SPL: PARADOX – Wilson Yip – 2017 – China/Hong Kong – Acción

SPL Paradox

El otro día escribía al inicio de la emotiva y recomendadísima por un servidor “RV: Resurrected victims” que “De casta le viene al galgo” para referirme a lo de que… bueno, vale, sigamos con los refranes y frases hechas: “La cabra siempre tira p’al monte”, es decir, que muchas veces una película u obra tiene su camino marcado de antemano, e igual que aquella en otro país podría ser enfocada hacia el cine de terror y que por pertenecer a Corea del sur fue dirigida hacia el thriller, en esta no menos estupenda “Paradox”, podemos aplicarle el mismo cuento… máxima o cómo queramos decirlo.

Y es que su premisa, la de un padre con cargo de conciencia que busca a su hija en un país extranjero descubriendo que esta se haya en manos de una red de tráfico de órganos, bien podría tomar distintos derroteros dependiendo de su origen. Si por ejemplo nos encontrásemos en la propia Corea del Sur, volveríamos al thriller, con mucha investigación policial y haciendo hincapié en los medios de comunicación y en la corrupción política. Sin ir más lejos, en mi país España, por mal que me pese, todo giraría alrededor del dolor y de la tragedia teniendo un drama en toda regla. Pero estamos ante una producción de Hong Kong así es que sin eliminar todo lo citado ya… ¿qué es lo que ha caracterizado a esta filmografía los últimos cincuenta años? Pues eso, no se necesita decir mucho más: la acción.

Lo primero que conviene decir es que por mucho que pensemos en un 3 tras el S.P.L (Sha Po Lang) que antecede al verdadero título del film, no estamos frente a una secuela ya que más allá de algunos de los intérpretes, responsables tras las cámaras y el género, la historia y personajes no se corresponden a los encontrados en las partes anteriores, así es que puede disfrutarse, nunca mejor dicho, independientemente. Eso sí, por mucho que lo que leáis aquí os guste, recomendaros el visionado de aquellas ya que no tienen tampoco desperdicio.

Aclarado esto, vayamos ya con el film.

Como resumía al inicio, la producción nos presenta a un padre con cargo de conciencia que busca a su hija desaparecida en Tailandia. Ni más ni menos. No os esperéis un guión esmerado ni giros argumentales ni nada estructuralmente ambicioso. La historia es la que es, y no se ha desarrollado más. Matices hay como el que el protagonista es agente de la ley para justificar sus habilidades marciales cuando lleguen los palos y la necesidad de un órgano se argumenta tras una operación de corrupción al más alto nivel para hacerlo más sangrante a ojos del pobrecito conciudadano harto de ese mal que afecta a todo el mundo sin distinción ya de origen, pero nada más.

Todo el desarrollo es lineal y siendo malos pero sinceros, únicamente sirve para encadenar escenas de acción. La diferencia, la que hace que el film dé un paso hacia adelante traspasando la barrera del simple entretenimiento son detalles paradójicamente -haciendo uso de su título- alejados tradicionalmente a priori de su género como los artísticos. El principal, una interpretación soberbia de un Louis Koo que hace años dejó de ser una cara ‘guapita’ para irse consagrando como un señor actor. No en vano su trabajo fue recompensado con varios galardones entre ellos los de “Mejor actor” en los locales “Hong Kong Film Award” y los más importantes “Asian Film Award” compitiendo, entre otros, con gente de la talla de Kim Yoon-Seok (“The chaser”, “The yellow sea”, “El gran golpe”, etc.).

Por suerte o por desgracia el rol de ‘Padre/madre coraje’ se ha estado perpetuando en las últimas décadas dando siempre excelentes resultados por medio de todo tipo de intérpretes creíbles que conseguían transmitir su dolor, pero aquí Koo justifica sus méritos acometiendo la conversión de su rabia más allá de soltar guantazos a diestro y siniestro. Decir que en cada golpe, empellón a pesar de estar medio muerto, lleva implícito una carga emocional puede quedar un poco pedante, pero realmente la excusa que decíamos de encadenar escenas de lucha queda un poco menos evidente gracias a su trabajo.

