoría comenzó a conocer con la aparición de la serie de televisión los Power Rangers.

La trama ya de por si nos adentra en el drama de un hombre que es profesor en un colegio y que es un inadaptado dentro de una sociedad casi automatizada que viven para ellos y sus cosas; Un hijo que lo odia por dar clases en su propio colegio, una hija que se prostituye por regalos y sobre todo una esposa que lo ignora y se distancia de el así como engañandolo cada vez que puede son los integrantes de su familia. La única salida de esa locura diaria para el profesor es la de vestirse de su personaje favorito; Zebraman, un superhéroe de una serie de los setenta que fracaso y de la cual solo se emitieron siete episodios, aun así el quedo marcado con la misma.

Pero no todo en Zebraman es realidad pues esa ensoñada imaginación del profesor sobre su personaje y sus aventuras poco a poco van cobrando realismo haciendo que la película se vaya adentrando en un tramo de corte fantástico bizarro y delirante cuando el prota haya de luchar contra una invasión extraterrestre. Es en esta parte cuando el film de Miike se desmadra del todo. El argumento en si deja de tener sentido y sencillamente es genial lo que ha de llegar y a la vez de lo mas épico en su justa medida en lo referente a los efectos especiales y demás  aportes  técnicos. Pero Miike se divierte y nos contagia con su humor.

Sho Aikawa es el actor protagonista que esta absolutamente brillante tanto en su faceta de profesor y padre apocado así como de un superhéroe que ya no es creíble pero que el hace que lo sea. Actor con el cual Miike ha rodado joyas como la trilogia de Dead or Alive o Gozu, entre otras muchas.

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Critica (Opinión) de “Mugen No Juunin” (La espada del inmortal) en su adaptación al anime.

Mugen No Juunin o como es conocida en España La espada del inmortal es un manga de Hiroaki Samura. El manga se comenzó a publicar en Japón en la revista Afternoon KC de Kōdansha desde el año 1993, finalizando en 2012. En España tras un recorrido fallido en los años 90 de mano de Norma Editorial y tiempo más tarde con Glenat parece que en este 2017 la obra impresa de Samura volverá a salir en nuestro país de mano de Planeta Cómic.

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“Kimi no na wa” (Your Name), critica-(Opinión) de un clásico moderno del anime japonés.

Kimi no na wa (Your Name) la última película del realizador Makoto Shinkai llegó ayer a (algunas) salas de nuestros cines aunque me gustaría equivocarme es de esperar que su éxito no sea tan apreciado por la tardanza en que se ha estrenado esta en nuestro país. Y por que ya mucha gente la ha visto pirateada. Algo por desgracia muy habitual en este país si hablamos de producciones asiáticas.

Your Name se ha convertido en todo un éxito sin precedentes en el anime japones no solo por que se ha hecho con la taquilla de su país, todo un fenómeno, sino es la mas taquillera de Japón superando a las producciones de un por aún entonces brillante Studio Ghibli, si no que en otros países en los que se ha estrenado ha funcionado bien o muy bien así como las criticas mayormente la han alabado y ha logrado una gran cantidad de premios en los diversos festivales en los que ha participado, incluyendo algunos de los mas conocidos en España.

La ultima obra de Makoto Shinkai tiene un argumento que no va a sorprender ni estimular la imaginación del espectador que se acerque en un primer momento pues esta se asienta sobre una comedia de enredos con toque fantástico y poco mas ; la trama se presenta de manera tópica en su primera mitad en la logra divertir con enredos de tono sexual, humor simplón pero efectivo y de diversas equivocaciones a ritmo endiablado y contando para ello con unos personajes con los que empatizas desde su inicio.

Todo ello esta muy bien pero ya muy visto que te deja satisfecho pero no sorprende y te hace preguntar ¿Por que el gran éxito de esta película ; Lo que si va a sorprender es la segunda lectura del film que se enmarca mas en el apartado fantástico y es aquí donde el trabajo de Shinkai logra dejar con la boca abierta. Esta claro que el que ya conozca algo del cine japones tampoco le sorprenderá del todo este giro brusco en los acontecimientos de la historia pues es algo que la cinematografía  japonesa (en general la asiática) lleva en su ADN y es por que su cine esta muy por encima de otras producciones mas habituadas a darlo todo hecho y en cucharilla. Os hablo hablo especialmente de las películas que nos llegan desde los Estados Unidos.

La tópica narración que se ve en Your Name empieza a tornarse mas compleja, mas arriesgada, dando un giro de lo mas radical creando una fusión de ideas y conceptos arriesgados que pueden molestar a ese espectador que tras haber sido guiado por una idea a priori simple que ha sabido engancharle todo se tuerce a un tono mas filosófico, agridulce, seco, dramático…etc. Esta claro que no puedo contar mas pues ya aquí la cosa seria de ir soltando Spoilers y lo que nosotros queremos es que vayan al cine pues Your Name es un film valiente, divertido, arriesgado y que merece mucho la pena.

En lo referente a su parte técnica Kimi no na wa (Your Name) es superior a los otros maravillosos trabajos anteriores de Makoto Shinkai como mi adorada Byôsoku go Senchimêtoru (5 Centímetros por Segundo), Kotonoha no Niwa (El jardín de las palabras) o Kumo no MukôYakusoku no Basho (El lugar que nos prometimos). Y esa musica de Radwimps es simplemente fabulosa.

 

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