Y mientras Koo se sigue consagrando, el que sorprende es su compañero Wu Yue. Menos popular pero conocido por sus habilidades físicas, Yue parece contagiarse de su partenaire no conformándose en ser el típico escudero sabiendo aprovechar sus minutos dramáticos. Disposiciones interpretativas aparte, ese peinado le favorece y mucho. Oye, que no todo es alabar que sepa poner cara de pena…

La Banda Sonora a cargo del ya imprescindible Chan Kwong-Wing aporta lo suyo, esa capacidad para que los sentimientos trasciendan por encima de la acción y estos lleguen al espectador. Como seguidor del trabajo del compositor chino tengo que decir que hay algunos temas que me recuerdan demasiado al de la pareja “Two steps from Hell” pero quizás esto es una apreciación mía. O no.

Y es que en su demérito, “Paradox” provoca un constante ‘deja vu’ en el espectador. Ya sea por las escenas de acción, algunas situaciones o el propio entorno el film dirigido por el maestro Yip –sí, para mí lo es- nos traerá a la mente títulos como “Ong Bak”, “Redada asesina 2”, “The man from nowhere”, sus propias entregas anteriores o cualquiera de la vieja escuela de Jackie Chan. No en vano el coreógrafo es el mítico Sammo Hung retornando a la saga tras su relativa desaparición en la segunda entrega en sustitución de Nicky Li Chung-Chi y… ¡oh, qué casualidad! el nunca bien reconocido Ken Lo con un odioso aunque agradecido papel aquí.

Hung nos ofrece todo tipo de escenas físicas: algo del thai boxing local -tampoco mucho-, saltos, acrobacias y riesgo para los especialistas al estilo ochentero en las persecuciones, y mucha arma blanca en detrimento del contenido pirotécnico lo que le añade más realismo y peligrosidad.

Las escenas ‘machete en mano’ dejan en pañales a los míticos “swordplay” dadas las menores proporciones de las armas aumentando la incertidumbre para unos actores comprometidos. No es nada fácil esgrimir un arma a tan pocos centímetros de tu cara a tal velocidad y que ‘sin querer’ se te vaya la mano y ‘le des’ al colega que tienes enfrente.  Soberbio.

Sin embargo, por ser crítico, hay un puñado de asuntos que no permiten que esta llegue, bajo mi punto de vista, al nivel excepcional de su antecesora. Uno, que deje cabos sueltos como por ejemplo el devenir de la prostituta. Habiéndole dado su ‘minuto de gloria’ contándonos su motivación, podrían haberle concedido un final decente. O al menos un final.

Dos, que los cambios de idioma chirríen tanto. Manías mías, lo sé.

Tres, que para acompañar a las inmejorables sensaciones dejadas por algunos de los aspectos reseñados, le falta una fotografía acorde. No es que sea mala, simplemente es cumplidora. Algo más cuidada y/u oscura, elevaría el nivel general del film, ya de por sí como digo considerable.

Y cuatro, la poca presencia de Tony Jaa. No entiendo ni siquiera para que le dotan de cierta sensibilidad paranormal en determinado momento…

Resumiendo, “SPL: Paradox” ofreciendo una historia vista ya resulta refrescante gracias a sacar a la misma del marco habitual en estas tragedias. Un film de acción que hace los honores al género trascendiendo más allá del entretenimiento y espectáculo. Con esta, “SPL” conforma una de las mejores trilogías del género de la acción.

Tras detener a su novio y obligar a su hija a abortar, el oficial Lee Chung-Chi (¿casualidad que se llame igual que el anterior director de acción?) viaja hasta Tailandia para buscar a su hija desaparecida. Al llegar al país del sudeste asiático será ayudado por un agente local que simpatiza por su causa. Pronto descubrirán que esta fue secuestrada por una red de traficantes de órganos…

Postdata: El ínclito Domingo López nos informa que los productores de la película consideran a esta un ‘spin off’ ya que han comenzado a vender la siguiente entrega como la “verdadera” tercera parte. Entrecomillo lo de “verdadera” porque ya sabemos que de ‘continuidad’, nada.

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S.P.L. SHA PO LANG (Duelo de dragones) – WILSON YIP – 2005 – China/Hong Kong – Acción

ShaPoLang

Hay una pregunta que en los últimos tiempos (que pretencioso suena eso) me sirve para iniciar las reseñas de películas que pertenecen al (sub)género de la comedia de acción; la misma no es otra que, ¿Dónde termina la comedia y comienza la acción?. Esta es quizás una pregunta demasiado figurativa ya que, en cierta medida, cada terreno se encuentra habitualmente bien acotado.

Sin embargo esta “S.P.L” me ha llevado a hacerme otra que no resultaría tan abstracta y que hasta reflejaría una tendencia; en el cine de acción actual, ¿dónde termina el drama y comienza la acción?.

Quizás alguno dirá que para eso se inventó el thriller, para encajar un tipo de cine que a medio camino entre varios géneros no termina por definirse, no obstante no estoy hablando de aventuras policíacas donde la acción está poco presente o si se me apura, hasta entran en juego elementos sobrenaturales, últimamente muy presentes en este género; no, aquí hablo de ese tipo de películas cuyo principal atractivo son los golpes, tiros y situaciones limites a las que normalmente habitúan a sus protagonistas.

Da la sensación – o al menos me lo da a mí – que los guionistas y directores en los últimos tiempos buscan de dotar a sus producciones de una dimensión que haga que estas trasciendan del simple placer de dar espectáculo. Como ejemplo tenemos los grandes títulos del “heroic bloodshed” que si por un lado nos fascinaban con sus despliegues pirotécnicos nos llegaron a marcar en base a sus historias trágicas.

Pero siguiendo lo de las tendencias, debemos reflexionar y ver como el declive del género vino propiciado por un abandono de estas prácticas, teniendo a las producciones norteamericanas como máximo estandarte de lo dicho.

En Asia desde mediados de los noventa a principios del nuevo milenio ocurrió algo por el estilo y solo producciones de Johnnie To, Gordon Chan y algún que otro ejemplo aislado evitaron que un género agonizante falleciese definitivamente. La clave para que estos cineastas fuesen recordados y hoy en día, como To, sean incluso a mi pesar sobrevalorados es que en todas sus historias prevalecía el drama. Uno de esos cineastas “anónimos” no es otro que el director de esta, Wilson Yip.

Hace poco – en la reseña de “Election” – enseñaba mis “cartas” mostrando mi “póquer” de ases de la industria cinematográfica hongkonesa – el mismo Johnnie To, Andrew Lau, Tsui Hark y Tony Ching – precisamente cuatro nombres que habían dado prestigio al género en la excolonia británica.

A Yip lo nombraba como quinto componente pero sacándolo del conjunto nada mas que por una formalidad respecto a la frase hecha. Estoy seguro que incluso alguno se llegó a escandalizar ante la poca repercusión del nombre de este frente a los anteriores. Ahora después del éxito de esta “S.P.L.” y alguna mas que se otea en el horizonte seguro que habrá mas gente, incluso esos mismos que pusieron el grito en el cielo, que se apunten al carro del éxito. Pero dejemos las reivindicaciones y vayamos al grano.

Yip, al que conozco por sus obras – modestia parte – bastante bien, es ante toda artificialidad, un filosofo. Aludiendo a otra reseña – en este caso la de “The mummy aged 19” – afirmaba con ciertas ínfulas que <<… Wilson Yip va a abrir una tienda de disfraces. Una tienda con un solo traje para alquilar. Un solitario y llamativo disfraz al que muchos tengan que acudir.

Porque eso hace en sus películas, enmascarar de diversas maneras la soledad …>>; ahora, tres películas después, sigo pensando lo mismo.

Superficialmente “S.P.L.” no basa su historia en personajes solitarios como en los anteriores casos; aquí es la fuerza del conjunto, la del equipo, la que tiende una mano a sus protagonistas. Y en cierta forma, rascando sobre esta superficie, es donde volvemos a encontrarnos al viejo Yip; estos parecen canibalizar su propia unión porque tras su amistad no hay nada mas. Yam solo tiene a una pobre niña huérfana que adoptó, Liu Kai-Chi a unos padres con los que no se habla, Danny Summer a una hija que huyó junto a su madre, Kent Chang a la familia en Brasil y el recién llegado Yen, vive obsesionado por un encuentro violento de su pasado. ¿Es quizás la constante en el trabajo de Yip un reflejo de la realidad del Hong Kong actual?.

El amigo Jesús Manuel Pérez – a quien ya no debo presentar – tras su visionado “in situ” en un cine de la propia Hong Kong comentaba en el Foro de la Web, entre espasmos orgásmicos, que había visto un destello de aquellas películas que siempre añoraba, donde cada personaje tiene un pasado pero no un futuro; ese drama que he querido que protagonizase esta reseña.

Sin embargo no puedo acabar de hablar de su contexto mas o menos trascendental sin destacar a una de las estrellas del film como es su mensaje. Volviendo a Johnnie To; este realizó un psicoanálisis de la sociedad hongkonesa en la magnifica “Running on Karma“, una fábula envuelta de film de acción con mas significado que – casi – contenido tangible. Algunos creyeron ver la quinta esencia del cine asiático en aquella obra – de ahí en parte lo del “sobrevalorado” de antes – pero creo que es en esta donde realmente -siempre bajo mi punto de vista – se hace un ejercicio redentor y en sintonía con la doctrina budista sobre el karma. No cuento nada mas para no desvelar la sorpresa pero habrá que esperar hasta su final para comprenderlo.

Para terminar con su contenido no puedo dejar de dar un par de apuntes peligrosos para el que se inicie con Yip. Y digo “peligrosos” porque corro el riesgo de resultar pedante ya que la advertencia no hace hincapié solamente en la obsesión de Yip por la soledad si no en – otra vez – la canibalización de sus propias historias ¿o es que Yam no tiene nada que ver con el Mike/Francis Ng de “Bullets over summer“?.

Por demás esa estética tan estilizada llena de cámaras lentas buscando guiños, mensajes y significados junto a sobreimpresonados e imágenes estáticas que pueden sorprender a muchos creyendo encontrar un nuevo Woo no hace otra cosa que refrendar un trabajo ya de años y un concepto de “imagen-arte” que está siendo compartido por algunos de esos colegas citados arriba, sobre todo Lau y To.

Sin embargo para aquel que no me conozca que no crea que está leyendo los desvaríos de lo que yo llamó un “cultureta”: el film puede intentarnos convencer de lo que quiera y esconder mil significados pero muchos acudimos al calor de la acción. Sobre Yip – para muchos desconocido – figuran los nombres de Donnie Yen y Sammo Hung y su sola mención si que tiene un verdadero significado: las artes marciales.

Aunque a ambos les separe una década y decenas de kilos, les une la espectacularidad de su trabajo y el prestigio alcanzado por él que les ha llevado a traspasar fronteras. Aunque sin el número que a muchos nos gustaría, las escenas de acción son las esperadas: contundentes. Ya no solo es el hecho de que hasta puedas sentir dolor por cada uno de los golpes que dan y reciben los protagonistas si no que puedas creerte maniobras que en otras “manos” sería imposible de aceptar.

Por ejemplo, hay una escena en el que un personaje al recibir un puñetazo de Yen “aterriza” sobre un coche. Bien, eso que de otra manera sería motivo de risa aquí no solo es creíble si no que ya ha entrado por derecho propio en mi colección de “Mejores escenas” sobre un epitafio que reza: <<... el Mejor puñetazo propinado nunca… >>.

Resumiendo, uno de los mejores títulos del año tanto por contenido como por continente. Buen nivel técnico, notable realización y mejores interpretaciones en un vehículo de acción que te hará tanto disfrutar como – ¿por qué no? – sufrir.

El inspector Chan (Simon Yam) ha invertido parte de su vida y carrera en encerrar al capo local Po (Sammo Hung). Ahora que ésta se encuentra en su fase “terminal”, ya que el tumor que se le encontró amenaza con acabar inminentemente con su vida, no ve el momento de cumplir la promesa que se hizo cuatro años antes cuando estuvo a punto de encarcelarlo. En aquel momento acompañaba a un testigo al juzgado con la suficiente información como para ponerlo tras las rejas el resto de su vida. Sin embargo Po se adelantó matando a casi todos menos al propio Chan y a la hija del testigo, de la que se hizo cargo el propio policía. La traicionera suerte le pondrá ahora en bandeja a Po; si por un lado este acabará con un agente de Chan infiltrado en sus filas, por otro le proporcionará la prueba que demuestra “parte” de sus responsabilidades en la muerte. Pero como ésta no es suficiente como para atraparlo decidirán amañarla engañando al departamento y al nuevo oficial que va a sustituir a Chan, el inspector Ma (Donnie Yen).

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Nuevo tráiler.”Paradox”, la segunda secuela de “SPL: Sha Po Lang” de nuevo con Tony Jaa y Louis Koo.

Paradox es como se conocerá a la tercera entrega de la saga SPLSha Po Lang que en España conocimos como Duelo de Dragones, dirigida por el maestro Wilson Yip, que cuenta con excelentes obras tales como Flash pointIp Man 1, 2 y 3 o Dragon Tiger Gate, y protagonizada por Donnie Yen, Sammo Hung Kam-BoSimon Yam o Jacky Wu y que tendría una primera secuela que llevaría por nombre, en nuestro país, El despertar de los dragones, esta vez sin la presencia de Donnie Yen pero con la incorporacion al reparto del artista marcial tailandés Tony Jaa y el actor Louis Koo.

Esta primera secuela fue dirigida por el realizador Cheang Pou-Soi quien tiene unas cuantas  películas a tener en cuenta en su filmografía como Motorway o Accidente, esta ultima cinta fue protagonizada precisamente por Louis Koo. Tanto Tony Jaa como Louis Koo repiten en esta tercera entrega pero ahora a las ordenes, de nuevo tras las camaras, de Wilson Yip que regresa tras su ausencia en la primera de las secuelas. La película se estrenará en China/Hong Kong el próximo 25 de Agosto.

Paradox cuenta con las coreografías en las escenas de acción del gran Sammo Hung, quien ya fuese el malo de la primera entrega de esta saga. En esta ocasión será el actor Louis Koo  quien sea el protagonista de la cinta, en la anterior hizo de villano. Mientras que Tony Jaa tendrá otro papel diferente al que encarnase en la cinta anterior. La historia de Paradox no varia mucho, tiene similitudes con la de El despertar de los dragones.

 

 

La polémica salpica a “Ip Man 3” en China.

A pesar de convertirse en un tiro en Hong Kong, Singapur y otros mercados, el fraude de venta de entradas inflando las cifras han llevado a las autoridades chinas a suspender a su distribuidora a no estrenar ninguna producción más durante un mes.

Hartos de ver el escándalo que hace unos meses se cernió sobre la industria cinematográfica por actividades similares con “Monster Hunt” y “The hundred regiments offensive”, las autoridades han decidido mover ficha.

Y es que la diferencia se estima en casi 50 mill. de diferencia entre las venta reales y las propiciadas por la compañía (75mill. vs. 125mill.)

De momento “The mermaid” de Chow Sing-Chi está fuera de cualquier duda y sus más de 520 mill. de dólares de recaudación son reales.

ip man 3 poster oficial

Nominados a los Hong Kong Films Awards 2015/2016

HKFA

Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Hong Kong Films Awards y la gran favorita a recoger el mayor número de premios ha sido “Port of call” con 13 nominaciones seguida de “Taking of tiger mountain’s” de mi idolatrado Tsui Hark. El resto de categorías ha quedado repartido de la siguiente forma:

Mejor Película:
TEN YEARS
LITTLE BIG MASTER
THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN
IP MAN 3
PORT OF CALL

Mejor Director:
Adrian Kwan (LITLTE BIG MASTER)
Derek Yee (I AM SOMEBODY)
Tsui Hark (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Wilson Yip (IP MAN 3)
Philip Yung (PORT OF CALL)

Mejor Actor:
Andy Lau (LOST AND LOVE)
Nick Cheung (KEEPER OF DARKNESS)
Tony Leung (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Jacky Cheung (HEAVEN IN THE DARK)
Aaron Kwok (PORT OF CALL)

Mejor Actriz:
Tang Wei (A TALE OF THREE CITIES)
Miriam Yeung (LITTLE BIG MASTER)
Sylvia Chang (OFFICE)
Karena Lam (HEAVEN IN THE DARK)
Jessie Li (PORT OF CALL)

Mejor Actor Secundario:
Andrew Lam (FULL STRIKE)
Louis Cheung (KEEPER OF DARKNESS)
Max Zhang (SPL 2: A TIME FOR CONSEQUENCES)
Max Zhang (IP MAN 3)
Michael Ning (PORT OF CALL)

Mejor Actriz Secundaria:
Qin Hailu (A TALE OF THREE CITIES)
Anna Ng (LITTLE BIG MASTER)
Janice Man (HELIOS)
Lee Sinjie (MURMUR OF THE HEARTS)
Elaine Jin (PORT OF CALL)

Mejor Actor Debutante:
J. Arie (GET OUTTA HERE)
Sisley Choi (KEEPER OF DARKNESS)
Cecilia So (SHE REMEMBERS, HE FORGETS)
Michael Ning (PORT OF CALL)
Jessie Li (PORT OF CALL)

Mejor Guión:
Adrian Kwan y Hannah Chang (LITTLE BIG MASTER)
Derek Ye (I AM SOMEBODY)
Saville Chan y Adam Wong (SHE REMEMBERS, HE FORGETS)
Lau Ho Leung (TWO THUMBS UP)
Philip Yung (PORT OF CALL)

Mejor Fotografía:
Wang Yu (A TALE OF THREE CIITES)
Pakie Chan (TO THE FORE)
Choi Sung Fai (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Tse Chung To (IP MAN 3)
Christopher Doyle (PORT OF CALL)

Mejor Montaje:
Chan Ki Hop, Poon Hung Yiu y Pang Ching Hei (TO THE FORE)
David Richardson (SPL 2: A TIME FOR CONSEQUENCES)
Yu Bai Yang (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Cheung Ka Fai (IP MAN 3)
Liao Ching Sung, Wong Hoi, Philip Yung y Chu Ka Yat (PORT OF CALL)

Mejor Dirección Artística:
Tim Yip y James Cheung (A TALE OF THREE CITIES)
Horace Ma (THE CROSSING II)
Yohei Taneda y Lee Kin Wai (MONSTER HUNT)
Yi Zhen Zhou (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
William Chang y Yau Wai Ming (OFFICE)

Mejor Vestuarío y Maquillaje:
Tim Yip y William Fung (A TALE OF THREE CITIES)
Chen Tongxun (THE CROSSING II)
Yee Chung Man (MONSTER HUNT)
Kwon Yoojin (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
William Chang y Lui Fung Shan (OFFICE)

Mejor Coreografía de acción:
Jackie Chan y su JC Sunt Team (DRAGON BLADE)
Chin Ka Lok (HELIOS)
Li Chung Chi (SPL 2: A TIME FOR CONSEQUENCES)
Yuen Bun (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Yuen Wo Ping (IP MAN 3)

Mejor Banda Sonora:
Taro Iwashiro (THE CROSSING II)
Day Tai (SHE REMEMBERS, HE FORGETS)
Wu Wai Lap (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Dayu Lo y Chan Fai Young (OFFICE)
Ding Ke (PORT OF CALL)

Mejor Canción:
Dayu Lo (THE CROSSING II)
Wong You Nam (FOR WONG KA YAN)
Rene Liu (MURMUR OF THE HEARTS)
Feanna Wong (SHE REMEMBERS, HE FORGETS)
Ding Ke (PORT OF CALL)

Mejor Diseño de Sonido:
Kinson Tsang y George Lee (KEEPER OF DARKNESS)
Kinson Tsang, George Lee y Yiu Chun Him (MONSTER HUNT)
Kinson Tsang, George Lee y Yiu Chun Him (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
David Richardson, Tu Duu-Shih y Wu Shu Yao (OFFICE)
Kinson Tsang y Yiu Chun Him (IP MAN 3)

Mejor Efectos Especiales:
Enoch Chan y Felix Lai (KEEPER OF DARKNESS)
Jason Snell, Ellen Poon yTang Bingbing (MONSTER HUNT)
Wook Kim (THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN)
Ken Law y Tommy Hellowing (OFFICE)
Raymond Leung, Yee Kwok Leung y Garrett K Lam (IP MAN 3)

Mejor Director Debutante:
Nick Cheung (KEEPER OF DARKNESS)
Raman Hui (MONSTER HUNT)
Lau Ho Leung (TWO THUMBS UP)

Mejor Película de China y Taiwan:
MOUNTAINS MAY DEPART
OUR TIMES
THE ASSASSIN
WOLF TOTEM
BLIND MASSAGE

Premio a una vida:
Li Lihua

Box Office Hong Kong 22/01/2016

IpMan3B

THE REVENANT
DIRTY GRANDPA
IP MAN 3
5ª SEM.
HONG KONG
1959. Sin su esposa, Ip Man (Donnie Yen) ya no es lo que era. Ni siquiera el regreso de su hijo mayor Ip Chun desde Foshan tras sus estudios y la compañía de su otro hijo Ip Ching y la esposa de este, Wing-Sing (Lynn Hung), logran levantarle el ánimo. Un joven Bruce Lee (Danny Chan) lo visitará y le pedirá ser uno de sus pocos alumnos. En su estado, apático y desesperado, a pesar de que Lee le mostrará una velocidad extraordinaria, este lo rechazará. Chun por su parte entablará amistad con Cheung Fung (Can Cui), otro joven que lucha en peleas callejeras ilegales. Pronto la amistad entre ambos se volverá peligrosa involucrando al propio Maestro Ip.

Ip Man 3Wilson Yip y Donnie Yip regresan con el mito de las artes marciales, siendo recibido allí donde se ha estrenado con extraordinarios resultados. En Singapur, sin ir más lejos, ha podido incluso con la última entrega de Star Wars, y en la propia Hong Kong, aunque en cuanto en recaudación no le ha ido a la zaga, tras el tiempo transcurrido desde su estreno se aguanta en mejores posiciones, lo que habla muy bien de su calidad como película dejando atrás fenómenos fandoms.

HOUSE OF WOLVES
ESTRENO
HONG KONG
Tres granujas con poco cerebro pero gran picardía intentan aprovecharse del prójimo en su propio beneficio. Estos son Charlie (Francis Ng), que hace creer a todos que padece de Es clorosis Lateral Múltiple para que se apiaden de él, Bing (Ronald Cheng), el Jefe del pueblo que chantajea a todos sus habitantes para vivir él como un Rey, y Zan (Jiang Shuying), una joven que utiliza sus encantos para sacarles a los hombres todo aquello que desea. Las cosas sin embargo darán un giro de 180º cuando esta última se quede embarazada.

HouseofwolvesVicent Kok (“Hello babies”, “Hotel deluxe”, “All’s well ends well 2009”, etc.) se ha convertido en los últimos años, con perdón del maestro Wong Jing, en el maestro de la comedia hongkonesa. Ahora nos trae una nueva con, como no podía ser de otra manera, su actor fetiche al mando junto a un todo-terreno como Francis Ng. Candy Yu y Josie Ho completan el reparto.

THE 5TH WAVE
THE BIG SHOT
TEN YEARS
5ª SEM.
HONG KONG
Dos ladrones de tercera se convierten en cabezas de turco de una trama política. Un taxista se confunde al no comprender una orden en el nuevo dialecto de HK. Un pueblo en lucha para evitar su destrucción. El gobierno de Gran Bretaña pidiendo explicaciones tras la inmolación de un activista. Cuando la última granja de pollos de la región cierre sus puertas, el dueño de una tienda de venta de huevos no sabrá qué hacer con su vida…

TenYearsChow Kwun-Wai, Ng Ka-Leung, Kwok Zung, Wong Fei-Pang y Jevons Au dirigen cinco cortos que intentan reflejar sus visiones de una Hong Kong diez años en el futuro. Liu Kai-Chi, Wong Ching, Siu Hin-Ng y Lao Ho-Chi son algunos de sus muchos protagonistas.

STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
ANNIVERSARY
4ª SEM.
HONG KONG
Bo (Stephy Tang) y Keung (Alex Fong) celebran su aniversario de boda. Llevan 10 años como un aparente feliz matrimonio, pero entre ellos hay algunas grietas que no hacen redonda la conmemoración, como por ejemplo que Keung siempre ha querido un niño, pero a Bo no le apetece ya que coartará su libertad. Decidirán viajar hasta Kobe, encontrándose Keung con Kiki, una antigua secretaría. Entre ellos surgirá la pasión terminando en una noche loca. Lógicamente, Bo se lo reprochará, pero este le recordará lo hipócrita de su situación cuando años atrás fue él el engañado.

AnniversaryTras hace pocas semanas estrenar “Return of the cuckoo”, Patrick Kong regresa a la cartelera con esta comedia romántica de complicadas relaciones. Otro psicoanálisis a la sociedad hongkonesa y esos problemas más propios de un occidente al que aspiran parecerse. Rachel Lee, David Siu y Louis Cheung acompañan a los protagonistas.

10º
STEVE JOBS